i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki nastrój, historia lub uczucie chcesz wywołać? Badaj przykłady malarstwa światła Portret online dla inspiracji. Pomyśl o tematach takich jak:
* Streszczenie: Geometryczne kształty, smugi kolorów.
* surreal: Połączenie malowania światła z realistycznym portretem dla marzeń.
* dramatyczny: Za pomocą ostrego światła i cieni.
* Fantasy: Tworzenie lekkich skrzydeł, świecących kul lub innych magicznych elementów.
* Nature Inspired: Naśladowanie naturalnych zjawisk, takich jak błyskawica lub aurora.
* naszkicuj to: Nawet szorstki szkic pomaga wyobrazić sobie kompozycję i umieszczenie światła.
* Temat:
* Wybierz odpowiedni temat: Idealny, ktoś, kto może pozostać stosunkowo nieruchomo przez długi czas ekspozycji. Komunikuj się jasno o procesie i oczekiwaniach.
* Omów wizję: Podziel się swoją koncepcją z przedmiotem i uzyskaj swój wkład. Ich poziom osobowości i komfortu wpłynie na ostateczny wynik.
* Ćwicz pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, które uzupełniają koncepcję malowania światła.
* Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Znajdź całkowicie ciemną lub bardzo słabo oświetloną lokalizację. Przestrzenie wewnętrzne są często łatwiejsze do kontrolowania, ale lokalizacje zewnętrzne mogą oferować unikalne tła (rozważ fazę księżyca!).
* Rozważ tło: Podczas gdy malowanie światła może być przedmiotem uwagi, tło będzie nadal widoczne. Wybierz tło, które uzupełnia Twoją koncepcję lub upraszczanie (np. Czarne tło).
* przestrzeń do przeniesienia: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się po obiekcie ze źródłem światła bez wpadania na rzeczy.
* sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki, ISO i ostrością.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji. Solidny statyw jest koniecznością.
* obiektyw:
* szeroki do normalnego obiektywu (np. 24-70 mm lub 35 mm prime): Pozwala na elastyczność w kadrowaniu i przechwytywaniu zarówno elementów malowania obiektu, jak i światła.
* źródła światła:
* latarka: Standardowa latarka LED jest wszechstronnym punktem wyjścia. Wybierz jeden z regulowaną jasnością i skupieniem.
* kolorowe światła: LED LED z kolorowymi filtrami lub dedykowanymi zmieniającymi kolorami diod LED dodają wibracji. Rozważ żele za dodatkową dyfuzję.
* Kable światłowodowe: Utwórz drobne linie światła.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Oferuje konsekwentny blask i można go łatwo ukształtować.
* Paski LED: Elastyczne i może być używane do tworzenia większych obszarów światła.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa): Może tworzyć iskry i dramatyczne lekkie szlaki (patrz notatki bezpieczeństwa poniżej).
* Glow Sticks: Zabawne i łatwe w użyciu, ale światło szybko zanika.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania migawki.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* dyfuzory: Zmiękcz światło ze źródeł światła (np. Śledzenie papieru, materiału).
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie.
* szablony: Twórz wzory światła.
* ciemne ubrania: Noś ciemne ubrania, aby uniknąć odbicia światła i bycia widocznym na ostatecznym obrazie.
* Rękawiczki: Chroń ręce podczas korzystania z źródeł światła, które mogą być gorące lub obejmować chemikalia.
* taśma: Czarna taśma, aby ukryć dowolne źródła światła na sprzęcie, którego nie chcesz pokazać na zdjęciu.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (m)
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola dla tematu i elementów malowania światła. Zacznij od f/5.6 lub f/8 i dostosuj w razie potrzeby. Szersze otwory (np. F/2.8) wpuszczają więcej światła, ale mają płytszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Ustaw długi czas otwarcia migawki (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, a nawet dłużej). Dokładny czas trwania będzie zależeć od złożoności malowania światła i światła otoczenia. Eksperyment!
* Focus:
* Ręczne skupienie: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby początkowo skupić się. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować skupienie.
* Bilans biały: Wybierz równowagę białą, która uzupełnia źródła światła (np. Tamfcz do cieplejszego światła, światło dzienne dla chłodniejszego światła). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość szczegółów i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Stabilizacja obrazu: Wyłącz stabilizację obrazu na soczewce lub korpusie aparatu podczas korzystania z statywu.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw scenę: Umieść temat, skonfiguruj aparat na statywie i obramuj strzał.
2. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie (choć wciąż jest trochę światła), a następnie przełącz na ręczne skupienie.
3. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnej wersji migawki (lub ustaw licznik czasu), aby rozpocząć ekspozycję.
5. Lekkie malowanie:
* Porusz się strategicznie: Poruszaj źródło światła płynnie i celowo, aby stworzyć pożądany efekt.
* Kontroluj jasność: Im bliżej źródła światła jest przedmiotem obiektu lub tła, tym jaśniej będzie wyglądać na ostatecznym obrazie. Przenieś źródło światła dalej, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej subtelny efekt.
* Przykryj źródło światła: Jeśli nie chcesz, aby samo źródło światła pojawiło się na obrazie, trzymaj go z dala od kamery lub krótko przykryj go ręką podczas poruszania się. Ćwicz ruch i czas osłony/Odkryj źródłem światła, aby stworzyć czyste uderzenia.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i źródeł światła.
* praca w warstwach: Jeśli tworzysz złożony obraz światło, rozbij go na warstwy. Na przykład najpierw pomaluj tło, a następnie pomaluj temat, a następnie dodaj szczegóły.
6. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła pozwól, aby ekspozycja zakończyła się.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (czas otwarcia migawki, otwór) lub technikę malowania światła w oparciu o wyniki.
8. Powtórz: Malarstwo światła często wymaga wielu prób uzyskania pożądanego efektu. Bądź cierpliwy i eksperymentuj!
iv. Techniki kreatywnego malowania światła:
* Malowanie światłem: Użyj latarki, aby „pomalować” bezpośrednio na temat lub tło. Zmieniaj odległość, kąt i intensywność światła, aby stworzyć podświetlenia i cienie.
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła w powietrzu, aby stworzyć smugi światła. Użyj różnych kolorów i wzorów, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* kule i kule: Zmień źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule lub kule. Ćwicz, aby uzyskać gładki, spójny kształt.
* sylwetki: Ustaw obiekt przed źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę.
* szablony: Przytrzymaj szablon przed źródłem światła, aby wzorce projektu na temat lub tło.
* Pisanie światła: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, że obraz zostanie odwrócony.
* Za pomocą wielu źródeł światła: Połącz różne źródła światła, aby stworzyć bardziej złożone i dynamiczne efekty. Możesz użyć różnych kolorów, intensywności i tekstur, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Spinning wełny stalowej: niezwykle ważne:podejmij środki ostrożności! Obejmuje to oświetlenie stalowej wełny wewnątrz trzepaczki i wirowania jej, aby stworzyć iskry. Noś ochronę oczu (gogle!), Ostroć odporna na ogień (bawełniana lub wełna, bez syntetyki), rękawiczki, buty zamknięte i mają w pobliżu źródło wody lub gaśnicę. Wybierz lokalizację z dala od łatwopalnych materiałów i rozważ warunki pogodowe (unikaj wietrznych dni). Namocz obszar wokół ciebie wodą. Ta technika tworzy oszałamiające wyniki, ale wymaga starannego planowania i wykonania.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Otwórz swoje zdjęcia w oprogramowaniu, takie jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby osiągnąć pożądany ogólny wygląd.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i dostosuj poszczególne kolory, aby poprawić nastrój obrazu.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas, który może być obecny, szczególnie w cieniu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* selektywne korekty: Użyj szczotek regulacji lub gradientów, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić twarz pacjenta lub przyciemnić tło.
* Usuń niedoskonałości: Klonuj wszelkie niechciane elementy na obrazie.
vi. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów malowania światła:
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Nie ograniczaj się do latarki. Spróbuj użyć diod LED, kabli światłowodowych, drutu EL, a nawet sparków (ostrożnie).
* Uwzględnij tekstury i wzory: Użyj szablonów, tkanin lub innych obiektów, aby tworzyć ciekawe tekstury i wzory w swoim malarstwie.
* Zagraj z ruchem Blur: Pozwól, aby podmiot poruszał się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć poczucie ruchu.
* Użyj odbicia: Odbijają światło na powierzchniach, takich jak woda, lustra lub metal, aby stworzyć interesujące efekty.
* stwórz surrealistyczne efekty: Połącz malowanie światła z realistycznym portretem, aby tworzyć obrazy podobne do snów lub nieziemskich obrazów.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby stworzyć narrację lub przekazać wiadomość.
* Nie bój się złamać zasad: Nie ma twardych i szybkich zasad, jeśli chodzi o malowanie światła. Eksperymentuj i znajdź swój własny unikalny styl.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu światła i tworzeniu pożądanych efektów.
vii. Środki ostrożności:
* wełna stalowa: Jest to najniebezpieczniejsza wspomniana technika i wymaga ekstremalnej ostrożności. Noś ochronę oczu, odzież odporną na ogień, rękawiczki i buty z zamkniętymi butami. Miej w pobliżu źródło wody lub gaśnicę. Wybierz bezpieczną lokalizację z dala od łatwopalnych materiałów.
* jasne światła: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczy pacjenta.
* Zagrożenia potknięcia: Uważaj na swoje otoczenie i unikajcie w ciemności.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Zachowaj ostrożność podczas pracy z urządzeniami elektrycznymi, zwłaszcza na zewnątrz w mokrych warunkach.
* wentylacja: Jeśli używasz chemikaliów lub innych materiałów, które wytwarzają opary, upewnij się, że odpowiednia wentylacja.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które uchwycają twoją wizję i wyobraźnię. Powodzenia i baw się dobrze!