1. Konceptualizacja i planowanie:
* historia i postać: Zanim wybierzesz aparat, rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć i postać, którą chcesz przedstawić. Czy są femme fatale, detektywem na twardo, zmęczonym towarzyskim towarzyskim? Ta historia poinformuje ich garderobę, pozowanie i ekspresję. Pomyśl o nastroju:desperacji, cynizmu, niebezpieczeństwie, samotności, niszczeniu światowym.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która przywołuje uczucie filmu noir. Myśleć:
* krajobrazy miejskie: Mroczne zaułki, deszczowe ulice (lub iluzja), ucieczki pożaru, mosty, słabo oświetlone bary, stacje kolejowe, opuszczone magazyny, stacje benzynowe.
* wnętrza: Pokoje hotelowe z ciężkimi zasłaniami, dymne bary, biura z żaluzją weneckie, słabo oświetlone apartamenty, kluby jazzowe.
* Wardrobe:
* dla kobiet: Wyrafinowane sukienki (jedwab, satyna, aksamit), okopy, rękawiczki, czapki z welonami, wysokie obcasy, ciemna szminka, dramatyczny makijaż oka (dymne oczy).
* dla mężczyzn: Czapki Fedora, okopy, garnitury (zwłaszcza prążka), krawaty, chrupiące białe koszule, być może zarośń i papierosa (opcjonalnie, pamiętaj o ograniczeniach palenia).
* rekwizyty: Rozważ włączenie rekwizytów, które dodają do narracji:
* Classic: Papierosy, pistolety (zabawka lub replika dla bezpieczeństwa), okulary alkoholu, telefony, gazety, karty do gry, pieniądze.
* specyficzne dla lokalizacji: Bagaż (dla dworca kolejowego), mikrofon (dla klubu jazzowego), maszyna do pisania (do biura).
* Plan oświetlenia: Jest to prawdopodobnie najważniejszy element. Film Noir dotyczy dramatycznego oświetlenia i głębokich cieni. Pomyśl o kluczowych technikach oświetlenia (patrz poniżej).
* Board/Inspiration: Zbieraj obrazy z klasycznych filmów z filmu Noir (np. *Falcon maltański *, *Double Insemnity *, *Touch of Evil *, *Sunset Boulevard *) i fotografię, która rejestruje estetykę, do której dążysz. Pomoże ci to zachować zgodność z ogólną wizją.
2. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, ale rzadko jest ono bezpośrednio przed tematem. Zamiast tego umieść go na bok i nieco powyżej, aby stworzyć dramatyczne cienie.
* Hard Light: Użyj skoncentrowanego źródła światła (np. Światła błyskawicznego z snootem lub siatką, jedną gołą żarówką), aby utworzyć ostre, zdefiniowane cienie. Unikaj softboxów i dyfuzorów, chyba że próbujesz zmodyfikować twarde światło.
* Chiaroscuro: Włoch dla „Lekki”. Przyjmij kontrast między światłem a cieniem. Niech części twarzy i ciała wpadają w całkowitą ciemność.
* weneckie ślepe cienie: Charakterystyczna technika filmu noir. Projektuj cienie weneckich żaluzji na twarz i ciało podmiotu. Możesz to osiągnąć za pomocą:
* Rzeczywiste rolety umieszczone między źródłem światła a obiektem.
* Wycięcie tektury z ślepymi listwami.
* GOBO (szablon umieszczony przed światłem).
* sylwetki: Ustaw obiekt przed jasnym tłem (np. Oknem), aby utworzyć sylwetkę.
* Podświetlenie: Użyj źródła światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo, oddzielając je od tła i dodając do mistyki.
* Praktyczne oświetlenie: Włącz istniejące źródła światła w swojej lokalizacji (np. Światła uliczne, znaki neonowe, lampy), aby dodać realizm i głębokość.
* oświetlenie obręczy: Światło przeglądające krawędź tematu, aby oddzielić go od tła i podkreślić ich formę.
* zachowaj to ciemne! Nie bój się niedostosowania obrazu. Ciemność jest częścią atmosfery.
3. Ustawienia aparatu i fotografowanie:
* wybór obiektywu: Standardowy ogniskowy (około 50 mm na pełnej ramce) jest dobrym punktem wyjścia, ale możesz eksperymentować z szerszymi lub nieco dłuższymi soczewkami w zależności od pożądanej perspektywy.
* apertura: Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale w razie potrzeby zwiększ go, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w warunkach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zrównoważyć ekspozycję z otworem i ISO.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Ukrowadź temat z elementami na pierwszym planie (np. Drzwi, Windows), aby dodać głębokość i zainteresowanie.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami kamery (niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć różne perspektywy i podkreślić niektóre aspekty postaci. Niski kąt może sprawić, że badany wydawał się potężny, a wysoki kąt może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre. Jest to niezbędne do łączenia się z widzem.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* obisz ziarno: Film Noir często ma ziarnisty wygląd. Możesz dodać ziarno do przetwarzania końcowego (patrz poniżej).
4. Pozowanie i wyrażenie:
* kierowane postacią: Poza i ekspresja powinny odzwierciedlać osobowość postaci i historię, którą opowiadasz.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj zbyt dramatycznych pozycji. Subtelne pochylenie głowy, lekki uśmieszek lub przebijające się spojrzenie może być bardziej skuteczne niż skomplikowany gest.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Zastosowane ramiona, zaciśnięte pięści lub nerwowy gest dłoni mogą przekazywać emocje.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale odwrócone spojrzenie może również stworzyć poczucie tajemnicy lub niepokoju.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce można umieścić na twarzy, w kieszeniach, trzymające papieros lub spoczywać na stole.
* Ćwicz pozowanie: Przed strzelaniem przed pędem przed pędem praktyka przedmiotowa praktyka przed lustrem.
5. Procesing (edycja):
* Konwertuj na czarno -biały: To najważniejszy krok. Użyj czarno -białego narzędzia do konwersji, które pozwala kontrolować zakres tonalny.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* poziomy i krzywe: Dostosuj poziomy i krzywe, aby dopracować zakres tonalny i stwórz bardziej dynamiczny obraz.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i podświetlenia. Skoncentruj się na rzeźbieniu twarzy światłem.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Dodaj ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować wygląd filmu.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy film noir jest zwykle czarno -biały, * możesz * eksperymentować z subtelną oceną kolorów. Dotknięcie sepii lub chłodny niebieski ton może dodać do atmosfery.
* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła (np. Nowoczesne znaki, jasne kolory).
* selektywne kolorowanie (używaj oszczędnie): Możesz subtelnie dodać kolor do jednego konkretnego elementu na obrazie (np. Czerwonej sukienki), aby stworzyć dramatyczny efekt, ale użyj tej techniki oszczędnie, aby uniknąć ograniczania ogólnej estetyki noir filmu.
Narzędzia do przetwarzania końcowego:
* Adobe Photoshop: Standard branżowy do edycji zdjęć.
* Adobe Lightroom: Doskonałe do zarządzania i przetwarzania dużych partii zdjęć.
* przechwytywaj jeden: Kolejne potężne oprogramowanie do edycji zdjęć z doskonałym renderowaniem kolorów.
* luminar ai/neo: Oprogramowanie do edycji zdjęć z zasilaniem AI z przyjaznymi dla użytkownika narzędzia.
* gimp: Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa.
Wskazówki i rozważania:
* Badania: Studiuj klasyczne filmy noir filmy i fotografię. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, kątami aparatu i pozami.
* Współpraca: Współpracuj z wizażystą i stylistą, aby stworzyć bardziej autentyczny wygląd.
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz jakichkolwiek rekwizytów, które mogą być niebezpieczne (np. Pistolet zabawkowy), należy podjąć wszelkie niezbędne środki bezpieczeństwa.
* Wydanie modelu: Jeśli używasz modelu, uzyskaj formularz wydania modelu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających hollywoodzkich portretów filmu noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Pamiętaj, że kluczem jest zwrócenie uwagi na szczegóły i stworzenie poczucia tajemnicy, intrygi i dramatu. Powodzenia!