i. Techniki w aparacie:przygotowanie sceny dla żywych kolorów
Najlepszym sposobem na uczynienie kolorów pop jest zacząć od świetnego strzału. Oto jak zmaksymalizować uderzenie koloru * przed * nawet naciśnij migawkę:
* 1. Optymalne oświetlenie to król (i królowa):
* złota godzina: Strzelanie podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które z natury poprawia kolory. Światło jest bardziej kierunkowe, wydobywając tekstury i zwiększając bogactwo odcieni.
* Otwórz odcień: Jeśli nie możesz strzelać podczas Złotej Godziny, znajdź otwarty odcień (odcień oświetlony odbitym światłem, a nie bezpośrednim światłem słonecznym). Unikaj kadłubowanego światła słonecznego, które powoduje nierównomierne narażenie i kolor. Shade zapewnia równomierne, miękkie światło, które pozwala kolorom wydawać się bardziej prawdziwe i żywe.
* Unikaj południowego słońca: Surowe słońce w południe zmywa kolory i tworzy ostre cienie.
* 2. Strategiczny skład i teoria kolorów:
* Harmonia kolorów: Rozważ kolory na swojej scenie. Uzupełniające się kolory (naprzeciwko siebie na kole kolorów, takie jak czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) tworzą napięcie wizualne i sprawiają, że się bardziej żywe. Analogiczne kolory (obok siebie na kole kolor) tworzą harmonijny i przyjemny efekt.
* Tło ma znaczenie: Wybierz tło, które uzupełnia kolory pacjenta i nie konkuruje o uwagę. Neutralne tło (szary, biały, czarny) może sprawić, że kolory poddanego naprawdę się wyróżniają.
* Zasada trzeciego: Korzystanie z zasady trzeciej może pomóc w stworzeniu bardziej dynamicznej kompozycji, która przyciąga oko widza do kolorowych elementów na scenie.
* 3. Ustawienia aparatu dla koloru:
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały na warunki oświetlenia. Nieprawidłowa równowaga białej może spowodować kolory zbyt ciepłe (żółtawe) lub zbyt fajne (niebieskawe). Użyj odpowiedniego ustawienia wstępnego (np. „Pochmurne”, „słoneczne”, „fluorescencyjne”) lub, jeśli aparat pozwala, użyj niestandardowej równowagi białej. Nieco * cieplejsza * Bilans biała ogólnie zwiększa odcienie skóry i ogólną wibrację koloru.
* Strzelanie w RAW: Jeśli aparat go obsługuje, strzelaj w formacie surowym. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, co daje znacznie większą szerokość edycji bez utraty jakości obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla dokonywania znaczących korekt kolorów.
* Styl obrazu/profil (jeśli dotyczy): Wiele kamer oferuje style obrazu (kanon) lub profile zdjęć (Sony, Nikon), takie jak „żywy” lub „krajobraz”. Profile te zostały zaprojektowane w celu zwiększenia nasycenia i kontrastu, dzięki czemu kolory wydają się bardziej żywe prosto z aparatu. Użyj ich ostrożnie; Mogą łatwo prowadzić do przesycenia. Są dobrym punktem wyjścia, ale prawdopodobnie nadal będziesz chciał dostroić się do przetwarzania końcowego.
* 4. Rozważania tematu:
* odzież: Zaproponuj, że temat nosi odzież o odważnych, żywych kolorach.
* makijaż: Rozważ użycie makijażu, aby ulepszyć naturalne funkcje pacjenta i dodać kolory.
* rekwizyty: Włącz do sceny kolorowe rekwizyty lub elementy. Kwiaty, balony, kolorowe tkaniny - wszystkie mogą zwiększyć ogólną żywotność.
ii. Przetwarzanie po przetwarzaniu:dostrajanie obrazu (bez Photoshopa)
Okej, masz świetny strzał. Teraz ulepszmy te kolory, nie polegając na zaawansowanych funkcjach Photoshopa. Większość podstawowych aplikacji do edycji ma te wspólne sterowanie:
* Ekspozycja: Zacznij od dostosowania ogólnej ekspozycji w celu uzyskania dobrze oświetlonego obrazu. Lekko nadmiernie eksponowanie może czasem sprawić, że kolory wydają się jaśniejsze, ale uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu oddzieli jasne i ciemne obszary obrazu, dzięki czemu kolory wydają się bardziej nasycone i zdefiniowane. Używaj go oszczędnie, aby uniknąć ostrego wyglądu.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejszenie najważniejszych atrakcji może uniemożliwić im wysadzenie się, zachowując informacje o kolorach w najjaśniejszych obszarach.
* Shadows: Podnoszenie cieni może ujawnić detale i kolory w ciemniejszych obszarach obrazu.
* Nasycenie: Jest to najbardziej bezpośrednia kontrola dla zwiększania intensywności kolorów. Jednak * bardzo * łatwo go przesadzić. Stopniowo i ostrożnie zwiększają nasycenie. Przekaturacja prowadzi do nienaturalnych odcieni skóry i utraty szczegółów. Zacznij od małych regulacji (np. +5 do +15) i zobacz, jak to wygląda.
* vibrance: Vibrance to bardziej subtelny sposób na zwiększenie intensywności kolorów. Wpływa przede wszystkim na mniej nasycone kolory na obrazie, pozostawiając i tak już żywe kolory stosunkowo nietknięte. Pomaga to zapobiec przesyceniu i zachować bardziej naturalny wygląd. Jest to ogólnie bezpieczniejszy zakład niż nasycenie portretów.
* Temperatura kolorów (ciepło/chłód): Dostosowanie temperatury kolorów może wpływać na ogólny nastrój obrazu i wpływać na to, jak wyglądają kolory. Cieplejsze temperatury (bardziej żółte) mogą wzmocnić odcienie skóry i tworzyć przytulny charakter. Chłodsze temperatury (bardziej niebieskie) mogą dodać poczucie dramatu.
* Regulacja Hue/Neatation/Luminance (HSL) (jeśli jest dostępna): Niektórzy podstawowi redaktorzy mają bardziej zaawansowane sterowanie HSL. Pozwalają one dostosować odcień, nasycenie i luminancję * indywidualnych * kolorów. Jest to o wiele bardziej precyzyjne niż dostosowanie ogólnego nasycenia. Na przykład:
* Odcień skóry: Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie do skóry, aby osiągnąć zdrowy i naturalny wygląd. Obniżenie luminancji pomarańczowej może dodać głębokość i wymiar skórze.
* Kolor oczu: Subtelnie zwiększ nasycenie koloru oczu.
* odzież: Dostosuj odcienie odzieży, aby uczynić je bardziej żywe lub skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* wyostrzenie: Dodanie odrobiny wyostrzenia może pomóc, aby kolory wydawały się bardziej zdefiniowane i mocne, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wprowadzić niechciane artefakty.
* Clarity (tekstura w Snapseed): Klarowność zwiększa kontrast w połowie tony, który może pomóc w uczynieniu kolorów, dodając definicję i teksturę.
Wskazówki dotyczące unikania wspólnych pułapek:
* Przekaturacja: Oprzyj się chęci zwiększenia nasycenia do 100%. Przesycione obrazy wyglądają nienaturalnie i mogą się rozpraszać.
* nienaturalne odcienie skóry: Podczas regulacji kolorów zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo, żółty lub czerwony.
* COLOR CALSS: Pamiętaj o odlewach kolorów, które mogą wystąpić z powodu nieprawidłowej równowagi białej lub czynników środowiskowych. Popraw o rzuty kolorów przed dokonaniem innych regulacji kolorów.
* Spójna edycja: Jeśli edytujesz serię zdjęć, staraj się zachować spójny styl edycji we wszystkich z nich. To stworzy bardziej spójny i profesjonalny wygląd.
Sugestia przepływu pracy:
1. Korekta ekspozycji: Zacznij od ogólnej ekspozycji i kontrastu.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć naturalny wygląd.
3. Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły podświetlenia i cienia.
4. Vibrance: Dodaj odrobinę wibracji.
5. HSL (jeśli jest dostępne): Dostosuj poszczególne kolory (zwłaszcza odcienie skóry).
6. Wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość ostrzania.
Łącząc staranne techniki w aparacie z przemyślanym przetwarzaniem, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, które naprawdę się wyróżniają-wszystko bez potrzeby Photoshopa! Pamiętaj, że kluczem jest subtelność i równowaga. Powodzenia!