1. Przygotowanie:przekształcenie garażu w studio
* Clean and Declutter: To jest kluczowe! Niechlujne tło zrujnuje twoje dramatyczne ujęcie. Usuń wszystko, co nie jest niezbędne dla zdjęcia, w tym narzędzia, rowery, skrzynki do przechowywania itp. Zamrzyj podłogę i wytrzyj wszelkie powierzchnie, które mogą być widoczne.
* Wybierz swoje tło:
* tła tkaniny: Niedrogie i wszechstronne. Czarny aksamit, ciemnoszary muślin, a nawet teksturowany arkusz, mogą działać dobrze. Zmarcia mogą dodać charakter lub możesz je wyciągnąć, aby uzyskać gładszy wygląd.
* tła papieru: Bezproblemowe bułki papierowe oferują czysty, profesjonalny wygląd. Kolory czarne, szare lub ciemniejsze są ogólnie preferowane dla dramatycznych portretów.
* farba ścienna: Jeśli twoja ściana garażowa jest w przyzwoitym stanie i odpowiedni kolor (ciemny lub neutralny), możesz użyć go jako tła. Rozważ dodanie tekstury technikami malowania lub paneli tekstur.
* Naturalne elementy: Użyj tego, co oferuje garaż! Odsłonięta cegła, niedokończone drewno, a nawet same drzwi garażowe (z prawym oświetleniem) może dodać wyjątkowy, dramatyczny akcent.
* tekstura/rekwizyty: Pochuj drabinę o ścianę, przynieś metalowe krzesło, vintage walizkę, wszystko, co dodaje do historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Rozważania oświetlenia: Pomyśl o naturalnym świetle. Czy możesz użyć drzwi garażowych, okna lub innych obszarów, aby stworzyć ciekawe światło?
* Zabezpiecz swoje tło: Użyj zacisków, stojaków lub taśmy, aby bezpiecznie przymocować wybrane tło. Upewnij się, że jest napięte i wolne od zmarszczek (w miarę możliwości).
* Optymalizacja przestrzeni: Umieść tło, aby mieć wystarczająco dużo miejsca na temat i sprzęt oświetleniowy.
2. Oświetlenie:klucz do dramatu
* Zrozumienie dramatycznego oświetlenia: Dramatyczne oświetlenie opiera się w przeciwieństwie do kontrastu - silne atrakcje i głębokie cienie. Celem jest wyrzeźbienie twarzy i stworzenie nastroju i intensywności.
* źródła światła:
* Strobes/Flashes: Najbardziej kontrolowana i potężna opcja. Będziesz potrzebować jednego lub więcej strobów studyjnych (lub światła błyskawicznego) i modyfikatorów.
* ciągłe światła: Panele LED, a nawet światła robocze mogą działać, ale zazwyczaj są mniej mocne niż stroby, wymagające wyższych ISO i szerszych otworów.
* naturalne światło: Może być używany, ale jest trudniejszy do kontrolowania i może być ograniczony w garażu. Jeśli używasz naturalnego światła, rozpraszaj go za pomocą czystej zasłony lub panelu dyfuzyjnego.
* Techniki oświetlenia dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Jedna z najbardziej klasycznych i pochlebnych technik. Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na temat, nieco nad ich głową. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Rozświetlić obiekt z jednej strony, pozostawiając drugą stronę w cieniu. Bardzo dramatyczny i nerwowy.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem na policzku. Bardziej subtelny.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich efekt halo. Użyj reflektora lub drugiego, słabego źródła światła, aby wypełnić cienie na twarzy.
* twarde vs. miękkie światło: Hard Light (bezpośrednie światło bez dyfuzji) tworzy ostre cienie i podkreśla teksturę. Miękkie światło (rozproszone światło) tworzy gładsze cienie i bardziej pochlebny wygląd. Użyj modyfikatorów, aby kontrolować twardość lub miękkość światła.
* GOBO Użyj: Używając wycięć kartonu lub innych materiałów (takich jak rolety weneckie) do tworzenia światła.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Większe pudełka softbox wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła. Parasole przez pędowe są umieszczane między światłem a obiektem, podczas gdy odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem na obiekcie.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając podświetlenia. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce. Idealne do podkreślenia określonych obszarów twarzy lub tworzenia dramatycznych świateł reflektorów.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub strobów, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu światła.
* Umieszczenie jest kluczem: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniem światła, aby zobaczyć, co najlepiej działa dla twojego tematu i pożądanego efektu. Nie bój się przenosić świateł i robić zdjęcia testowe.
3. Ustawienia aparatu i sprzęt
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet kamera smartfona może działać w szczyptę (będziesz potrzebować dobrego oświetlenia).
* obiektyw: Prime obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest świetny do portretów. Pozwala na płytką głębokość pola (rozmyte tło) i ostre obrazy. Można również użyć soczewek zoom.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i niewyraźnego tła. W przypadku ostrzejszych obrazów zatrzymaj się na f/5.6 lub f/8.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które dociera do czujnika. Zacznij od czasu otwarcia migawki 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować otwór, podczas gdy aparat ustawia czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* statyw: Statyw jest niezbędny, jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki lub ciągłego oświetlenia.
4. Pozowanie i interakcja podmiotu
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Wyjaśnij swoją wizję i daj im jasny kierunek.
* pozowanie do dramatu:
* POSES: Podłączenie ciała i głowy zwiększa dynamizm i zainteresowanie.
* Strong Jawlins: Podkreśl linię szczęki, nieco obniżając podbródek.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Zwróć uwagę na spojrzenie podmiotu. Wyglądanie na nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Hands: Uważaj na ręce. Mogą być ekspresyjne, ale mogą również wyglądać niezręcznie, jeśli nie są odpowiednio wypróbowane.
* różni się pozy: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
* Wardrobe: Zaproponuj ciemną lub neutralną odzież. Tekstury takie jak skóra, aksamit lub koronka mogą zwiększyć dramatyczny efekt.
* makijaż: Zachęcaj temat do noszenia makijażu, który poprawia ich cechy, szczególnie wokół oczu i kości policzkowych. Konturowanie może pomóc w rzeźbieniu twarzy.
5. Strzelanie i recenzowanie
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz strzelać, wykonaj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i kompozycję.
* Sprawdź swoje obrazy: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ostrość, ekspozycję i kompozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
6. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe, ale dostępnych jest wiele innych programów edycji.
* Kluczowe etapy edycji dla dramatycznych portretów:
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby stworzyć dramatyczny nastrój. Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby wydać szczegóły i utworzyć głębokość.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby kontrolować ogólną tonalność obrazu.
* jasność i tekstura: Zwiększ jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły i dodać ostrość. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Desiatowanie kolorów może stworzyć bardziej nastrojowy, filmowy wygląd. Eksperymentuj z podzielonym toningiem, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając określone cechy lub tworząc głębokość.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale unikaj, aby obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć dramatyczny efekt, podkreślając kontrast i tonalność obrazu.
7. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, pozami i stylami edycji.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację.
* Informacje zwrotne: Uzyskaj opinie od innych fotografów lub przyjaciół na temat swojej pracy.
* bezpieczeństwo: Podczas stosowania strobes stosuj odpowiednie środki bezpieczeństwa, takie jak noszenie ochrony oczu. Uważaj na sznurki i wyposażenie, aby uniknąć niepotrzebnych zagrożeń.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz przekształcić swój garaż w dramatyczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia i baw się dobrze!