i. Zrozumienie podstaw
* Co to jest fotografia Shadow? W tej sekcji określa podstawowy pomysł. Chodzi o użycie światła i cienia jako elementów kompozycyjnych, a nie tylko do ujawnienia formy. Cienie * stają się * główną częścią obrazu.
* Dlaczego warto używać cieni do dramatu? Wyjaśnij efekt cieni:
* nastrój i tajemnica: Cienie wywołują uczucie napięcia, intrygi i nieznanego.
* Focus &Nacisk: Cienie mogą prowadzić oko do określonych obszarów twarzy lub ciała, podkreślając kluczowe cechy.
* kształt i forma: Cienie mogą abstrakcyjnie lub przesadzić kształty, tworząc bardziej graficzny i stylizowany wygląd.
* Wpływ emocjonalny: Cienie mogą wzmocnić emocje lub historię podmiotu.
ii. Sprzęt i konfiguracja
* kamera:
* Każdy aparat może działać, nawet smartfon. Jednak DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje większą kontrolę (tryb ręczny, lepsza wydajność o słabym świetle).
* Obiektyw:wszechstronny obiektyw, jak 50 mm lub 85 mm, często zaleca się portrety. Soczewka zoomu daje elastyczność.
* źródło światła: *To najważniejsza część!*
* naturalne światło: Często jest najlepsze naturalne światło dla dramatycznych cieni:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Silne światło słoneczne tworzy twarde, zdefiniowane cienie. Eksperymentuj z fotografowaniem o różnych porach dnia, kiedy słońce jest niższe na niebie.
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna z bezpośrednim światłem słonecznym lub częściowo zablokowanym światłem słonecznym (np. Używanie rolet lub zasłon do tworzenia wzorów).
* sztuczne światło: Zapewnia większą kontrolę.
* prędkość/strobe: Flash poza kamerą jest idealny. Użyj modyfikatorów, aby kształtować światło.
* ciągłe światło: Panele lub lampy LED mogą działać, ale opcje zasilania i kształtowania są zwykle bardziej ograniczone.
* Modyfikatory (kluczowe dla kształtowania światła):
* softbox: Stwarza bardziej miękkie, bardziej rozproszone cienie. Przydatny dla mniej ostrego wyglądu.
* parasol: Podobne do softbox, ale ogólnie mniej kierunkowe.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonego obszaru.
* gobo (cookie): Solidny obiekt z wyciętymi kształtami, które rzucają wzorzyste cienie. Możesz to zrobić sam!
* drzwi stodoły: Przymocuj do światła, aby kontrolować wyciek i kształt wiązki.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem do obszarów cienia, w razie potrzeby łagodząc je lekko. (Używaj oszczędnie do dramatu)
* tło:
* Zwykłe, ciemne tło (czarne, szare) jest często używane do podkreślenia cieni i obiektu. Ale możesz także eksperymentować z teksturowanym tłem lub używać środowiska do tworzenia cieni.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne, jeśli strzelasz w słabym świetle lub chcesz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki.
iii. Techniki oświetlenia
* Umieszczenie światła kluczowego (główne źródło światła):
* oświetlenie boczne: Umieszczenie źródła światła z boku podmiotu tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy. To klasyczna technika dramatycznych portretów.
* Oświetlenie tylne: Ustawienie światła za podmiotem tworzy efekt sylwetki. Możesz kontrolować, ile twarzy jest w cieniu.
* Top Lighting: Umieszczenie światła bezpośrednio nad obiektem może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* niskie oświetlenie: Umieszczenie źródła światła poniżej tematu, aby stworzyć nienaturalne i dramatyczne cienie.
* Tworzenie wzorów cienia:
* Za pomocą Gobos: Umieść gobo między źródłem światła a przedmiotem wzorców światła i cienia na twarzy lub nadwoziu. Wspólne wzory obejmują rolety weneckie, liście lub abstrakcyjne kształty.
* Korzystanie z obiektów: Eksperymentuj z codziennymi przedmiotami, takimi jak rośliny, tkaniny lub artykuły gospodarstwa domowego, aby rzucić ciekawe cienie.
* Cienia ręczna: Użyj rąk, aby tworzyć kształty i wzory na twarzy.
* kontrolowanie intensywności światła:
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu zwiększy intensywność i stworzy trudniejsze cienie. Przeniesienie go dalej zmniejszy intensywność i stworzy miękkie cienie.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj moc lampy błyskowej lub ciągłego światła, aby kontrolować jasność.
* Mieszanie źródeł światła: Eksperymentuj z połączeniem naturalnego i sztucznego światła, aby stworzyć unikalne efekty.
iv. Pozowanie i ekspresja
* pozowanie dla cieni:
* Profil: Oświetlenie boczne jest szczególnie skuteczne z pozą profilu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak cienie spadają na twarz.
* Wyrażenia twarzy:
* Intensywne, ponure wyrażenia często działają dobrze z dramatycznymi cieniami.
* Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć z portretem.
* Kierowanie modelu:
* Wyraźnie przekazuj swoją wizję.
* Podaj konkretne instrukcje dotyczące pozowania i wyrazu twarzy.
* Zachęcaj swój model do eksperymentowania i bycia kreatywnym.
v. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania:
* Tryb ręczny (M): Daje najwięcej kontroli nad ekspozycją.
* apertura:
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreśla przedmiot.
* Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie.
* Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* pomiar:
* Użyj pomiaru punktowego, aby zamieścić wyróżnione obszary twarzy.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach (lub najważniejszej części twarzy pacjenta).
vi. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub podobny.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* klarowność i tekstura: Zwiększ jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu i ulepszyć cienie.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi klasami kolorów, aby stworzyć nastrój. Czarno -białe konwersje są również bardzo popularne w zakresie fotografii cieni.
vii. Wskazówki i wskazówki
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i wyrażeń.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z różnymi powierzchniami i kształtami.
* studiuj Masters: Spójrz na prace fotografów znanych z ich cienia, takich jak filmowce filmowe lub artyści portretowi, tacy jak Yousuf Karsh.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz rozumieć i kontrolować światło i cień.
* Nie przesadzaj: Podczas gdy dramat jest celem, unikaj tworzenia obrazów, które są zbyt mroczne lub mylące. Upewnij się, że widz może nadal połączyć się z tematem.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Cienie powinny wzmocnić narrację.
viii. Przykłady i inspiracja (komponent wideo)
* Film pokazywałby przykłady różnych technik fotografii cieni w akcji.
* Oferowałby portrety z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i wyrazami.
* Może pokazać pracę innych fotografów, aby inspirować widzów.
ix. Zadzwoń do działania
* Zachęcaj widzów do wyjścia i wypróbowania technik, których się nauczyli.
* Sugeruj, że udostępniają swoje wyniki online.
* Oferuj dodatkowe zasoby lub kursy do dalszej nauki.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety za pomocą fotografii cieni. Kluczem jest zrozumienie podstaw światła i cienia, eksperymentowanie z różnymi technikami i rozwój własnego unikalnego stylu. Powodzenia!