i. Fundacja:ustawienie sceny
* Lokalizacja:
* Ideal: Słabo oświetlony pokój, w którym można kontrolować światło otoczenia. Będzie działać garaż, piwnica, a nawet zakątek pokoju.
* Rozważ: Przestrzeń dla twojego przedmiotu i miejsca, dla którego możesz ustawić światła (jeśli ich używasz).
* czarne tło:
* tkanina: Assamit, czarny filc, a nawet ciemny, ciężki koc dobrze działa. Assamit i czuł się pochłania światło i stwórz głęboką, prawdziwą czerń.
* papier: Bezproblemowe tła czarnego papieru (jak te z Savage) są profesjonalne i łatwe w obsłudze.
* DIY: Pomaluj duży kawałek sklejki lub użyj czarnej tablicy plakatowej nagranej razem.
* Umieszczenie: Włóż tło płynnie, upewniając się, że w ramce nie widać żadnych zmarszczek ani zmarszczów. Odciągnij go wystarczająco daleko od obiektu, że możesz zapalić obiekt bez rozlania światła na tle. Dobrym punktem wyjścia jest odległość 6-10 stóp.
ii. Essentials sprzętu
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami.
* Point-and-shoot lub smartfon: Może działać w szczypcie, ale będziesz mieć mniejszą kontrolę nad głębokością pola i hałasu.
* obiektyw:
* Portret obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny): Soczewki te mają zwykle szersze otwory (dolne Numery), umożliwiając płytką głębokość pola, co pomaga odizolować podmiot.
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom oferuje elastyczność w kadrowaniu tematu.
* oświetlenie (kluczowe dla kontroli):
* Strobe/Bezgazowy (Flash): Zapewnia potężne i kontrolowane światło. Wymaga spustu (przewodowego lub bezprzewodowego).
* Ciągłe oświetlenie (panel LED, softbox, a nawet lampa): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale zazwyczaj mniej potężny niż Strobes.
* reflector: (Biały, srebrny lub złoty) może odbijać światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* softbox lub parasol (modyfikator światła): Rozpowszechnia źródło światła, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Gorąco polecam!
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle. Pozwala używać niższych ISO i wolniejszych czasów otwarcia migawki.
iii. Ustawienia aparatu:rzeczy techniczne
* Tryb fotografowania:
* Manual (M): Daje najwięcej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Idealny do czarnych portretów w tle.
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala kontrolować otwór (głębokość pola), podczas gdy kamera wybiera czas otwarcia migawki. Dobrze, jeśli nadal się uczysz.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Zalecane dla czarnego tła w celu dalszego podkreślenia tematu.
* Sprawa migawki:
* wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu: Zacznij od 1/60 sekundy i dostosuj w razie potrzeby na podstawie ogniskowej obiektywu i ruchu pacjenta. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia (jak ciemne jest tło), a Flash będzie kontrolował ekspozycję twojego pacjenta. Zazwyczaj 1/200 lub 1/250 to maksymalna prędkość synchronizacji z większością błysków.
* ISO:
* Zachowaj jak najniższe: Aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200 i tylko w razie potrzeby zwiększyć, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* ustaw to odpowiednio: Wybierz równowagę białą, która pasuje do twojego źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej, „Tungsten” do żarówek). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus:
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt skupienia.
iv. Techniki oświetlenia:opanowanie cieni
* Cel: Oświetlić temat bez rozlania światła na czarne tło.
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Ustaw światło: Umieść światło po jednej stronie obiektu, nieco pod kątem w dół. To tworzy cienie i dodaje wymiaru.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych cieni.
* odległość: Eksperymentuj z odległością źródła światła, aby kontrolować intensywność. Bliżej =jaśniejszy i bardziej kontrasty; dalej =ściemniacz i bardziej miękki.
* reflector: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie światła, aby odbić światło z powrotem w cienie i stworzyć bardziej zrównoważony wygląd.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone jak opisano powyżej (jedna strona, uniesiona).
* wypełnij światło: Drugie, słabsze źródło światła umieszczone po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie. Możesz użyć lampy błyskowej dolnej mocy, reflektora lub ciągłego źródła światła. Światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe (często 1-2 zatrzymuje się mniej).
* Wskazówki dotyczące zapobiegania rozlaniu światła:
* pióro światło: Podkreśl źródło światła, aby najjaśniejsza część wiązki była skierowana * z tła. Pomaga to uniknąć rozlania światła na tle.
* Użyj drzwi stodoły lub snoot: Te akcesoria przyczepną do twojego światła i pomagają kierować i kształtować wiązkę światła, uniemożliwiając jej rozprzestrzenianie się na tle.
* odległość: Im dalej twój podmiot pochodzi z tła, tym mniej prawdopodobne światło się na niego rozlało.
v. Pozowanie i skład
* Zaangażuj się z tematem: Komunikuj się z tematem i pomóż im się zrelaksować. Naturalne wyrażenia stanowią najlepsze portrety.
* Rozważ pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
* Zwróć uwagę na tło: Sprawdź dwukrotnie, że czarne tło jest gładkie i wolne od rozpraszania uwagi.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu lub użyj obiektywu Zoom, aby wypełnić ramkę. Pomaga to stworzyć bardziej intymny i wpływowy portret.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
vi. Processing:końcowe akcenty
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden, a nawet darmowe alternatywy, takie jak GIMP.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* poziomy/krzywe: Dostosuj zakres tonalny obrazu. W czarnym portrecie tła prawdopodobnie będziesz chciał zaciemnić czarnych, aby zapewnić prawdziwe czarne tło.
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) Podświetlanie i ciemne (spal) cienie, aby ulepszyć funkcje podmiotu i dodać wymiar.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd. Zastanów się, czy przekształcić się w czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
* Usuń rozproszenie: Klonuj wszelkie skazy, bezpańskie włosy lub inne niechciane rozproszenie uwagi.
* Vignette (opcjonalnie): Dodanie subtelnej winiety (przyciemnianie krawędzi) może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu.
vii. Rozwiązywanie problemów
* tło nie jest wystarczająco czarne:
* Zmniejsz światło otoczenia w pokoju.
* Przenieś temat dalej od tła.
* Wyciągnij światła od tła (wtop).
* Użyj drzwi stodoły lub snoot, aby kontrolować światło.
* Obniż ekspozycję w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Temat jest zbyt ciemny:
* Zwiększ moc źródła światła.
* Przenieś źródło światła bliżej obiektu.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat.
* Zwiększ ekspozycję w przetwarzaniu końcowym.
* ostre cienie:
* Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Zwiększ odległość między źródłem światła a obiektem.
* szum na obrazie:
* Użyj niższego ISO.
* Użyj szerszego otworu (dolnej liczby F), aby umożliwić więcej światła.
* Użyj redukcji szumów w przetwarzaniu końcowym.
Kluczowe wyniki:
* Kontroluj swoje światło: Kluczem do udanego portretu czarnego tła jest kontrolowanie światła, aby oświetlił obiekt bez rozlania na tło.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów czarnego tła.
* Processing to twój przyjaciel: Naucz się korzystać z oprogramowania do przetwarzania, aby udoskonalić swoje obrazy i osiągnąć pożądany wygląd.
Baw się dobrze strzelanie! Pamiętaj, aby priorytetyzować tworzenie wygodnego i współpracy środowiska dla swojego tematu. Powodzenia!