Argument za f/16 (lub wąskie apertury w ogóle):
Podstawową ideą zalecania f/16 (lub podobnych małych otworów, takich jak f/11, f/18, a nawet f/22) dla fotografii krajobrazowej, jest maksymalizacja głębokość pola . Głębokość pola jest strefą akceptowalnej ostrości na twoim obrazie. Większy (mniejszy numer F), taki jak f/2.8, ma bardzo płytką głębokość pola, co oznacza, że tylko niewielka część sceny będzie się skupić. Mniejszy otwór, taki jak f/16, ma znacznie głębszą głębokość pola, teoretycznie utrzymując wszystko, od pierwszego planu do odległych gór.
* ostrość w całej scenie: Krajobrazy często mają elementy na różnych odległościach. Chcesz, aby interesujący skała na pierwszym planie * i * dramatyczny zasięg górski w tle był ostry. Wąska przysłona jest najprostszym sposobem, aby to osiągnąć.
* tradycja i kontekst historyczny: Przed pojawieniem się potężnego przetwarzania i zaawansowanego zrozumienia dyfrakcji fotografowie krajobrazu często polegali na małych otworach jako konieczności. Był to jedyny sposób na zapewnienie ostrości na całym obrazie.
* Prostota: Jest to prosta zasada do zapamiętania i może działać jako „bezpieczne” otoczenie dla początkujących.
Dlaczego f/16 (zawsze) jest błędne:
Część „zawsze” polega na tym, że pojawia się problem. Poleganie wyłącznie na f/16 ignoruje kilka kluczowych czynników:
* dyfrakcja: Jest to najważniejszy powód, aby zakwestionować zalecenie koca. Dyfrakcja jest zjawiskiem, które występuje, gdy fale światła przechodzą przez mały otwór (jak wąska otwór f/16). Powoduje rozprzestrzenianie się światła, co powoduje * zmiękczenie * obrazu. Im mniejszy otwór (wyższa liczba F), tym bardziej wyraźna staje się dyfrakcja. Podczas gdy f/16 może wydawać się, że zwiększa ostrość w całej scenie, w rzeczywistości * zmniejsza * ostrość z powodu dyfrakcji. Często uzyskasz ostrzejsze wyniki za pomocą szerszego otworu (np. F/8 lub f/11), nawet jeśli głębokość pola jest nieco mniejsza.
* Wydajność obiektywu: Każdy obiektyw ma „słodki punkt”, otwór, w którym działa optymalnie pod względem ostrości i minimalnych aberracji (zniekształceń). Ten słodki punkt jest zwykle gdzieś w zakresie f/5.6 do f/8 lub f/11, w zależności od obiektywu. Strzelanie na f/16 może zabrać cię daleko od tego „słodkiego miejsca”
* Rozmiar czujnika: Wpływ dyfrakcji jest bardziej wyraźny na kamery z mniejszymi czujnikami (np. Mikro cztery trzecie, punkt i strzelania). Kamery pełnoklatkowe mogą na ogół tolerować mniejsze otwory nieco lepiej, zanim dyfrakcja stanie się zbyt szkodliwe, ale * nadal * jest czynnikiem.
* Wymagania dotyczące ekspozycji: Używanie małej przysłony, takiej jak f/16, wymaga dłuższego czasu otwarcia migawki (aby umożliwić wystarczającą ilość światła, aby dotrzeć do czujnika) lub wyższe ISO. Dłuższe czasy otwarcia migawki mogą prowadzić do rozmycia ruchu (szczególnie jeśli nie masz statywu lub jest wiatr). Wyższe ISO może wprowadzić szum do twojego obrazu.
* Creative Control: Wybór przysłony jest twórczą decyzją. Czasami * chcesz * płytką głębokość pola, aby odizolować podmiot i rozmyć tło. Sztywno trzymanie się f/16 uniemożliwia badanie tych kreatywnych możliwości.
* Focus Stacking: Jest to technika, w której robisz wiele zdjęć tej samej sceny, każda skupiona na innej części sceny, a następnie łączysz je w przetwarzaniu postów, aby stworzyć obraz o ekstremalnej głębokości pola. Układanie ostrości pozwala korzystać z szerszych, ostrzejszych otworów i nadal osiągnąć ostrość od pierwszego planu do tła.
Gdy f/16 (lub podobne) może być odpowiednie:
* Gdy głębokość pola jest absolutnie krytyczna i nie można używać układania fokusowego: Jeśli absolutnie, pozytywnie potrzebujesz maksymalnej głębokości pola i układania ostrości, nie jest opcją (być może z powodu szybko zmieniającej się sceny lub braku umiejętności końcowych), wówczas f/16 (lub nawet mniejszy) może być koniecznym kompromisem. Uważaj jednak na potencjalną utratę ostrości z powodu dyfrakcji.
* Gdy potrzebujesz dłuższego czasu otwarcia migawki dla efektu kreatywnego: Jeśli chcesz rozmyć wodę lub chmury, mniejszy otwór, taki jak F/16, może pomóc Ci osiągnąć dłuższą ekspozycję, nawet w jasnym świetle. Jednak w tym przypadku filtr gęstości neutralnej (filtr ND) jest lepszym rozwiązaniem, ponieważ pozwala wydłużyć czas otwarcia migawki bez uszczerbku dla ostrości.
* jako punkt wyjścia do eksperymentów: W porządku jest * zacząć * na f/16, a następnie eksperymentować, dostosowując otwór i obserwując wyniki na LCD aparatu lub w przetwarzaniu końcowym. To świetny sposób na poznanie głębokości pola i dyfrakcji.
Lepsze praktyki dla otworu fotograficznego krajobrazu:
1. Zrozum swój obiektyw: Zbadaj swój obiektyw, aby znaleźć optymalny otwór na ostrość. Przetestuj to sam w różnych otworach.
2. Użyj statywu: Statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez wstrząsu. Pozwala to wybrać szerszy otwór (i szybszy czas otwarcia migawki) dla lepszej ostrości.
3. Focus Focer: Używaj widoku na żywo i powiększ, aby upewnić się, że dokładnie skupiasz się na najważniejszej części sceny. Rozważ użycie hiperfokalnej odległości lub skupieniem jednej trzeciej drogi na scenie.
4. Oceń swoją scenę: Określ, ile głębokości pola naprawdę potrzebujesz. Czy potrzebujesz * wszystkiego * ostre, czy możesz uciec z nieco płytszą głębokością pola i ogólnie ostrzejszym obrazem?
5. Rozważ stosowanie ostrości: Dowiedz się, jak skupić się na stosie! Ta technika otwiera świat możliwości fotografii krajobrazowej, umożliwiając maksymalizację ostrości przy użyciu optymalnych ustawień apertury.
6. eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych otworów i zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego sprzętu. Zbadaj swoje obrazy dokładnie, aby ocenić ostrość i głębokość pola.
Podsumowując:
f/16 to narzędzie, a nie reguła. Ma swoje miejsce w fotografii krajobrazowej, ale należy go używać w zamyśleniu i z zrozumieniem swoich ograniczeń. Nie ślepo podążaj za sposobem myślenia „f/16 i bądź tam”. Staraj się zrozumieć kompromisy między otworem, głębokością pola i ostrością oraz wybierz ustawienia, które najlepiej odpowiadają Twojej kreatywnej wizji i konkretnej sceny, którą fotografujesz.