1. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. Czarne tła często wywołują uczucie dramatu, elegancji, tajemnicy lub intymności.
* Wybór tematu: Wybierz obiekt, którego odcień skóry i ubrania będą dobrze kontrastować z czarnym tłem. Ciemne ubranie może czasami zbyt mocno mieszać.
* Strategia oświetlenia: To jest kluczowe. Musisz ostrożnie kontrolować światło, aby oświetlić swój temat bez rozlania się na tło.
* Lokalizacja: Idealna jest przestrzeń wewnętrzna z dobrą kontrolą nad światłem. Garaże, piwnicy, a nawet dedykowany zakątek pokoju.
2. Sprzęt
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Nawet nowoczesny smartfon może osiągnąć dobre wyniki dzięki odpowiednim ustawieniom.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest ogólnie zalecany ze względu na jego pochlebną perspektywę i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola. Jednak każdy obiektyw może działać, jeśli masz odpowiednie oświetlenie i przestrzeń.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, filc lub muślinowe tkaniny to doskonały wybór. Velvet wchłania najwięcej światła.
* papier: Bezproblemowe tło czarnego papieru jest powszechną i niedrogą opcją.
* ściana: Malowana czarna ściana może również działać, ale upewnij się, że jest matowy, aby uniknąć odbicia.
* światła:
* Strobe/Bezgazowy (Flash): Zapewnia potężne i kontrolowane światło. Pojedyncze źródło światła może być wystarczające.
* ciągłe światło: Można użyć paneli LED, a nawet lamp gospodarstwa domowego, ale będziesz potrzebować więcej mocy do równoważnego światła.
* Modyfikatory światła (kluczowe!):
* softbox: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła.
* snoot: Tworzy wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować kierunek i rozlanie światła.
* reflector: Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* Stojak na światło: Aby ustawić światła.
* Opcjonalnie:
* zdalny spust: Ułatwia strzelanie lampą błyskową bez przesuwania aparatu.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
* Miernik światła: Do precyzyjnego pomiaru światła (nie niezbędnego, ale pomocnego).
3. Konfiguracja
1. Umieszczenie tła: Skonfiguruj swoje czarne tło. Upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek, jeśli używasz tkaniny lub papieru. Zawieś go wystarczająco daleko od przedmiotu, aby zapobiec rozlaniu światła. Im dalej, tym mniej światła uderzy w tło.
2. Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem, pozostawiając wystarczającą ilość miejsca między nimi a tłem (kilka stóp jest idealne, tym lepiej). Ułatwi to kontrolowanie światła uderzającego w tło.
3. Umieszczenie światła: Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z różnymi pozycjami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło dla twojego tematu. Oto kilka typowych konfiguracji:
* jedno światło (podstawowe): Umieść miękką flash lub modyfikowany parasol pod kątem 45 stopni na temat. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Dwa światła: Jedno kluczowe światło (główne źródło światła) i jedno światło wypełniające (zwykle słabsze) w celu zmniejszenia ostrych cieni. Umieść kluczowe światło z jednej strony, a światło wypełniające na drugim.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za tematem (lekko z boku), aby utworzyć wyróżnienie wzdłuż krawędzi sylwetki. Pomaga to oddzielić od tła. Możesz potrzebować drzwi snoot lub stodoły, aby zapobiec wyciekowi.
4. Pomiar światła (opcjonalnie): Jeśli używasz światła, weź odczyty z twarzy pacjenta.
4. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) zatarje tło i utworzy płytką głębokość pola, izolując poddany. Węższa otwór (np. F/8, f/11) da ci więcej szczegółów.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią na źródło oświetlenia (np. Flash, wolfram, światło dzienne). Dobrą praktyką jest użycie szarej karty dla dokładnej równowagi białej.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby skupić się na oczach swojego pacjenta. Przełącz na ręczne skupienie, jeśli autofocus walczy.
5. Robienie zdjęć
1. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy Twój podmiot jest odpowiednio odsłonięty? Czy wyróżniono najważniejsze informacje (prześwietlone) czy cienie (niedoświetlone)? Dostosuj przysłonę, ISO lub energię błyskową, aby poprawić ekspozycję.
* oświetlenie: Czy cienie są zbyt surowe? Dostosuj położenie świateł lub użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* tło: Czy tło jest naprawdę czarne, czy jest jakiś lekki wyciek? Jeśli na tle jest światło, spróbuj odejść poddany, używając drzwi lub snootów na światłach lub zmniejszając moc świateł.
* Focus: Czy twój przedmiot jest skupiony?
2. Dostosuj i udoskonal: W razie potrzeby dokonaj regulacji ustawień oświetlenia i aparatu na podstawie zdjęć testowych.
3. PRZEJDŹ PROJEKTY: Gdy jesteś zadowolony ze swojej konfiguracji, zacznij robić portrety! Komunikuj się z przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i stworzyć naturalne wyrażenia.
6. Processing (edycja)
* Importuj i wybierz: Zaimportuj swoje zdjęcia do programu edycji zdjęć, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub GIMP (bezpłatny). Wybierz najlepsze obrazy.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby dostroić jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres tonalny obrazu. To klucz do uzyskania prawdziwie czarnego tła.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby je ulepszyć lub poprawić.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwrócić uwagę na niektóre cechy lub poprawić nierównomierne narażenie. Użyj tego, aby przyciemnić pozostałe obszary światła na tle.
* Klonowanie i uzdrowienie: Usuń wszelkie przebarwienia lub rozproszenia na obrazie.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* Eksport: Wyeksportuj gotowe obrazy w odpowiednim formacie (np. JPEG, TIFF) dla sieci lub druku.
Kluczowe wskazówki dotyczące prawdziwie czarnego tła
* odległość to twój przyjaciel: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym mniej światło się na niego rozlało.
* Kontrola światła jest niezbędna: Użyj modyfikatorów światła, takich jak snoots i drzwi stodoły, aby precyzyjnie kontrolować kierunek i rozlanie światła.
* nieco underexpose: Cel w kamerze nieco niedoświetlonego obrazu, ponieważ łatwiej jest wychwycić cienie w przetwarzaniu post-przetwarzaniu, niż odzyskać wysadzenie w powietrze.
* czarny punkt w przetwarzaniu końcowym: Użyj suwaka „Blacks” w oprogramowaniu do edycji, aby popchnąć ciemne odcienie do prawdziwej czerni. Obejrzyj histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz zbyt wielu szczegółów.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory i tony.
Rozwiązywanie problemów
* szare tło:
* Przenieś przedmiot dalej od tła.
* Zmniejsz moc świateł.
* Użyj modyfikatorów światła, aby kontrolować rozlanie światła.
* Zwiększ suwak „Czarnych” w przetwarzaniu końcowym.
* ostre cienie:
* Użyj większego softboxa lub parasola.
* Dodaj reflektor, aby wypełnić cienie.
* Użyj światła wypełnienia.
* Przekręcony temat:
* Zmniejsz moc świateł.
* Zmniejsz otwór (zwiększ numer F).
* Zwiększ czas otwarcia migawki (przy użyciu ciągłego oświetlenia).
* podmiot niedoświetlony:
* Zwiększ moc świateł.
* Zwiększ otwór (zmniejsz numer F).
* Zmniejsz czas otwarcia migawki (przy użyciu ciągłego oświetlenia).
Staranne planowanie konfiguracji, kontrolowanie oświetlenia i dokonywanie regulacji w przetwarzaniu posterunku, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Eksperymentuj i baw się dobrze!