Portrety w stylu:
Plus:
* Kontrola i wizja artystyczna: Masz pełną kontrolę nad końcowym wynikiem. Możesz skrupulatnie zaplanować każdy aspekt, od garderoby i makijażu po oświetlenie i lokalizację, umożliwiając wykonanie określonej wizji artystycznej.
* Zaprezentuj swoją wiedzę: Portrety w stylu pozwalają wykazać swoje umiejętności w różnych obszarach, takich jak pozowanie, oświetlenie, kompozycja i praca z zespołem (stylistów, artyści makijażu itp.).
* Budynek portfolio: Stylizowane sesje tworzą wysokiej jakości obrazy, które mogą znacznie poprawić Twoje portfolio i przyciągnąć klientów, którzy szukają konkretnej estetyki.
* Potencjał współpracy: Stylowane zdjęcia często obejmują współpracę z innymi twórczymi twórczymi, które mogą poszerzyć twoją sieć i prowadzić do przyszłych możliwości.
* Wyższa wartość postrzegana: Ze względu na obszerne planowanie i zasoby często możesz naliczyć premię za stylizowane sesje portretowe.
* Opowiedz historię: Możesz użyć stylizacji, aby opowiedzieć historię lub wywołać szczególne emocje w swoich portretach. Wybór garderoby, lokalizacji i pozycji przyczyniają się do narracji.
* Creative Outlet: Jeśli lubisz kreatywny kierunek i planowanie, sesy sesyjne oferują świetny punkt sprzedaży swojej energii artystycznej.
Cons:
* koszt i złożoność: Szytki w stylu wymagają znacznych inwestycji pod względem czasu, pieniędzy i zasobów. Musisz budżetować na garderobę, opłaty lokalizacyjne, stylistów, makijażu, rekwizytów i potencjalnie asystentów.
* Zobowiązanie czasowe: Planowanie i wykonanie sesji w stylu jest czasochłonne, obejmujące spotkania przed strzelaniem, zwiadowcze, pozyskiwanie rekwizytów i koordynację z zespołem.
* poleganie na innych: Sukces w stylu sesji zależy od niezawodności i umiejętności zaangażowanych członków zespołu. Jeśli ktoś anuluje lub nie działa zgodnie z oczekiwaniami, może to wpłynąć na wynik.
* Ryzyko bycia zbyt inscenizowanym: Jeśli nie są dobrze wykonane, portrety w stylu mogą wydawać się nadmiernie inscenizowane i nienaturalne, pozbawiając autentyczności, jaką preferują niektórzy klienci.
* Potencjał błędnej interpretacji: Twoja artystyczna wizja może nie być zgodna z oczekiwaniami klienta, co prowadzi do niezadowolenia. Niezbędna komunikacja jest niezbędna.
* może zrazić niektórych klientów: Niektórzy klienci mogą być zastraszani poziomem wysiłku i kontroli zaangażowanej w sesję zdjęciową. Mogą preferować bardziej zrelaksowane i naturalne podejście.
Niestety/naturalne portrety:
Plus:
* Autentyczność i połączenie: Niestetyczne portrety rejestrują prawdziwą osobowość i emocje tematu w bardziej naturalny i prawdziwy sposób.
* prostota i łatwość: Wymaga mniejszego planowania i zasobów. Możesz skupić się na połączeniu z tematem i uchwyceniu ich esencji bez dodatkowej złożoności stylizacji.
* opłacalny: Niższe koszty, ponieważ nie trzeba zatrudniać stylistów, makijażu lub wynajmowania skomplikowanych lokalizacji.
* Bardziej dostępne dla szerszej publiczności: Odwołuje się do klientów, którzy wolą bardziej swobodny i powiązany wygląd.
* Elastyczność: Można wykonywać w różnych lokalizacjach i środowiskach przy minimalnym przygotowaniu.
* Szybszy zwrot: Edycja i dostarczanie zdjęć jest zwykle szybsze ze względu na brak obszernego retuszu i przetwarzania.
* Skoncentruj się na temacie: Bez skomplikowanej stylizacji skupiono się całkowicie na osobowości i ekspresji podmiotu.
Cons:
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad końcowym wynikiem, ponieważ polegasz na własnej garderobie, makijażu i pozowaniu.
* może nie prezentować umiejętności technicznych tak szeroko: Nie pozwala wykazać swoich umiejętności w obszarach takich jak styl garderoby lub skomplikowane konfiguracje oświetleniowe jako łatwo.
* potencjalnie mniej „wow” współczynnik: Niestetyczne portrety mogą nie mieć takiego samego wpływu wizualnego jak portrety w stylu, szczególnie na konkurencyjnym rynku.
* Ryzyko niepewności podmiotu: Naturalny wygląd pacjenta może być dla nich źródłem niepewności, co prowadzi do dyskomfortu podczas sesji zdjęciowej. Kluczowe są jasne komunikację i zapewnienie.
* Więcej polegania na naturalnym pięknie/uroku tematu: Sukces niestandardowych portretów mocno opiera się na naturalnej atrakcyjności i zdolności do łączenia się z kamerą.
Oto awaria, która pomoże Ci zdecydować:
* jaki jest Twoi docelowi odbiorcy? Czy próbujesz przyciągnąć wysokiej klasy klientów, którzy cenią ekspresję artystyczną i są gotowi inwestować w pełne usługi? A może atakujesz codzienne osoby, które chcą prostych i niedrogich portretów?
* Jakie są twoje mocne i zainteresowania? Czy lubisz proces kreatywny w sesjach do stylizacji i planowania? A może wolisz spontaniczność i autentyczność przechwytywania naturalnych momentów?
* Jakie są Twoje cele biznesowe? Czy chcesz zbudować portfolio pracy artystycznej? A może skupiasz się na świadczeniu praktycznych usług portretowych dla rodzin i osób?
* Jaki jest Twój budżet i dostępny czas? Czy możesz sobie pozwolić na inwestowanie w zasoby wymagane do sylowanych pędów? Czy masz czas na poświęcenie procesu planowania i realizacji?
* Jaki rodzaj fotografii uważasz za najbardziej satysfakcjonujące? Ostatecznie powinieneś wybrać podejście, które jest zgodne z twoją pasją i wizją artystyczną.
Rozważ podejście hybrydowe:
Nie musisz wybierać jednego nad drugim. Możesz zaoferować sesje portretowe zarówno w stylu, jak i niestabilne, aby zaspokoić szerszą gamę klientów. Możesz także włączyć elementy stylizacji do „naturalnych” pędów, takie jak oferowanie sugestii garderoby lub zapewnianie minimalnej pomocy w makijażu.
Podsumowując:
Zarówno stylowe, jak i niestabilne portrety mają swoje unikalne zalety i wady. Najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych celów, umiejętności i preferencji. Uważając zalety i wady każdej opcji, możesz podjąć świadomą decyzję, która jest zgodna z twoją wizją i pomaga stworzyć rodzaj fotografii, którą kochasz. Powodzenia!