i. Planowanie przed shoot (najważniejsza część!):
* a. Zwiadowcze i badania:
* Znajdź swoje miejsce: Użyj zasobów online, takich jak Google Maps, 500px, Flickr, Instagram i Photography Blogs, aby odkryć potencjalne lokalizacje. Poszukaj unikalnych funkcji, ciekawych formacji skalnych, zbiorników wodnych, wybitnych punktów orientacyjnych lub niezwykłej roślinności.
* Wirtualne instrukcje: Wykorzystaj Google Street View lub Google Earth, aby poczuć teren i perspektywę.
* Lokalna wiedza: Porozmawiaj z mieszkańcami, strażnikami parkowania lub innymi fotografami, którzy dobrze znają ten obszar. Mogą oferować wskazówki dotyczące ukrytych klejnotów i najlepszych punktów obserwacyjnych.
* Dostępność: Rozważ dostępność lokalizacji. Czy łatwo jest do niego dotrzeć samochodem, czy będziesz musiał wędrować? Jak długo potrwa wędrówka? Czy wymagane jest specjalne pozwolenie?
* bezpieczeństwo: Oceń bezpieczeństwo lokalizacji. Czy są niebezpieczne zwierzęta, śliskie zbocza lub niebezpieczne warunki pogodowe, o których należy pamiętać?
* b. Czas (światło to król!):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje miękkie, ciepłe i kierunkowe światło, które poprawia tekstury i tworzy długie cienie. Jest to często najbardziej pożądany czas na fotografię krajobrazową.
* Blue Hour: Godzina przed wschodem słońca i godziną za zachodem słońca oferuje miękkie, chłodne światło, idealne do przechwytywania krajobrazów miejskich, papę morskiej i scen ze sztucznym oświetleniem.
* południowe słońce (wyzwanie zaakceptowane!): Chociaż surowe, bezpośrednie południowe słońce może być trudne, można je również twórczo używać. Poszukaj scen z silnymi cieniami i kontrastem lub użyj filtra polaryzacyjnego, aby zmniejszyć olśnienienie i pogłębić kolory. Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, idealne do przechwytywania szczegółów.
* pogoda: Śledź prognozę pogody prowadzącej do sesji. Chmury mogą dodać dramat do krajobrazu, ale unikaj strzelania w ulewnym deszczu lub burzach, chyba że jesteś przygotowany i masz odpowiednią ochronę dla swojego sprzętu.
* Ephemeris fotografa (tpe) lub fotopills: Te aplikacje są nieocenione do planowania. Pokazują dokładny czas i kierunek wschodu, zachodu słońca, księżyca i księżyców dla dowolnego miejsca na Ziemi. Pozwalają również wizualizować, w jaki sposób światło będzie oddziaływało z krajobrazem.
* Tides: Jeśli fotografujesz sceny przybrzeżne, sprawdź wykresy przypływu. Low fali może ujawnić ciekawe formacje skalne i tekstury, podczas gdy przypływ może powodować dramatyczne odbicia.
* sezony: Rozważ porę roku. Fally liście, kwiaty, śnieżne góry i inne zmiany sezonowe mogą dramatycznie przekształcić krajobraz.
* c. Wizualizacja ujęcia:
* Wstępna wizualizacja: Wyobraź sobie ostateczny obraz, który chcesz stworzyć. Rozważ kompozycję, światło i nastrój, który chcesz przekazać.
* szkicowanie: Szybki szkic może pomóc w udoskonaleniu kompozycji i zidentyfikowaniu potencjalnych wyzwań.
* Próby mentalne: Mentalnie przejdź przez proces konfigurowania aparatu, wybierania ustawień i uchwycenia strzału.
ii. Przekładnia i wyposażenie:
* a. Aparat i soczewki:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zapewnia najlepszą jakość obrazu i elastyczność.
* obiektyw szerokokąt (16-35 mm): Idealny do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i tworzenia głębokości.
* standardowy obiektyw Zoom (24-70 mm): Wszechstronny do przechwytywania różnych scen i kompozycji.
* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Przydatne do izolowania odległych podmiotów, kompresji i tworzenia abstrakcyjnych obrazów krajobrazowych.
* Rozważ kamerę czujnika upraw :Czujnik upraw rozszerzy Twój zasięg, ale często kosztem jakości obrazu i niskim oświetleniem.
* b. Statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki. Wybierz solidny statyw, który może poradzić sobie z ciężarem aparatu i obiektywu.
* Rozważ alternowanie L: Wykonuje szybsze przejścia między ujęciami w formacie poziomym i pionowym.
* c. Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, pogłębia kolory (zwłaszcza blues i zielenie) i zwiększa kontrast. Niezbędne do strzelania w pobliżu wody lub w słoneczne dni.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie dłuższych czasów otwarcia migawki do wytworzenia rozmycia ruchu (np. Gładkiej wody lub rozmytych chmur) w jasnych warunkach. Zmienne filtry ND oferują regulowaną redukcję światła.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje niebo, nie wpływając na plan, równoważąc ekspozycję w scenach o wysokiej zawartości kontrastu. Twarda vs. miękka krawędź.
* Clear Protective Filter: Chroni element obiektywu.
* d. Akcesoria:
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* Dodatkowe baterie: Zawsze miej zapasowe baterie, zwłaszcza podczas fotografowania w chłodne dni.
* Karty pamięci: Noś mnóstwo kart pamięci o dużej pojemności.
* Cleaning Cleaning Tkanina i rozwiązanie: Utrzymuj obiektywy w czystości, aby uzyskać optymalną jakość obrazu.
* Okładka deszczowa: Chroń aparat i obiektyw przed deszczem i śniegiem.
* reflektor lub latarka: Niezbędne do nawigacji w ciemności.
* kompas lub gps: Pomaga znaleźć drogę do punktu wyjścia.
* plecak kamery: Wygodnie noś sprzęt podczas wędrówki.
iii. Wykonanie na lokacji:
* a. Przyjdź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na skonfigurowanie sprzętu, poszukiwanie lokalizacji i znalezienie najlepszego kompozycji. Światło może się szybko zmieniać, więc przygotowanie jest kluczowe.
* b. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii (np. Drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza w scenę.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz interesujący obiekt lub element na pierwszym planie, aby dodać głębokość i perspektywę.
* ramka w ramce: Użyj elementów naturalnych (np. Drzewa, łukowe, formacje skalne), aby oprawić główny temat.
* Symetria i wzory: Poszukaj kompozycji symetrycznych lub powtarzających się wzorów w krajobrazie.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
* linia horyzontu: Rozważ umieszczenie linii horyzontu. Niski horyzont podkreśla niebo, a wysoki horyzont podkreśla pierwszy plan.
* Unikaj zakłóceń :Zwróć uwagę na linie energetyczne i inne obiekty sztuczne, które mogą przełamać naturalny przepływ.
* c. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj małej apertury (f/8 do f/16), aby zmaksymalizować głębokość pola i upewnić się, że cała scena jest skupiona. Rozważ dyfrakcję przysłony przy f/16 i wyższym.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub niższa), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby ją uchronić.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na najważniejszym elemencie na scenie. Użyj widoku na żywo i powiększeniu, aby zapewnić precyzyjne skupienie. Rozważ użycie hiperfokalnej odległości, aby zmaksymalizować głębokość pola.
* pomiar: Użyj systemu pomiaru aparatu, aby określić prawidłową ekspozycję. Rozważ użycie pomiaru punktowego lub pomiaru oceny i dostosuj w razie potrzeby kompensację ekspozycji. Pamiętaj, że śnieg i jasne niebo może oszukać twój licznik.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Auto White Balance (AWB) zwykle działa dobrze, ale możesz również eksperymentować z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby osiągnąć określony nastrój.
* strzelaj w surowym: Złap swoje obrazy w formacie RAW, aby zachować najwięcej danych i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
* d. Techniki kompozycyjne:
* Bracketing: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny z różnymi ekspozycjami. Może to być przydatne do tworzenia obrazów HDR lub do zapewnienia przechwytywania całego zakresu dynamicznego sceny.
* Panorama: Uchwyć serię nakładających się obrazów i zszyj je razem w przetwarzaniu południowym, aby stworzyć panoramę szerokokątną.
* poklatkowe: Przechowuj serię zdjęć przez pewien czas i połącz je w film poklatkowy.
iv. Processing (końcowy dotyk):
* a. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Doskonałe do organizacji, globalnych korekt i podstawowych lokalnych korekt.
* Adobe Photoshop: Potężniejsze do złożonej edycji, szczegółowego retuszu i komponowania.
* przechwytywaj jeden: Popularna alternatywa dla Lightroom, znana z możliwości renderowania kolorów i tethering.
* Nik Collection (przez DXO): Pakiet potężnych wtyczek do Photoshopa i Lightroom.
* b. Przepływ pracy:
* RAW konwersja: Przetwarzaj swoje pliki RAW, aby poprawić ekspozycję, saldo białych i inne podstawowe ustawienia.
* Globalne korekty: Dostosuj ogólny ton, kontrast i kolor obrazu.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek, gradientów lub wyborów, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i tekstury.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obszarach, w których jest widoczny, szczególnie w cieniu.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby osiągnąć określony nastrój lub wygląd.
* Korekta perspektywy: Popraw wszelkie zniekształcenia lub perspektywy na obrazie.
* klon/leczenie: Usuń wszelkie zakłócenia lub niechciane elementy ze sceny.
* końcowe dotyki: Dokonaj ostatecznych dostosowań obrazu, aby upewnić się, że spełnia on twoją wizję artystyczną.
v. Kluczowe wyniki dla konsekwentnie świetnych zdjęć krajobrazowych:
* Cierpliwość: Fotografia krajobrazowa wymaga cierpliwości. Poczekaj na właściwe światło, odpowiednią pogodę i odpowiedni moment.
* wytrwałość: Nie bój się eksperymentować i wypróbować różne kompozycje i ustawienia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu światła, znalezieniem ciekawych kompozycji i rejestrowania oszałamiających obrazów krajobrazu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych i poznaj ich techniki i podejścia.
* Ciesz się procesem: Fotografia krajobrazowa jest satysfakcjonującą i przyjemną pościgą. Poświęć czas, aby docenić piękno otaczającego cię świata przyrody.
* Opowiedz historię :Zastanów się, jaką historię chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Dramatyczny zasięg górski, spokojny zachód słońca nad oceanem lub spokojna scena leśna może przywołać różne emocje i narracje.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do robienia idealnego zdjęcia krajobrazu! Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!