Tytuł:Master The Antle:A Guide to Purtesing Portret Photography
INTRO (wizualne:podzielony ekran pokazujący tę samą osobę sfotografowaną pod różnymi kątami, każdy wyglądał drastycznie inaczej. Nakładka tekstowa:„Kąty mają znaczenie! Zobacz, jak mogą przekształcić twoje portrety.”)
* „Witaj! Wybór kątu prostego ma kluczowe znaczenie dla urzekających portretów. Wpływa to na postrzeganie funkcji twojego podmiotu, dodaje głębi i opowiada historię. Zbadajmy najczęstsze i skuteczne kąty portretów i kiedy ich użyć”.
i. Kąt bezpośredni/czołowy (wizualny:portret pobierany prosto na poziomie oczu.)
* Opis: „Jest to prosty strzał, w którym kamera jest umieszczona bezpośrednio przed obiektem na poziomie oczu”.
* Efekt: „Stwarza poczucie połączenia i uczciwości. Pokazuje to taki temat, podkreślając swoje cechy twarzy symetrycznie. Projektuje zaufanie i bezpośredność”.
* Rozważania: „Używaj z przedmiotami, którzy czują się komfortowo z bezpośrednim kontaktem wzrokowym. Unikaj, jeśli badany ma asymetryczne cechy, które wolą minimalizować. Tło jest bardziej widoczne”.
* Notatki wizualne: Pokaż osobę spoglądającą bezpośrednio do aparatu. Twarz powinna być dobrze oświetlona i skupiona. Tło powinno być proste, więc nie rozprasza uwagi.
* nakładka tekstowa: „Bezpośredni, szczery, połączony”
ii. Kąt 3/4 (wizualny:portret z obiektem odwrócony od aparatu, pokazujący około 3/4 twarzy.)
* Opis: „Podmiot nieco odwraca twarz na bok, zwykle w kierunku„ lepszej ”lub preferowanej strony”.
* Efekt: „Jest to niesamowicie pochlebne dla prawie wszystkich. Śluierka twarz, dodaje wymiar i tworzy bardziej dynamiczną i interesującą kompozycję. Może ukryć drobne niedoskonałości i poprawić kości policzkowe”.
* Rozważania: „Eksperyment, z którą stronę preferuje podmiot. Niewielkie pochylenie głowy może dodatkowo zwiększyć efekt”.
* Notatki wizualne: Pokaż dwa przykłady, jeden z przedmiotem skręcającym w prawo, i jeden w lewo. Zwróć uwagę na efekt odchudzania na linii szczęki i dodaną głębokość. Pokaż, jak przechylenie głowy nieznacznie zmienia wygląd.
* nakładka tekstowa: „Pochlebny, dynamiczny, odchudzający”
iii. Niski kąt (wizualny:kamera ustawiona poniżej tematu, patrząc w górę.)
* Opis: „Kamera jest umieszczona poniżej poziomu oczu pacjenta, wskazując w górę”.
* Efekt: „Może sprawić, że temat wydawał się większy, silniejszy, dominujący i imponujący. Może również zniekształcać cechy; podkreśla linię szczęki i sprawia, że nogi wydają się dłuższe”.
* Rozważania: „Używaj oszczędnie. Może to być niepochlebne, tworząc podwójny podbródek lub powodować, że nos wydaje się większy. Najlepiej użyte do dramatycznego efektu lub przekazywania autorytetu. Uważaj na rozproszenie tła nad obiektem (np. Oprawy oświetleniowe, niechciane obiekty)”.
* Notatki wizualne: Pokaż portret osoby o silnej szczęce, zastrzelony z niskiego punktu widzenia. Upewnij się, że tło jest czyste lub przyczynia się do poczucia mocy. Pokaż kolejny przykład i pokazaj, w jaki sposób ten kąt zniekształca rysy twarzy na innej twarzy.
* nakładka tekstowa: „Potężny, dominujący może zniekształcać”
iv. Wysoki kąt (wizualny:kamera ustawiona nad obiektem, patrząc w dół.)
* Opis: „Kamera jest ustawiona powyżej poziomu oczu, patrząc na nie z góry”.
* Efekt: „Może sprawić, że temat wydawałby się mniejszym, bardziej wrażliwym, niewinnym lub uległym. Może również zmiękczyć cechy i minimalizować niedoskonałości. Może podkreślić oczy”.
* Rozważania: „Może stworzyć poczucie oderwania lub odległości. Uważaj na tło pod tematem. Może skrócić wygląd ciała”.
* Notatki wizualne: Pokaż portret dziecka lub kogoś o dużych, ekspresyjnych oczach zastrzelonych pod dużym kątem. Rozważ użycie miękkiego oświetlenia, aby zwiększyć efekt. Pokaż przykład, w którym pokazuje zbyt wiele tła i jak odwraca uwagę od tematu.
* nakładka tekstowa: „Wrażliwe, zmiękczające może być dystansowane”
v. Kąt na poziomie oczu (wizualny:dwa portrety. Jeden z aparatem nieco * nad * poziomem oczu, a drugi z aparatem nieco * poniżej * poziomu oczu.)
* Opis: „Ten kąt wymaga niuansu. Nie chodzi tylko o * bycie * na poziomie oczu, ale * dokładnie * na poziomie oczu, nieco powyżej lub nieco poniżej”.
* Efekt: „Choć pozornie neutralne, * nieznacznie * powyżej poziomu oczu może zmiękczyć cechy i sprawić, że oczy wydają się większe. * Nieco * poniżej poziomu oczu może dodać odrobinę autorytetu bez pełnego dramatu o niskim kątu”.
* Rozważania: „Eksperymentuj z bardzo subtelnymi korektami, aby zobaczyć wpływ. Nawet kilka centymetrów może coś zmienić”.
* Notatki wizualne: Zaprezentuj subtelne, ale zauważalne różnice w wyglądzie portretowym opartym na niewielkich regulacjach wysokości aparatu w stosunku do oczu.
* nakładka tekstowa: „Subtelna moc, zmiękczanie, niuans”
vi. Over-the ramion kąt (wizualny:portret z przedmiotem patrząc wstecz przez ramię.)
* Opis: „Kamera jest nieco ustawiona za tematem, chwytając ich patrząc wstecz przez ramię, często w kierunku aparatu”.
* Efekt: „Tworzy poczucie tajemnicy, intrygi i ruchu. Może również podkreślać wyrażenie podmiotu i język ciała. Wykazano, że tył podmiotu zapewnia kontekst”.
* Rozważania: „Zwróć uwagę na pochodzenie i na to, na co patrzy temat. Rozważ zacieranie tła, aby skupić się na tej osobie. Idealne na opowiadanie historii”.
* Notatki wizualne: Pokaż temat o silnym, emocjonalnym wyrazie przypominającym ich ramię. Spraw, aby tło trochę rozmyte, aby się skupić.
* nakładka tekstowa: „Intryga, opowiadanie historii, ruch”
vii. Kąt profilu (wizualny:portret pokazujący stronę twarzy podmiotu.)
* Opis: „Kamera przechwytuje obiekt z boku, pokazując swój profil”.
* Efekt: „Podkreśla strukturę kości i sylwetkę podmiotu. Może przekazywać elegancję, kontemplację lub poczucie oddziału. Można również użyć do ukrycia funkcji po jednej stronie twarzy”.
* Rozważania: „Nie wszystkie profile są fotogeniczne. Dobre oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla zdefiniowania kształtów. Upewnij się, że tło jest proste i nie odwraca uwagi od profilu”.
* Notatki wizualne: Pokaż dwa przykłady, jeden z ostro zdefiniowanym profilem w silnym świetle, a drugi z bardziej miękkim, bardziej romantycznym uczuciem.
* nakładka tekstowa: „Elegancki, zdefiniowany, kontemplacyjny”
viii. Kąt kątowy/ukośny holenderski (wizualny:portret, w którym kamera jest przechylona z jednej strony, tworząc skośne horyzont.)
* Opis: „Kamera jest celowo przechylona, tworząc ukośną linię w ramce”.
* Efekt: „Stwarza poczucie niepokoju, dezorientacji lub napięcia. Może być używany do efektu stylistycznego lub do przekazywania poczucia czegoś„ wyłączonego ”.
* Rozważania: „Używaj bardzo oszczędnie. Może to być wstrząsające i rozpraszające, jeśli używane. Użyj go tylko wtedy, gdy służy konkretnemu celowi artystycznemu”.
* Notatki wizualne: Pokaż przykład holenderskiego portretu kąta, który skutecznie przekazuje niepokój lub napięcie. Następnie pokaż kolejny przykład, w którym po prostu wygląda niezręcznie i słabo wykonany.
* nakładka tekstowa: „Niepokój, napięcie, użyj oszczędnie”
ix. Premia:Widok ze złością (wizualny:kamera jest umieszczona na ziemi, patrząc na temat.)
* Opis: „Kamera jest pozycjonowana wyjątkowo niska, na ziemi, wyglądając prawie prosto w górę”.
* Efekt: „Stwarza ekstremalne poczucie mocy i dominacji, ale może być również surrealistyczne lub komiczne. Świetne do podkreślenia elementów architektonicznych”.
* Rozważania: „Wymaga starannego planowania i umiejscowienia przedmiotu. Może być trudne do wykonania. Przygotuj się na nietypowe perspektywy”.
* Notatki wizualne: Kreatywny, uderzający przykład portretu Worm's Eying View, podkreślający wysokość i moc.
* nakładka tekstowa: „Ekstremalna moc, surrealistyczne, niezwykłe”
WNIOSEK (wizualne:montaż wszystkich omawianych kąty, szybko migając na ekranie.)
* „Eksperymentuj z tymi kątami! Zrozumienie, jak różne kąty wpływają na twoje portrety, jest kluczem do tworzenia przekonujących i pochlebnych obrazów. Ćwicz i znajdź to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów. Szczęśliwe strzelanie!”
Ważne względy dla każdego kąta:
* oświetlenie: Oświetlenie dramatycznie wpływa na to, jak postrzegane są kąty. Miękkie światło ogólnie płasuje, a twarde światło podkreśla teksturę i kształt.
* Kształt twarzy podmiotu: Różne kąty są bardziej pochlebne dla różnych kształtów twarzy.
* tło: Tło powinno się uzupełniać, nie odwracać uwagi, podmiot.
* wyrażenie: Wyrażenie pacjenta jest tak samo ważne jak kąt.
* Crop: Jak ciasno lub luźno przycinasz portret, wpłynie również na ogólny efekt.
* Cel: Wybrany kąt powinien służyć celowi portretu - jakie przesłanie próbujesz przekazać?
Ten szczegółowy zarys zawiera ramy dla kompleksowego wizualnego przewodnika na temat kątów portretowych. Pamiętaj, aby używać wysokiej jakości obrazów i jasnych wyjaśnień, aby przewodnik był jak najbardziej pouczający i wciągający. Powodzenia!