i. Podczas sesji (przedprodukcja i produkcja):
* Wybierz żywe tematy i garderobę: To najbardziej fundamentalny krok. Jeśli Twój temat ma nosi matowe kolory, jest tylko tyle, co możesz zrobić na poście.
* Harmonia kolorów: Pomyśl o uzupełniających się kolorach (przeciwieństwa na kole kolor). Jeśli twoje tło jest niebieskie, noś obiekt pomarańczowy. Czerwony/zielony, żółty/fioletowy również działa dobrze.
* blokowanie kolorów: Połącz odważne, nasycone kolory w dużych blokach koloru w ramce (odzież, akcesoria, tło).
* Rozważ odcienie skóry: Wybierz kolory, które pochlebiają cerę twojego podmiotu. Ciepłe odcienie skóry często świetnie wyglądają z bluesem, zieleniami i pomarańczami. Chłodne odcienie skóry mogą skorzystać z różów, fioletów i bluesa.
* oświetlenie jest kluczem: Dobre oświetlenie wydobywa kolor.
* złota godzina: Strzelanie w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Znajdź cień, w którym światło jest rozproszone, ale wciąż jasne. Unika to ostrych cieni i pozwala świecić kolorów bez zmywania.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło na temat, wypełniając cienie i wydobywając kolor w twarz i ubranie. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inny efekt.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Surowe, bezpośrednie światło słoneczne może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie. Jeśli musisz strzelać w tym świetle, użyj dyfuzora.
* Tło ma znaczenie: Tło może uzupełniać lub umniejszać kolory pacjenta.
* kontrast: Wybierz tło, które kontrastuje z odzieżą pacjenta. Żywna czerwona sukienka pojawi się na zielonym tle.
* Prostota: Czyste, uporządkowane tło pozwala obiektowi być punktem centralnym.
* Rozważ paletę kolorów: Pomyśl o ogólnej palecie kolorów, którą chcesz utworzyć, i wybierz tło, które ją obsługuje.
* Ustawienia aparatu (kolor w aparacie):
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Ustaw prawidłowy bilans biały, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów. Eksperymentuj z różnymi wstępnymi bilansami białymi (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”), aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Możesz także ręcznie dostosować bilans biały.
* Style/profile obrazu (jeśli są dostępne): Niektóre kamery mają style obrazu lub profile, które mogą zwiększyć nasycenie i kontrast. Jednak użyj tych oszczędnie, ponieważ mogą być trudne do dostosowania później, jeśli to przesadzisz.
* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Lekko niedostateczne wyposażanie obrazu może czasem sprawić, że kolory wydają się bardziej nasycone.
ii. Procesing (bez Photoshopa - bezpłatne i niedrogie opcje):
* Darmowe opcje:
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Potężna, bezpłatna, open source alternatywa dla Photoshopa. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się, ale jest bardzo zdolna.
* Darktable: Kolejny surowy edytor z otwartym źródłem o podobnej funkcjonalności do Lightroom. Doskonałe do oceniania kolorów.
* RawTherapee: Bezpłatny, międzyplatformowy program przetwarzania obrazu surowego z zaawansowaną kontrolą kolorów.
* Zdjęcia Google: Proste narzędzia do edycji do podstawowych regulacji (jasność, kontrast, nasycenie). Dobre do szybkich edycji na urządzeniach mobilnych lub sieci.
* Photopea: Bezpłatna, internetowa alternatywa w Photoshopie. Działa w przeglądarce i obsługuje pliki PSD.
* przystępne opcje:
* Photo Affinity: Potężny, jednorazowy edytor zdjęć zakupów z wieloma funkcjami Photoshopa. Bardziej przyjazny dla użytkownika niż GIMP.
* luminar ai/neo: Edytory fotograficzne, które upraszczają złożone zadania edytowania. Skoncentruj się na ulepszaniu naturalnych kolorów i tekstur.
* Capture One Express (dla Sony/Fujifilm/Nikon): Bezpłatnie z kwalifikującymi się kamerami, potężnym surowym redaktorem.
* on1 zdjęcie RAW: Kompleksowy edytor zdjęć z surowym przetwarzaniem, warstwami i efektami.
* Techniki przetwarzania końcowego:
1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi, co może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania (utrata szczegółów w wyznaczaniach lub cieniach).
* Podprawy/cienie: Odzyskaj utracone szczegóły w atrakcjach lub cienie. Może to ujawnić więcej kolorów w tych obszarach.
* białe/czarne: Podobne do podświetleń/cieni, ale szeroko wpływa na najjaśniejsze i najciemniejsze części obrazu.
2. Korekty specyficzne dla kolorów:
* Nasycenie: Globalnie zwiększa lub zmniejsza intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ nadasykowanie może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance: Bardziej inteligentna wersja nasycenia. Zwiększa intensywność bardziej stonowanych kolorów na obrazie, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo nietknięte. Jest to często lepszy wybór niż nasycenie.
* hue: Dostosowuje odcień każdego koloru. Użyj tego, aby dopracować kolory na obrazie.
* Luminance: Dostosowuje jasność każdego koloru. Zaciemnij określony kolor, aby wyglądał bardziej intensywny.
3. Ukierunkowane regulacje kolorów (mikser HSL/kolor):
* Większość oprogramowania do edycji oferuje HSL (odcień, nasycenie, luminancja) lub panel mikserowy kolorów. Pozwala to niezależnie dostosować odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów (np. Czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, fioletowy). Jest to niezwykle potężne do dostrajania kolorów w twoim portrecie. Na przykład:
* zrobić pop: Zwiększ nasycenie koloru oczu (niebieski, zielony lub brązowy).
* Aby wzmocnić odcienie skóry: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję kolorów pomarańczowych i żółtych.
* Aby wyróżnić odzież: Zwiększ nasycenie koloru odzieży.
4. Gradowanie kolorów:
* Użyj oceniania kolorów, aby dodać do obrazu określony odlew lub „nastrój”. Poszukaj podzielonych tonowania lub podobnych narzędzi. Możesz dodać ciepły ton do wyświetleń i chłodny ton cieni, aby uzyskać kinowy wygląd.
* luts (tabele wyszukiwania): Są to gotowe profile klasyfikacji kolorów, które możesz zastosować na swoich obrazach. Wiele bezpłatnych i płatnych lutów jest dostępnych online.
5. selektywne korekty (maskowanie):
* Użyj masek, aby zastosować korekty w określonych obszarach obrazu. Na przykład:
* Gradient promieniowy: Utwórz okrągłą maskę wokół twarzy poddanego, aby rozjaśnić i nasycić kolory.
* narzędzie pędzla: Regulacja farby na określonych obszarach, takich jak odzież lub oczy.
* Maski luminancji: Wybierz obszary na podstawie ich jasności.
6. Wyostrzenie:
* Wyostrzenie może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe poprzez zwiększenie definicji krawędzi. Uważaj jednak, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
Wskazówki dotyczące uniknięcia nadmiernej edycji:
* start subtelny: Stopniowo dokonuj małych regulacji i często sprawdzaj wyniki.
* rób przerwy: Odejdź od komputera na kilka minut, a następnie wróć do obrazu ze świeżymi oczami.
* Porównaj z oryginałem: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że go nie przesadzasz.
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie najlepsze zmiany to te, które wyglądają naturalnie i przyjemnie dla oka.
Łącząc staranne planowanie podczas sesji z przemyślanymi przetwarzaniem, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach, nawet bez Photoshopa. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej dla Twojego stylu i wyglądu, który próbujesz osiągnąć.