1. Zrozumienie podstaw:światło kluczowe, wypełnienie światła i cienie
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, zapewniające główne oświetlenie i definiowanie kształtu pacjenta.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (lub reflektor) używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło, zmniejszając kontrast.
* Shadows: Obszary, które otrzymują niewielkie lub żadne bezpośrednie światło. Dodają głębokość, wymiar i dramat. Zrozumienie, jak światło tworzy cienie, ma kluczowe znaczenie dla skutecznego oświetlenia.
2. Wspólne kąty oświetlenia i ich efekty:
Oto rozkład popularnych kąty oświetlenia i tworzą nastrój/efekty:
* przednie oświetlenie (0 °):
* Opis: Światło świeci bezpośrednio na obiekt zza aparatu.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje zmarszczki, równomiernie rozjaśnia temat. Dobry do wyświetlania szczegółów i dokładnej reprezentacji kolorów. Najłatwiej do wykonania.
* wady: Może wyglądać płasko i nieciekawy z powodu braku cieni. Nie podkreśla tekstury ani głębokości. Może powodować mrużenie, jeśli używasz silnego bezpośredniego światła słonecznego.
* Najlepsze dla: Fotografia dla początkujących, fotografia produktu, sytuacje, w których potrzebujesz minimalnych cieni i wyraźnego widoku.
* oświetlenie boczne (90 °):
* Opis: Światło pochodzi z boku, prostopadłe do twarzy pacjenta.
* Plus: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę, kształt i głębokość. Dramatyczny i nastrojowy. Idealny do podkreślenia struktury kości.
* wady: Może być zbyt surowy, jeśli nie zrównoważony za pomocą światła wypełnienia. Może nie być pochlebne dla wszystkich osób (może podkreślać zmarszczki lub nierówną skórę). Wymaga starannego pozowania i świadomości umieszczania cienia.
* Najlepsze dla: Tworzenie dramatycznych portretów, podkreślenie tekstury, dodanie poczucia tajemnicy.
* 45 ° oświetlenie (lub oświetlenie Rembrandt):
* Opis: Światło pochodzi z około 45 stopni na bok i nieco powyżej obiektu.
* Plus: Bardzo pochlebny i popularny wybór. Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła (oświetlenie Rembrandt). Dodaje głębokość i wymiar, nie będąc zbyt surowym. Najważniejsze cechy, jednocześnie zapewniając poczucie miękkości.
* wady: Wymaga starannego ustawienia światła, aby osiągnąć trójkąt Rembrandt.
* Najlepsze dla: Klasyczny portret, dodanie głębokości i wymiaru, pochlebne rysy twarzy.
* Podświetlenie (180 °):
* Opis: Światło pochodzi zza tematu, często tworząc sylwetkę lub światło krawędzi.
* Plus: Tworzy efekt dramatyczny i eteryczny. Oddziela podmiot od tła. Może stworzyć piękny efekt halo wokół włosów i ramion podmiotu (światło obręczy).
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Może wymagać użycia światła wypełnienia lub odbłyśników do oświetlania twarzy pacjenta. Twarz pacjenta może być niedoświetlona.
* Najlepsze dla: Tworzenie sylwetek, oświetlenie obręczy, dodanie poczucia tajemnicy lub dramatu, podkreślając kontury.
* Top Lighting (bezpośrednio nad głową):
* Opis: Światło świeci bezpośrednio z góry.
* Plus: Może stworzyć dramatyczny efekt reflektorów.
* wady: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne. Często używane celowo do ostrego, niepochlebnego wyglądu (np. Horroru).
* Najlepsze dla: Unikaj, chyba że celowe! Może być stosowany twórczo do konkretnych efektów, ale ogólnie nie pochlebia dla portretów.
* dolne oświetlenie (pod tematem):
* Opis: Światło świeci od twarzy podmiotu.
* Plus: Tworzy bardzo niezwykły, często niesamowity lub niepokojący efekt. Dramatyczny i nienaturalny.
* wady: Bardzo niepochlebne, zniekształca funkcje.
* Najlepsze dla: Tworzenie portretów dramatycznych, filmowych lub horrorowych.
3. Używanie naturalnego światła vs. sztuczne światło:
* naturalne światło (światło słoneczne):
* Plus: Łatwo dostępny, bezpłatny i może przynieść piękne wyniki. Oferuje naturalny i miękki wygląd, szczególnie w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca).
* wady: Nieprzewidywalne i niekontrolowane. Trudne do zarządzania ostrego światła słonecznego. Wymaga starannego czasu i zwiadu lokalizacji.
* Wskazówki:
* złota godzina: Najlepsze do miękkiego, ciepłego światła.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, aby rozproszyć światło.
* pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet światło, które jest idealne do portretów.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbić światło słoneczne z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie.
* Sztuczne światło (stroby, światła, stałe światła):
* Plus: Kontrolowane i przewidywalne. Pozwala tworzyć określone efekty oświetleniowe i pokonać trudne warunki oświetlenia.
* wady: Wymaga sprzętu i wiedzy na temat technik oświetlenia. Może być droższe.
* Wskazówki:
* softboxy i parasole: Użyj tych modyfikatorów, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebne wyniki.
* Kontrola mocy: Dostosuj moc świateł, aby kontrolować intensywność i utwórz pożądany efekt.
* Miernik światła: Użyj miernika światła, aby zapewnić dokładną ekspozycję.
* Wiele świateł: Połącz wiele świateł, aby stworzyć bardziej złożone konfiguracje oświetleniowe (np. Light Light, wypełnienie światła, światło włosowe).
4. Dodanie „Punch” do swoich zdjęć:
* kontrast: Kontroluj kontrast na zdjęciach, aby dodać uderzenie. Wyższy kontrast tworzy bardziej dramatyczny i wpływowy obraz.
* za pomocą kąt światła: Oświetlenie boczne tworzy wysoki kontrast.
* Processing: Zwiększ kontrast w oprogramowaniu do edycji.
* oświetlenie obręczy: Podświetlenie może stworzyć piękne światło obręczy, które oddziela obiekt od tła i dodaje poczucie dramatu.
* Chiaroscuro: Artystyczny termin, który odnosi się do użycia silnych kontrastów między światłem i ciemnością. Oświetlenie boczne jest niezbędne dla tego efektu.
* Catchlights: Odbicie źródła światła w oczach pacjenta. Catchlights dodają do oczu życie i błyszczą, dzięki czemu obiekt wygląda bardziej zaangażowany. Ustaw światło, aby było wyraźne światło.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i nastroju, który próbujesz stworzyć.
5. Kluczowe rozważania:
* Kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia mogą być mniej lub bardziej pochlebne dla różnych kształtów twarzy. Na przykład oświetlenie boczne może podkreślić mocną linię szczęki, a przednie oświetlenie może zmiękczyć funkcje.
* Tekstura skóry podmiotu: Surowe oświetlenie może podkreślać zmarszczki i przebarwienia. Miękkie oświetlenie jest ogólnie bardziej pochlebne dla starszych osób.
* pożądany nastrój: Wybrany kąt oświetlenia powinien odzwierciedlać nastrój, który próbujesz stworzyć. Na przykład oświetlenie boczne może stworzyć poczucie dramatu i tajemnicy, a przednie oświetlenie jest prostsze i neutralne.
* tło: Rozważ tło w swoim kompozycji. Ciemne tło może sprawić, że obiekt wyróżnia się, a jasne tło może stworzyć bardziej przestronny i otwarty charakter.
przykładowe scenariusze:
* klasyczny portret (oświetlenie 45 °): Umieść temat pod kątem 45 stopni na źródło światła. Dostosuj wysokość światła, aby utworzyć trójkąt Rembrandt pod okiem. Użyj reflektora lub wypełnij światło, aby zmiękczyć cienie.
* dramatyczny portret (oświetlenie boczne): Ustaw światło na jedną stronę obiektu. Eksperymentuj z różnymi intensywnością światła wypełnienia, aby kontrolować kontrast.
* Silhouette (podświetlenie): Umieść obiekt przed jasnym źródłem światła (np. Ustawienia słońca). Ujawnij tło, pozwalając, aby podmiot stał się sylwetką.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie z wypełnieniem): Umieść źródło światła za tematem, tworząc światło obręczy wokół ich krawędzi. Użyj reflektora lub lampy błyskowej, aby oświetlić twarz.
Praktyczne wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i kątami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze w życiu codziennym i na zdjęciach, które podziwiasz.
* Użyj modelu: Poproś znajomego lub członka rodziny, aby modelował dla Ciebie, abyś mógł eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi bez presji płatnego sesji zdjęciowej.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego światła i stopniowo dodawaj więcej, gdy zdobywasz doświadczenie.
* edytuj swoje zdjęcia: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostroić ekspozycję, kontrast i kolory na zdjęciach. Zwróć uwagę na to, jak światło i cień dbasz o edycje.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz dodać zupełnie nowy poziom głębokości, dramatu i „uderzenia” fotografii swoich ludzi. Powodzenia!