Tworzenie niskiego kluczowego portretu:przewodnik krok po kroku
Niskie kluczowe portrety są dramatyczne, nastrojowe i często podkreślają cechy obiektu poprzez starannie kontrolowane oświetlenie i cienie. Oto jak je stworzyć:
i. Planowanie i konfiguracja:
1. Zrozumienie niskiego klucza:
* Charakterystyka kluczowa: Przeważnie ciemne odcienie, głębokie cienie, ograniczony gamę atrakcji i skupienie się na twarzy pacjenta lub określonych cechach.
* cel: Stworzyć poczucie tajemnicy, intymności lub dramatu. Oświetlenie służy do wyrzeźbienia twarzy i zwrócenia uwagi widza.
2. Wybór tematu:
* Struktura twarzy: Badani o silnej strukturze kości często dobrze działają z niskim oświetleniem kluczowym, ponieważ cienie mogą podkreślić te cechy.
* nastrój: Rozważ emocje, które chcesz przekazać. Niskie kluczowe oświetlenie jest skuteczne w przedstawieniu powagi, kontemplacji lub poczucia wrażliwości.
3. Znalezienie lub tworzenie ciemnego tła:
* niezbędne: Mroczne tło ma kluczowe znaczenie dla udanego niskiego kluczowego portretu. Idealnie powinien być czarny lub bardzo ciemny odcień szarości lub brązu.
* Opcje:
* czarne tło: Najłatwiejsza opcja. Rolka czarnego papieru, materiału (aksamit lub filc działa dobrze), a nawet pomalowana ściana.
* ciemny pokój: Pokój z ciemnymi ścianami, zasłonami i minimalnym światłem.
* odległość od tła: Umieść swój temat wystarczająco daleko od dowolnego światła tła, aby zachować ciemno. Odwrotne prawo kwadratowe dyktuje, że światło dramatycznie spada wraz z odległością.
4. Wybór i konfigurowanie oświetlenia:
* jedno światło jest często wystarczające: Pojedyncze źródło światła jest często najskuteczniejsze w przypadku klasycznego niskiego klucza. Pozwala to na silne cienie i skoncentrowane światło.
* Modyfikatory światła:
* snoot: Rurka, która skupia światło na bardzo wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* punkt siatki: Podobne do snoota, ale ze wzorem siatki, dodatkowo skupiając światło i zapobiegając rozlaniu światła.
* drzwi stodoły: Klapy, które przyczepiają się do światła, umożliwiając kształtowanie i kierowanie wiązką światła.
* softbox lub parasol (używany oszczędnie): W razie potrzeby może być używane do lekko zmiękczenia światła, ale unikaj ich zbyt rozproszonego.
* Umieszczenie światła:
* powyżej i z boku (kąt 45 stopni): Wspólny punkt wyjścia. Ustaw światło nieco nad głową podmiotu i na bok, aby stworzyć cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu, aby stworzyć dramatyczny efekt rozdzielonego oświetlenia.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za tematem, przeglądając krawędzie głowy i ramiona, aby stworzyć efekt halo. (Można połączyć z bardzo subtelnym światłem wypełnienia z przodu)
* Light Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom podkreślenia i cienia.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Celuj w szerszy otwór (np. F/2.8, f/4 lub f/5.6) dla płytkiej głębokości pola, co pomoże rozmyć tło i izolować podmiot. Pamiętać o ostrości; Skoncentruj się na oczach.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od umiarkowanego czasu otwarcia migawki (np. 1/125, 1/200) i dostosuj w razie potrzeby.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika z najważniejszych atrakcji twarzy pacjenta, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję na ten obszar. Chcesz uniknąć nadmiernej eksploatacji najważniejszych atrakcji. Rozważ stosowanie kompensacji ekspozycji (-1 do -3 stopów), aby przyciemnić ogólny obraz.
* Bilans biały: Wybierz równowagę białą, która uzupełnia nastrój portretu. „Tungsten” lub „żarowy” może dodać ciepły, nastrojowy ton. Strzelanie w formacie RAW pozwala na łatwą regulację równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
ii. Strzelanie do portretu:
6. Kierowanie tematu:
* Pose: Poprowadź swój temat w pozę, która poprawia nastrój portretu. Zastanów się nad tym, aby lekko przechylili głowę, aby podkreślić cienie.
* wyrażenie: Przekaż pożądane emocje na temat swojego tematu. Zachęcaj ich do relaksu i wyrażania się naturalnie.
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione. To najważniejszy element portretu.
7. Robienie strzałów testowych:
* Sprawdź swoje wyniki: Regularnie sprawdzaj zdjęcia testowe na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na rozkład światła i cienia, ostrość obrazu i ogólny nastrój.
* Dostosuj swoje oświetlenie: Dokonaj niewielkich regulacji umiejscowienia światła i mocy, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Dostosuj ustawienia aparatu: Dostosuj przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO w razie potrzeby na podstawie zdjęć testowych.
8. Uchwyć swoje obrazy:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i wariantami oświetleniowymi.
iii. Processing:
9. Importować i wybierz obrazy:
* Importuj do oprogramowania do edycji: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny.
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz obrazy, które najlepiej uchwycić pożądany nastrój i jakość techniczną.
10. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności i kontrastu. Często pomaga ograniczenie ogólnej ekspozycji.
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dodatkowym zwiększeniem cieni i wyróżnień.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec ich prześwietleniu.
* Shadows: W razie potrzeby podnoś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić, bo stracisz niski wygląd.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zoptymalizować zakres dynamiczny obrazu.
11. Dostrojenia:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby stworzyć nastrój, który uzupełnia obraz.
* selektywne korekty: Użyj pędzli lub filtrów gradientu, aby dokonać zlokalizowanych regulacji określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz jeszcze bardziej przyciemnić tło lub lekko rozjaśnić oczy.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania, aby zwiększyć szczegóły na obrazie. Skoncentruj się na wyostrzeniu na oczach i kluczowych rysach twarzy.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum, który może być obecny na obrazie, szczególnie jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
12. Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie):
* Eksperyment z czarno -białym: Niskie kluczowe portrety często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno -białym.
* Mikser kanału: Użyj miksera kanału, aby kontrolować względną jasność różnych kolorów w czarno -białej konwersji. Eksperyment, aby znaleźć miks, który zwiększa teksturę i tonalność obrazu.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, aby dowiedzieć się, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj niskie kluczowe portrety innych fotografów, aby uzyskać inspirację i zrozumieć, w jaki sposób używają światła i cienia.
* Małe korekty: Dokonaj subtelnych regulacji oświetlenia i ustawień aparatu. Małe zmiany mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Nie przesadzaj: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Celem jest stworzenie naturalnego i wiarygodnego wyglądu, nawet jeśli jest to dramatyczne.
* Obejrzyj cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze atrakcje w niskich kluczowych portretach. Naucz się ich używać, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć głębokość.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc technikę, możesz stworzyć piękne i wpływowe niskie kluczowe portrety, które wychwytują nastrój i esencję swoich poddanych. Powodzenia!