1. Zrozumienie znaczenia tła:
* kontekst: Tło powinno uzupełnić Twój temat i historię, którą próbujesz opowiedzieć. Czy to romantyczna scena, pełna przygód ujęcie czy profesjonalny strzał w głowę?
* Minimalizowanie rozproszenia: Zagracone lub zbyt zajęte tło zwróci uwagę od twojego tematu. Chcesz, aby oko widza było przyciągane do osoby, a nie przypadkowego samochodu zaparkowanego za nią.
* Dodanie głębokości: Dobre tło może stworzyć głębokość na zdjęciu, dzięki czemu jest bardziej interesujące wizualnie.
* Ustawienie tonu: Tło może przyczynić się do ogólnego nastroju i atmosfery portretu. Pomyśl o obecnych kolorach, kształtach i teksturach.
2. Lokalizacje skautowania (przed sesją):
* Wykonaj swoje badania:
* Zasoby online: Użyj Google Maps, Google Earth, Instagram (wyszukiwanie według tagów lokalizacji), Pinterest i lokalnych grup fotograficznych, aby znaleźć potencjalne miejsca.
* Lokalna wiedza: Zapytaj przyjaciół, rodzinę i innych fotografów o rekomendacje.
* Rozważ porę dnia: Oświetlenie drastycznie zmieni wygląd lokalizacji przez cały dzień. Zwiadowca o tej chwili planujesz strzelać, aby zobaczyć, jak światło wchodzi w interakcje ze środowiskiem.
* Pomyśl o sezonie: Różne sezony oferują różne tekstury i kolory. Park jesienią będzie wyglądał zupełnie inaczej niż wiosną.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. Czy jest parking? Czy to długi spacer?
* Zezwolenia/uprawnienia: Niektóre lokalizacje, takie jak parki lub miejsca historyczne, mogą wymagać pozwoleń na fotografię. Zamelduj z góry, aby uniknąć problemów.
* bezpieczeństwo: Bądź świadomy swojego otoczenia i potencjalnych zagrożeń.
3. Szukam dobrych cech na tle:
* proste i czyste: Często najlepsze tła są proste i uporządkowane. Zwykła ściana, trawiaste pole lub rozmyty las może być bardziej skuteczny niż ruchliwy scena.
* Uzupełniające się kolory: Kolory w tle powinny uzupełniać odcień i ubrania skóry poddanego. Unikaj zderzania kolorów, które odwrócą uwagę oka.
* wiodące linie: Poszukaj elementów w tle, które tworzą wiodące linie, przyciągając oko widza w stronę tematu. Przykłady obejmują ścieżki, ogrodzenia lub rzędy drzew.
* tekstura: Tekstury takie jak ściany z cegły, wyblakłe drewno lub liście mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne bez rozpraszania uwagi.
* głębokość pola: Zastanów się, w jaki sposób głębokość pola wpłynie na tło. Użycie szerokiej apertury (niska liczba F) zamazuje tło, izolując temat. Mniejsza przysłona (wysoka liczba F) utrzyma ostrość tła, zapewniając większy kontekst.
* światło i cień: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień spadają na tło. Poszukaj interesujących wzorów lub kieszeni światła, które mogą ulepszyć scenę.
* Naturalne ramki: Poszukaj elementów, które mogą oprawić Twój temat, takie jak drzewa, łuki lub drzwi. Pomaga to zwrócić uwagę na osobę z portretu.
* Rozważ styl podmiotu: Tło powinno odzwierciedlać osobowość i styl podmiotu. Nowoczesne tło może być odpowiednie do sesji mody, a rustykalne otoczenie może być lepsze dla miłośnika przyrody.
4. Rodzaje tła do rozważenia:
* natura:
* Parki: Oferuj różne drzewa, kwiaty i otwarte przestrzenie.
* pola: Zapewnij proste i uporządkowane tło.
* Lasy: Stwórz poczucie głębi i tajemnicy.
* plaże: Oferuj oszałamiające widoki i miękkie, rozproszone światło (szczególnie w złotej godzinie).
* Góry: Zapewnij dramatyczne i zapierające dech w piersiach tła.
* ogrody: Piękne kwiaty i wypielęgnowane krajobrazy.
* Urban:
* Ściany z cegły: Oferuj teksturę i charakter.
* Malowidła ścienne: Może dodać pop -wizualne zainteresowanie (upewnij się, że nie * zbyt * rozpraszają).
* zaułki: Zapewnij szorstki i miejski charakter.
* Szczegóły architektoniczne: Ciekawe budynki, mosty lub schody.
* kawiarnie/restauracje: Może zaoferować przytulną i zachęcającą atmosferę (za zgodą).
* Streszczenie/Conceptual:
* zwykłe ściany: Można pomalować lub ozdobić dla określonego wyglądu.
* tła tkaniny: Zaoferuj prostą i wszechstronną opcję.
* Creative Lighting: Używanie światła i cienia do tworzenia abstrakcyjnych wzorów.
5. Wskazówki dotyczące pracy z tłem na sesji:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Jak wspomniano wcześniej, przysłona kontroluje głębokość pola. Eksperymentuj z różnymi otworami, aby osiągnąć pożądany poziom rozmycia tła.
* ogniskowa: Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) mogą pomóc kompresować tło i stworzyć przyjemniejszą perspektywę.
* Pozycjonowanie:
* Umieszczenie tematu: Poruszaj swój przedmiot, aby znaleźć najlepszą pozycję w odniesieniu do tła.
* kąt: Zmień kąt strzelania, aby zmienić perspektywę i kompozycję.
* odległość: Dostosuj odległość od podmiotu i tła, aby kontrolować ilość rozmycia tła.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i wie, co próbujesz osiągnąć.
* bądź elastyczny: Przygotuj się na dostosowanie się do zmieniających się warunków i nieoczekiwanych wyzwań. Światło może się zmienić lub możesz odkryć lepszą lokalizację na miejscu.
6. Rozważania dotyczące przetwarzania:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory tła, aby uzupełnić temat.
* Wyostrzenie/rozmycie: Dalsze udoskonalenie tła poprzez selektywne ostrzenie lub rozmycie niektórych obszarów.
* unikanie i spalanie: Użyj uchylania i spalania, aby podkreślić lub wywierać nacisk niektóre elementy w tle.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyeliminować rozpraszające elementy.
Podsumowując, znalezienie świetnych środowisk do portretów na zewnątrz jest połączeniem planowania, obserwacji i kreatywności. Rozumiejąc zasady kompozycji, światła i koloru, możesz stworzyć oszałamiające obrazy, które uchwycają esencję twojego tematu i opowiedzieć fascynującą historię.