i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i wizja:
* Historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim portretem? Czy wybierasz surrealistyczne, kapryśne, futurystyczne czy coś innego?
* nastrój: Zdecyduj się na nastrój, który chcesz wywołać - dramatyczny, spokojny, tajemniczy, energiczny?
* Motyw: Rozważ motyw - natura, przestrzeń, geometryczne, streszczenie.
* Paleta kolorów: Wybierz paletę kolorów, która uzupełnia twoją koncepcję i model.
* Referencje: Zbierz inspirację od innych artystów malarstwa, filmów, obrazów lub czegokolwiek, co wywołuje twoją wyobraźnię.
* Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Potrzebujesz całkowicie ciemnego środowiska. Lokalizacje wewnętrzne są na ogół łatwiejsze do kontrolowania. Idealne są piwnice, garaże, studia z zasłonami zaciemniającymi, a nawet odległe miejsce na zewnątrz w bezksiężycową noc.
* Space: Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby się poruszać i malować bez wpadania na rzeczy lub widocznego w ramce. Po zamiaru rozważ pełną długość źródła światła.
* tło: Zwykłe tło (czarna tkanina, ściana) najlepiej działa, aby skupić się na temacie i malowaniu światłem. Możesz jednak włączyć interesujące istniejące elementy w swoim środowisku.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna, zwłaszcza jeśli na zewnątrz. Bądź świadomy zagrożeń.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do długich ekspozycji. Kamera z trybem ręcznym jest koniecznością.
* soczewki szerokokątne: Ogólnie preferowane dla portretów w ciasnych przestrzeniach. Obiektyw pierwotny 35 mm lub 50 mm może również działać dobrze.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* zdalne wydanie migawki (lub samozadowolek z kamery): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* latarki (s) / źródło światła):
* różnorodność jest kluczowa: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła. Rozważ kolor, intensywność i wzór wiązki każdego z nich.
* Przykłady:
* LED LASHLIGHTS: Regulowana jasność i temperatura kolorów są korzystne.
* Kolorowe żele: Używaj żeli na latarkach, aby tworzyć różne kolory.
* różdżki światłowodowe: Tworzy dobrze, świecące linie.
* el Wire: Drut elektroluminescencyjny do tworzenia konturów i wzorów.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa): Tworzy iskry dla dramatycznych efektów (zapewniają dużą przestrzeń i bezpieczeństwo pożarowe).
* kule i rury: Kule lub rurki LED mogą tworzyć gładkie, a nawet lekkie.
* smartfony: Aplikacje mogą generować różne kolory i wzory.
* Wskaźniki laserowe (ostrożnie): Może tworzyć precyzyjne, skoncentrowane linie.
* Czarne odzież: Noś ciemne ubrania, aby uniknąć odbicia światła i bycia widocznym na ostatecznym obrazie.
* Wydanie modelu (jeśli dotyczy): Jeśli planujesz korzystać z obrazów na rynku.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które uzupełniają motyw lub dodają zainteresowania wizualnego.
* taśma Gaffer: Do zabezpieczenia rzeczy lub oznaczania pozycji.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11 dla dobrej głębokości pola, ale dostosuj na podstawie oświetlenia. Jeśli malowanie światła jest słabe, być może będziesz musiał otworzyć otwór na f/5.6 lub szerszy.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od 5-10 sekund i dostosuj na podstawie ilości malowania światła. Dłuższe czasy otwarcia migawki pozwalają na bardziej złożone malowanie światła. Eksperymenty jest kluczowe! Możesz iść nawet kilka minut.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci się skupić, a następnie przełączyć na ręczne skupienie, aby ją zablokować.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. „Tungsten” lub „żarowy” może działać dobrze, aby stworzyć ciepły ton, ale automatyczna równowaga białych może być również odpowiednia w zależności od źródeł światła. Strzelaj w surowym formacie, aby dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Jakość obrazu: Raw Format jest wysoce zalecany dla maksymalnej elastyczności w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Proces (krok po kroku):
1. Skonfiguruj i Focus:
* Ustaw aparat na statywie.
* Umieść swój model w pożądanej pozie.
* Skoncentruj się na modelu za pomocą latarki. Przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować.
* Wyłącz światła.
2. Zrób strzał testowy (lub dwa):
* Użyj krótkiej ekspozycji (1-2 sekundy), aby sprawdzić skład i skupienie. Możesz tymczasowo zwiększyć ISO, aby uzyskać jaśniejszy strzał testowy.
* W razie potrzeby dostosuj pozycję modelu, pozuj i skład.
3. Rozpocznij malowanie:
* Wywołaj migawkę: Użyj wydania migawki zdalnej lub samozaparcia aparatu.
* Wprowadź światło: Gdy tylko otwarcie migawki zacznij malować źródłem światła.
* Ćwicz ruchy: Przed rozpoczęciem ekspozycji ćwicz ruchy malarstwa światła, aby zapewnić gładkie linie i spójne efekty.
* różni się intensywność: Kontroluj intensywność światła, przesuwając źródło światła bliżej lub dalej od podmiotu.
* Mieszanie kolorów: Użyj wielu źródeł światła o różnych kolorach, aby stworzyć interesujące gradienty kolorów i efekty.
* Ukryta technika: Unikaj wskazywania światła bezpośrednio na obiektyw aparatu (chyba że celowy dla określonego efektu). Trzymaj siebie i swoje źródła światła z ramy w jak największym stopniu.
* Zatrzymuje się: Możesz zatrzymać malowanie światła podczas ekspozycji, aby tworzyć luki lub przerwy w liniach.
* Zachowaj model nadal: Poinstruuj swój model, aby pozostał tak spokojny podczas ekspozycji. Mogą oddychać powoli i naturalnie, ale nadmierny ruch spowoduje rozmycie.
4. Monitoruj i dostosuj:
* Sprawdź obraz: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na ekspozycję, efekty malowania światła i wszelkie obszary wymagające poprawy.
* Dostosuj ustawienia: Dostosuj aperturę, ISO, czas otwarcia migawki i techniki malowania światła w oparciu o wyniki ujęć testowych.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi źródłami światła, kolorami i ruchami, aby stworzyć unikalne efekty.
5. iterate i udoskonal: Strzelaj, przeglądaj i dostosowuj, aż osiągniesz pożądany wynik. Malowanie światła często wymaga wielu prób uzyskania idealnego ujęcia.
iv. Techniki i pomysły na malowanie światła:
* Zakres: Śledź kontury modelu za pomocą źródła światła, aby stworzyć świetny zarys.
* Podświetlanie: Użyj źródła światła, aby selektywnie oświetlić niektóre obszary twarzy lub ciała modelu.
* Tworzenie kształtów i wzorów: Rysuj kształty, wzory lub abstrakcyjne wzory wokół modelu za pomocą źródła światła. Pomyśl o geometrycznych kształtach, wirujących liniach, a nawet słowach.
* Dodawanie tekstury: Użyj różnych źródeł światła, aby tworzyć tekstury na odzieży lub skórze modelu. Teksturowany żel może być szczególnie skuteczny.
* jasne kule: Utwórz światła, zmieniając źródło światła w okrągłym ruchu. Zmieniaj rozmiar i kolor kul, aby stworzyć różne efekty.
* lekkie szlaki: Twórz lekkie szlaki, szybko przesuwając źródło światła po ramce.
* Motion z zamrażania: Użyj krótkiego wybuchu światła ze stroboskopu lub lampy błyskowej podczas długiej ekspozycji na zamrażanie ruchu modelu.
* Pisanie ze światłem: Użyj źródła światła, aby pisać słowa lub frazy w powietrzu. To może być trudne, więc ćwicz wcześniej!
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, bilans biały, kontrast i inne ustawienia w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ustawienia ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane plamy lub wady.
* wyostrzenie: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania, aby ulepszyć szczegóły.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga czasu i ćwiczy do opanowania. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Niezbędna komunikacja jest niezbędna. Wyjaśnij proces swojemu modelowi i podaj im jasne instrukcje, jak pozować i pozostać w miejscu.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo światła może być powolnym i drobiazgowym procesem. Bądź cierpliwy i nie spiesz się, aby odpowiedni strzał.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami, źródłami świetlnymi i pomysłami. Kluczem do tworzenia unikalnych portretów malowania światła jest dobrze się bawić i pozwolić na kreatywność.
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz pożaru (jak wełna stalowa), podejmij wszelkie niezbędne środki ostrożności. Noś odpowiedni sprzęt ochronny, miej pod ręką gaśnicę i bądź świadomy swojego otoczenia. Nigdy nie wskaż wskaźników laserowych bezpośrednio na czyjeś oczy.
Przykładowe pomysły na unikalne portrety:
* surrealistyczne światło: Utwórz obraz, w którym twój model jest otoczony pływającymi światłami, kształtami geometrycznymi lub abstrakcyjnymi wzorami.
* Futurystyczne malowanie światła: Użyj neonowych kolorów i ostrych linii, aby stworzyć futurystyczny wygląd.
* Inspirowane przyrodą malarstwo światła: Włącz naturalne elementy, takie jak gałęzie, kwiaty lub liście do malowania światła. Narysuj winorośl lub świecące liście wokół swojego modelu.
* Malowanie świetlne marzeń: Używaj miękkich, rozproszonych świateł i pastelowych kolorów, aby stworzyć marzycielski, eteryczny efekt.
* Malarstwo światła historii: Użyj malarstwa światła, aby opowiedzieć historię o swoim modelu. Na przykład możesz stworzyć obraz, w którym twój model jest otoczony świecącymi książkami lub nutami muzycznymi.
Łącząc staranne planowanie, eksperymenty i odrobinę kreatywności, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety malarskie, które wyróżnią się z tłumu. Powodzenia!