Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Creative Portret Photography polega na wykroczeniu poza standardowym strzałem w głowę i uchwycenie istoty tematu w wyjątkowy i interesujący wizualnie sposób. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces, od burzy mózgów po przetwarzanie końcowego obrazu.
Krok 1:Konceptualizacja i planowanie - Podstawa kreatywności
* Zrozum swój temat: Zanim zdobędziesz aparat, poznaj swój temat.
* Porozmawiaj z nimi: Jakie są ich pasje, hobby i cechy osobowości?
* Obserwuj je: Jak poruszają się, wyrażają siebie i wchodzą w interakcje ze swoim środowiskiem?
* Rozważ ich historię: Czy istnieje szczególna narracja, którą chcesz opowiedzieć przez portret?
* Pomysły na burzę mózgów: Tutaj dzieje się magia. Niech twoja wyobraźnia będzie szalona!
* Tematy: Przeglądaj różne tematy, które rezonują z tematem lub historią, którą chcesz opowiedzieć (np. Sen, potężny, wrażliwy, nostalgiczny, futurystyczny).
* pojęcia: Pomyśl o nietypowych lub abstrakcyjnych pojęciach, które możesz włączyć (np. Surrealizm, podwójne narażenie, zniekształcone perspektywy).
* rekwizyty: W jaki sposób rekwizyty mogą ulepszyć historię lub dodać zainteresowanie wizualne (np. Przedmioty vintage, kwiaty, książki, instrumenty muzyczne)?
* Lokalizacje: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję i temat (np. Krajobrazy miejskie, ustawienia naturalne, studio z tłem kreatywnym).
* oświetlenie: Rozważ różne techniki oświetlenia (np. Twarde światło, miękkie światło, kolorowe żele, naturalne światło) i jak mogą tworzyć nastrój i dramat.
* tablica nastroju: Stwórz wizualną reprezentację swoich pomysłów. Zbierz obrazy, które Cię inspirują, w tym przykłady oświetlenia, pozowania, palet kolorów i ogólnej estetyki. Pinterest to świetny zasób!
* szkic i plan:
* Lista strzałów: Utwórz listę strzałów opisujących różne pozy, kąty i kompozycje, które chcesz uchwycić.
* Konfiguracja oświetlenia: Z góry zaplanuj konfigurację oświetlenia, niezależnie od tego, czy używasz naturalnego, czy sztucznego światła.
* Lista kontrolna sprzętu: Upewnij się, że masz cały niezbędny sprzęt, w tym aparat, soczewki, oświetlenie, rekwizyty i wszelkie inne akcesoria.
Krok 2:Sprzęt i konfiguracja - przygotowanie się do strzelania
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Nawet kamera smartfona może być twórczo stosowana przy odpowiednim podejściu.
* soczewki:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te soczewki są idealne do tworzenia płytkiej głębokości pola i izolowania tematu.
* obiektyw szerokokąt (24 mm, 35 mm): Przydatny do przechwytywania środowiska i tworzenia poczucia miejsca. Uważaj na zniekształcenie podczas strzelania blisko tematu.
* oświetlenie (naturalne lub sztuczne):
* naturalne światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Strzelanie podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia piękne, ciepłe światło.
* sztuczne światło: Stroby lub światła błyskawiczne z modyfikatorami (softboxy, parasole, dania kosmetyczne) zapewniają większą kontrolę nad twoim oświetleniem. Rozważ użycie kolorowych żeli do kreatywnych efektów.
* rekwizyty: Zbierz wszelkie rekwizyty, których planujesz użyć w swoim zdjęciu.
* tło (opcjonalnie): W przypadku kręcenia w studio wybierz tło, które uzupełnia Twój motyw.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne do utrzymywania ostrości, szczególnie w warunkach niskich światła lub podczas używania dłuższych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas fotografowania statywem.
Krok 3:Strzelanie - Wprowadzanie swojej wizji ożywienia
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję poddanego i zapewnij kierunek podczas sesji zdjęciowej. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* pozowanie i skład:
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych pozów. Studiuj fotografię portretową w celu uzyskania inspiracji.
* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Zachęć przedmiot do rozluźnienia rąk i unikania niezręcznych pozycji.
* Użyj wiodących linii: Wiodące linie mogą poprowadzić oko widza w kierunku twojego tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na swój temat.
* Techniki oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka: Prosta konfiguracja na jedno światło może być niezwykle skuteczna. Eksperymentuj z różnymi pozycjami i modyfikatorami, aby stworzyć różne efekty.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj dwóch świateł, aby utworzyć bardziej złożone wzory oświetleniowe i kontrolować cienie.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, która tworzy mały trójkąt światła na policzku.
* Techniki kreatywne:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć rozmyte tło i odizolować obiekt.
* Długa ekspozycja: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w kamerze lub podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Flare soczewki: Użyj słońca lub sztucznego światła, aby stworzyć celowy płomień soczewki.
* Refleksje: Użyj luster, wody lub innych powierzchni odblaskowych, aby dodać głębokość i zainteresowanie wizualne.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co zapewnia większą elastyczność podczas przetwarzania.
* przejrzyj i dostosuj: Zrób przerwy podczas sesji, aby przejrzeć zdjęcia i dokonać regulacji oświetlenia, pozowania i kompozycji.
Krok 4:Przetwarzanie końcowe - udoskonalenie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji obrazów.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity &Vibrance: Dodaj lub zmniejsz jasność i wibrację, aby ulepszyć szczegóły i kolory.
* Gradowanie kolorów:
* Bilans biały: Popraw równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Tonowanie kolorów: Użyj podzielonych narzędzi do tonowania lub klasyfikacji kolorów, aby dodać określony kolor odlewu do podświetleń i cieni.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować paletę kolorów.
* retuszowanie (w razie potrzeby):
* retuszowanie skóry: Użyj rozdziału częstotliwości lub innych technik, aby wygładzić skórę przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* Kreatywne efekty:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na swój temat.
* ziarno: Dodaj ziarno filmu, aby stworzyć styl vintage lub nostalgiczny.
* Filtry: Użyj filtrów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Eksportowanie: Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie i rozdzielczości do jego zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
Wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Niektóre z najbardziej kreatywnych portretów rodzą się z łamania zasad.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę znanych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się przechwytywania kreatywnych portretów.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Opracuj swój własny styl: Z czasem rozwiniesz swój niepowtarzalny styl i estetykę.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Nie bierz siebie zbyt poważnie i pozwól sobie być kreatywnym.
poza podstawami:
* Współpracuj z innymi twórczymi: Pracuj ze stylistami, artystami makijażu i innymi fotografami, aby stworzyć jeszcze bardziej wyszukane i kreatywne portrety.
* Utwórz serię: Zapoznaj się z konkretnym tematem lub koncepcją poprzez serię portretów.
* Eksperymentuj z różnymi formatami: Spróbuj kręcić z filmem lub za pomocą alternatywnych procesów drukowania.
Podążając za tymi krokami i obejmując swoją kreatywność, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które uchwycają esencję Twoich tematów i opowiadać fascynujące historie. Powodzenia!