1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: Czas trwania czujnika kamery jest narażony na światło. Przeciągając migawkę, używasz wolniejszego czasu otwarcia migawki niż normalnie dla portu.
* Motion Blur: Rozmyte smugi, które pojawiają się podczas poruszających się obiektów, są przechwytywane z powolnym czasem otwarcia migawki.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w twoim środowisku. To znacząco wpłynie na twoje ustawienia.
* Bilness (lub ruch kontrolowany): Idealnie chcesz, aby Twój przedmiot był tak wciąż, jak to możliwe podczas ekspozycji, lub jeśli się poruszają, ruch powinien być celowy i kontrolowany.
* statyw: Niezbędne do utrzymania ostrego tła, gdy twój podmiot jest zamazany.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: Każdy aparat z trybem ręcznym (M) lub tryb priorytetu migawki (TV lub S).
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest pomocny. Zoom soczewki umożliwiają zmianę kompozycji bez przeprowadzki, co może być przydatne w środowiskach dynamicznych.
* statyw: Niezatwalalne dla ostrego tła.
* Opcjonalnie:
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu. Niezbędne do strzelania w jasnych warunkach, gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki. Im ciemniejsze warunki, tym mniej potrzebujesz filtra.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki. Korzystanie z samozadowolenia aparatu może osiągnąć podobny efekt.
* Zewnętrzny flash: Może być używany do zamrażania tematu, podczas gdy tło rozmywa się, tworząc unikalny efekt.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Wybierz Priorytet migawki (TV lub S) lub Manual (M).
* Priorytet migawki: Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór. To dobry punkt wyjścia.
* Instrukcja: Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór, zapewniając pełną kontrolę nad ekspozycją i głębokością pola.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od wolniejszej prędkości i dostosuj na podstawie pożądanego efektu.
* eksperyment! Dobrym punktem wyjścia jest 1/30 sekundy. Następnie spróbuj 1/15, 1/8, 1/4, a nawet wolniej. Ilość rozmycia wzrośnie, gdy czas otwarcia migawki zwalnia.
* Rozważ światło i ruch poddanego. Jeśli jest dużo światła, będziesz potrzebować szybszych prędkości (lub filtra ND). Jeśli Twój temat porusza się szybko, potrzebujesz wolniejszych prędkości, aby uchwycić ruch.
* apertura: W priorytecie migawki aparat wybierze otwór. W instrukcji ustawisz to sam. Rozważać:
* głębokość pola: Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Węższa apertura (wyższa liczba F, taka jak f/8), tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny. Przysłona jest ogólnie stosowana do kontrolowania skupienia na twoim obrazie.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Focus: Użyj Autofocus (AF), aby skupić się na oczach swojego pacjenta (lub dowolnej części, którą chcesz ostre). Następnie przełącz na ręczne ostrość (MF), aby zapobiec ponownemu ponownej ponownej ekspozycji aparatu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy, aby kamera oceni całą scenę. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji (+/-), aby dostosować jasność obrazu.
4. Kompozycja i technika:
* Wybierz swoją lokalizację: Poszukaj ciekawych tła z światłami, które stworzą smugi rozmycia ruchu. Środki miejskie z ruchem, światłami i neonami są świetne. Obszary z naturalnym światłem przefiltrowane przez drzewa mogą również działać.
* pozuj swój temat: Poinstruuj, aby Twój przedmiot był tak spokojny, jak to możliwe podczas ekspozycji. Jeśli chcesz, aby się poruszyli, poproś o powolny, kontrolowany ruch.
* stabilizuj aparat: Użyj solidnego statywu i zdalnego wydania migawki (lub samowystarczalności aparatu), aby zminimalizować wstrząsanie aparatu.
* Weź zdjęcia testowe: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ruchami obiektów, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Kontroluj światło otoczenia (w razie potrzeby): Użyj filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach.
* Rozważ Flash (opcjonalnie): Używanie lampy błyskowej z powolnym czasem otwarcia migawki może stworzyć „zamrożony” obiekt z rozmytym tłem. Wymaga to eksperymentowania z mocą i czasem błysku. Ustaw lampę błyskową na „synchronizację tylnej kurtyny” (lub synchronizację drugiej krainy), aby Flash strzela na końcu ekspozycji, zamrażając obiekt, gdy tło zaciera się za nimi. Unika to efektów duchów.
5. Kreatywne pomysły i wskazówki:
* Lekkie malarstwo: Poproś tematu, aby trzymał źródło światła (takiego jak blask lub latarka) i przesuń go podczas ekspozycji, aby tworzyć lekkie szlaki wokół nich.
* powiększanie podczas ekspozycji: Ustaw powolny czas otwarcia migawki i powiększ soczewkę do lub wychodzenie podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* Panowanie: Poruszaj aparat wraz z poruszającym się obiektem, utrzymując je stosunkowo ostro podczas rozmycia tła. Jest to świetne do przechwytywania ruchu w sposób dynamiczny.
* Ruch: Niech badany porusza określone części ciała (np. Flip włosów, machanie ramion), jednocześnie utrzymując twarz w bezruchu.
* Eksperymentuj z różnymi warunkami oświetlenia: Spróbuj strzelać do zmierzchu, świtu lub w nocy, aby uzyskać różne efekty.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć obraz w przetwarzaniu końcowym, dostosowując kontrast, kolory i ostrość.
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* Nighttime City Street:
* Sprawa migawki:od 1/8 do 1/2 sekundy
* Otwór:f/2.8 do f/4 (w zależności od pożądanej głębokości pola)
* ISO:100-400 (dostosuj, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję)
* dzień z filtrem ND:
* Sprawa migawki:od 1/15 do 1/4 sekundy (dostosowanie na podstawie siły filtra ND)
* Przysłona:f/5.6 do f/8
* ISO:100
* Za pomocą Flash:
* Sprawa migawki:1/4 do 1 sekundy
* Przysłona:f/8
* ISO:100
* Flash:Ustaw na synchronizację tylnej kurtyny, dostosuj zasilanie, aby prawidłowo odsłonić obiekt.
Kluczowe rozważania dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki do mistrza. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Cierpliwość: Może wymagać kilku prób uzyskania pożądanego efektu.
* Komunikacja z tematem: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go, jak się poruszać (lub pozostać w miejscu) podczas ekspozycji.
* Sprawdź swoje obrazy: Często sprawdzaj swoje obrazy na ekranie LCD aparatu i wprowadzaj regulacje w razie potrzeby. Zwróć uwagę na ostrość, rozmycie i ogólną ekspozycję.
Rozumiejąc podstawy i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia portretowe za pomocą sztuki przeciągania migawki. Powodzenia!