i. Przygotowanie i sprzęt
* kamera:
* Dowolna DSLR, bezlusterka lub zaawansowana kamera punktowa z ręcznym sterowaniem będzie działać. Kluczowa jest zdolność kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw:
* Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 105 mm lub podobny) jest idealny ze względu na jego zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola i przyjemnej kompresji. Możesz jednak eksperymentować z szerszymi lub dłuższymi centrami w zależności od wyglądu, którego szukasz. Szybka przysłona (f/1.8, f/2.8 lub szersza) jest bardzo pomocna w izolowaniu obiektu i osiągnięciu płytkiej głębokości pola.
* źródło światła:
* Strobe/Studio Flash: Najbardziej kontrolowana i niezawodna opcja. Możesz użyć jednego, dwóch lub więcej strobów. Zaleca się modyfikator softbox lub parasolowy, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Bezgazowy (gorący but flash): Bardziej przenośne niż Stroby, ale często mniej potężne. Wciąż jest to bardzo opłacalna opcja, zwłaszcza gdy jest używana z modyfikatorami.
* stałe światło (LED lub halogen): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż Strobes. Wybierz potężny panel LED lub światło wolframowe. Uważaj na ciepło ze świateł halogenowych.
* naturalne światło (pośrednie): Może działać, ale trudniej jest kontrolować i wymaga bardzo ciemnego pokoju. Wymaga wyższych otworów ISO lub szerszych otworów i będzie trudniejsza, aby w pełni przyciemnić tło.
* tło (kluczowe!):
* czarny materiał: Najlepsze są aksamitne, filcowe lub ciężkie, nierefleksyjne. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby pokryć cały obszar tła za tematem. Unikaj błyszczących lub odblaskowych materiałów, ponieważ odbijają się od światła.
* Czarny papier/bezproblemowe tło: Rolka czarnego bezproblemowego papieru działa świetnie.
* ciemna ściana: Mroczna pomalowana ściana może działać, jeśli jest naprawdę ciemna i nierefleksyjna.
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* modyfikator (s):
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie. Różne rozmiary i kształty będą dawać różne efekty.
* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, ogólnie szerszego rozkładu niż softbox.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, dramatyczne światło o trudniejszej krawędzi.
* snoot: Rurka, która kieruje światło w bardzo małą, skoncentrowaną wiązkę. Dobry do podkreślenia określonych obszarów.
* Opcjonalnie:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem w twarz pacjenta i wypełnić cienie. Powszechnie stosowane są białe lub srebrne reflektory.
* żele: Kolorowe żele mogą dodawać kreatywne mycie kolorów do tła lub tematu.
* Miernik światła: Do dokładnego pomiaru flash, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
* zdalny spust: Aby uruchomić błyskawikę poza kamerą.
ii. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (AV lub A) może działać, ale instrukcja daje największą spójność.
* apertura:
* Zacznij od szerokiej apertury (f/1.8 - f/4), aby odizolować poddany i utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj na podstawie pożądanego wyglądu i ostrości obiektywu. Jeśli potrzebujesz więcej przedmiotu, zatrzymaj się na f/5.6 lub f/8.
* Sprawa migawki:
* dla fotografii flash: Błędność migawki nie wpływa znacząco na ekspozycję z lampy błyskowej. Zazwyczaj będziesz chciał pozostać przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Pozwala to komunikować się z aparatem i lampą błyskową i prawidłowo ujawniać obraz. Jeśli tło nie jest całkowicie ciemne, eksperymentuj z szybszymi czasami otwarcia migawki * przy lub poniżej prędkości synchronizacji *, aby jeszcze bardziej zaciemnić, minimalizując światło otoczenia.
* dla stałego światła lub naturalnego światła: Twój czas otwarcia migawki bezpośrednio wpływa na ekspozycję. Dostosuj go, aby uzyskać pożądany poziom jasności. Prawdopodobnie będziesz potrzebować wolniejszego czasu otwarcia migawki w porównaniu do używania lampy błyskowej.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas i utrzymać jakość obrazu. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję dzięki wybranej otworze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały:
* Ustaw go zgodnie z źródłem światła:
* flash: Flash White Balance (lub auto) jest zwykle w porządku.
* Tungsten/Halogen: Bilans białych wolframu.
* LED: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego lub użyj niestandardowego bilansu białego.
* naturalne światło: Światło dzienne lub pochmurna bilans biały, w zależności od warunków.
* Strzelaj w surowym formacie, abyś mógł łatwo dostosować bilans białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest zwykle najlepszy do portretów. Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Nie ma większego znaczenia podczas fotografowania w trybie ręcznym z Flashem, ponieważ dostosujesz moc lampy błyskowej, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Jeśli używasz światła otoczenia, spróbuj pomiaru punktowego lub pomiaru oceny/matrycy, aby ocenić światło na temat.
iii. Konfiguracja oświetlenia
Celem jest zapalenie tematu bez oświetlenia tła. Oto kilka typowych konfiguracji:
* Jedna konfiguracja światła (prosta i skuteczna):
* Umieść światło lekko na bok i przed podmiotem pod kątem 45 stopni.
* Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* Wykręć światło, aby oświetlało twój obiekt, ale nie rozlewa się na tło. To najważniejsza część. Odwróć światło od tła.
* Rozważ użycie reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Podobnie jak konfiguracja jednorodka, umieść główne światło na boku i lekko przed obiektem.
* wypełnij światło: Umieść drugie, słabsze światło po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie. To światło powinno być mniej mocne niż światło kluczowe (około 1-2 zatrzymuje się ciemniej). Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła.
* Rim Light/Hair Light (dodaje separację):
* Umieść światło za poddanym, skierowane w tył głowy lub ramion. To tworzy obręcz światła, który oddziela je od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować światło i zapobiec rozlewie go na tło. Zachowaj to światło bardzo subtelne.
* Trzypunktowe oświetlenie (klasyczna konfiguracja portretu):
* Łączy światło kluczowe, wypełnij światło i światło obręczy.
Kluczowe wskazówki dotyczące unikania rozlania światła na tle:
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem. Im dalej jest, tym mniej światła osiągnie tło.
* kąt: Ostrożnie kątem światła (ów), aby oświetlić obiekt, ale nie rozleły się na tło.
* Feathering: „Pióro” światło, celując w krawędź źródła światła w kierunku obiektu. To zmiękcza światło i pomaga uniknąć wycieku.
* flagi/gobo: Użyj czarnych flag lub gobo (go-betweens)-kawałków nieprzezroczystego materiału umieszczonego na ścieżce światła-aby zablokować światło przed tłem. Możesz zrobić własne z rdzenia piankowego lub tektury.
* siatki/snoots: Użyj siatków lub snootów na światłach, aby kontrolować kierunek i rozprzestrzenianie się światła.
iv. Strzelanie i testowanie
1. Skonfiguruj aparat z wyżej wymienionymi ustawieniami.
2. Ustaw swój temat Przed czarnym tłem, wystarczająco daleko, aby zminimalizować rozlanie światła.
3. Ustaw światła Zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia.
4. REAK SHOTS! To jest kluczowe. Przejrzyj obrazy na ekranie LCD aparatu.
* Sprawdź ekspozycję na swój temat. Dostosuj moc Flash (lub czas otwarcia migawki przy użyciu stałego światła), aby osiągnąć pożądaną jasność.
* Sprawdź rozlanie światła na tle. Jeśli tło nie jest całkowicie czarne, dokonaj następujących korekt (w tej kolejności):
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Dostosuj kąt świateł.
* Użyj flag lub gobos, aby zablokować światło.
* Zwiększ energię błyskową i zmniejsz światło otoczenia (szybszy czas otwarcia migawki, jeśli dotyczy). Uważaj, aby nie prześwietlić tematu.
5. Dostosuj i udoskonal Twoje oświetlenie i ustawienia aparatu, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
6. strzelaj! Komunikuj się z przedmiotem, aby tworzyć naturalne i angażujące pozy.
v. Processing
* Oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub podobny.
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Dodaj kontrast, aby podmiot wyróżnia się.
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby popraw równowagę białej.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (szczotek, gradientów), aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast lub inne ustawienia w określonych obszarach obrazu.
* Dodge &Burn: Rozjaśnia się i ciemnieją określone obszary obrazu, aby wzmocnić kontury twarzy i ciała pacjenta.
* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie skazy, bezpańskie włosy lub inne rozproszenia.
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Czarno -białe portrety o czarnym tle mogą być szczególnie uderzające. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Ważne rozważania:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się oświetleniem i pozyskiwaniem swoich poddanych.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Odzież podmiotu: Ciemne ubranie będzie bardziej płynnie z tłem, a jasne ubranie spowoduje większy kontrast. Wybierz odzież, która uzupełnia Twój pożądany wygląd.
* włosy: Uważaj na włosy, które mogą wtopić się w tło. Rozważ światło obręczy, aby oddzielić włosy od tła.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które z pewnością zrobią wrażenie. Powodzenia!