1. Zrozumienie gobosu i odejmowania oświetlenia:
* gobo (go-between): Fizyczny szablon lub szablon umieszczony przed źródłem światła, aby wyświetlić określony wzór lub kształt światła i cienia. Mogą być wykonane z metalu, drewna, plastiku, a nawet liści.
* Odejmowanie oświetlenia: Zamiast * dodawania * światła do sceny, * odejmujesz *, aby ukształtować światło, które już tam jest. Pomyśl o tym jako o rzeźbie rzeźby ze światła, a nie budowanie jednej z światła.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* źródło światła: Studio Strobe/Flash jest idealny, ponieważ masz większą kontrolę nad mocą, ale możesz również użyć ciągłego światła (LED lub żarowego), jeśli jest wystarczająco mocny.
* gobo (s): Możesz kupić gotowe gobo z różnymi wzorami (kropki, linie, abstrakcyjne kształty, wzory liści) lub stworzyć własne z tektury lub rdzenia piankowego.
* GOBO Holder: Stojak i uchwyt zaprojektowany tak, aby bezpiecznie ustawić gobo przed źródłem światła. Niektóre modyfikatory światła (takie jak snoots lub drzwi stodoły) mają wbudowane gniazda gobo.
* stoi: Lekkie stoisko i stoisko GOBO.
* aparat i obiektyw: Użyj obiektywu, który pasuje do portretu, ogólnie 50 mm lub dłużej.
* Opcjonalnie: Miernik lekki może być pomocny dla precyzyjnej ekspozycji.
3. Konfiguracja:
* Umieszczenie tematu: Najpierw ustaw swój temat. Rozważ tło; Zwykłe tło sprawi, że wzory gobo będzie bardziej wyraźne.
* Umieszczenie światła:
* Light * kluczowe * (Twoje główne źródło światła) powinno być ustawione pod kątem (zwykle 45 stopni lub więcej). To stworzy cienie, z którymi GOBO może wchodzić w interakcje.
* Pomyśl o kierunku światła. Światło wychodzące z boku stworzy bardziej dramatyczne cienie niż światło pochodzące z przodu.
* GOBO Umieszczenie:
* Umieść gobo * między * źródłem światła a przedmiotem. Im bliżej gobo jest światło, tym bardziej miękki będzie wzór cienia. Im dalej, tym ostrzejszy cień.
* Eksperymentuj z odległością między gobo a światłem, aby kontrolować ostrość wzoru.
* Eksperymentuj także z odległością między GOBO a tematem, aby kontrolować rozmiar i intensywność cieni.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój portret. Zarówno zwykła ściana lub teksturowane tło, będzie działać, w zależności od pożądanego efektu.
4. Proces:
* Zacznij od podstawowej ekspozycji: Zrób strzał testowy bez GOBO, aby ustalić ekspozycję bazową. Zapewnia to właściwie odsłonięte osobę.
* Dodaj gobo:
* Ustaw Gobo przed światłem i obserwuj cienie, które rzuca na twój temat.
* Dostosuj pozycję, kąt i odległość gobo, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Dostosuj swoje ustawienia:
* Dostosuj przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki w razie potrzeby, aby utrzymać dobrą ekspozycję. Pamiętaj, że gobo * odejmuje * światło, więc może być konieczne zwiększenie ISO lub lekko otworzyć otwór.
* W razie potrzeby dostosuj moc źródła światła.
* Focus: Ostrożnie skup się na oczach swojego pacjenta.
* eksperyment: Wypróbuj różne gobos, kąty i odległości, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Nie bój się być kreatywny!
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zobacz, jak cienie spadają na twarz, włosy i ubrania twojego obiektu. Upewnij się, że cienie wzmacniają portret, a nie rozpraszają go.
5. Wskazówki i rozważania:
* ostrość cienia: Im bliżej gobo jest źródło światła, tym bardziej miękki cień. Im dalej, tym ostrzejszy. Dostosowanie tej odległości jest kluczem do tworzenia różnych nastrojów.
* GOBO MATERIAŁ: Różne materiały tworzą różne efekty. Metal Gobos stworzy twardsze, bardziej zdefiniowane cienie, podczas gdy tektura lub liście stworzą bardziej miękkie, bardziej organiczne cienie.
* subtelność: Czasami mniej jest więcej. Subtelny wzór gobo może dodać odrobinę wizualnych zainteresowań bez przytłaczania.
* kolor: Możesz dodać kolorowe żele do swojego światła, aby stworzyć jeszcze bardziej interesujące efekty. Uważaj na to, jak kolor oddziałuje z odcieniami skóry twojego tematu.
* Wzory: Rozważ emocjonalny wpływ różnych wzorców. Linie mogą stworzyć poczucie struktury, a kropki mogą dodać zabawny element. Wzory liści mogą symulować naturalne światło przechodzące przez drzewa.
* rozlanie światła: Pamiętaj o rozlewaniu światła na tło. Możesz użyć flag (czarny materiał) do blokowania niechcianego światła i dalszego kształtowania sceny.
* Ćwicz: Jak każda technika fotografii, używanie gobosu skutecznie wymaga praktyki. Eksperymentuj i baw się dobrze!
Przykłady używania gobo w portretach:
* Efekt okna: Użyj gobo z wzorem przypominającym okno, aby symulować naturalne światło przechodzące przez okno.
* liście: Użyj liści gobo, aby stworzyć efekt spływającego światła słonecznego filtrującego przez liście.
* Wzory abstrakcyjne: Użyj abstrakcyjnych wzorów, aby dodać do swojego portretu element graficzny lub artystyczny.
* rolety: GOBO o wzorze żaluzji może dodać poczucie tajemnicy i intrygi.
W podsumowaniu używanie gobo w fotografii portretowej pozwala wyrzeźbić światło, dodawać głębokość i tworzyć oszałamiające wizualnie obrazy. Eksperymentuj, bądź kreatywny i ciesz się procesem!