1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: Czas migawki aparatu pozostaje otwarty, odsłaniając czujnik na światło. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy lub wolniej) wpuszczają więcej światła i są podatne na rozmycie ruchu. Szybsze czasy otwarcia migawki (np. 1/100 drugiego lub szybszego) zamrażania ruchu.
* apertura: Kontroluje rozmiar otwierania obiektywu, wpływając zarówno na ilość światła wchodzącego do aparatu, jak i głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* ISO: Wrażliwość kamery na światło. Wyższe ustawienia ISO są przydatne w słabym świetle, ale mogą wprowadzać szum (ziarno) do obrazu.
* Motion Blur: Występuje, gdy podmiot lub kamera porusza się podczas ekspozycji, co powoduje niewyraźny efekt lub smug.
* Światło otoczenia: Naturalne lub istniejące światło w scenie (np. Światło słoneczne, światła uliczne).
* flash (strobe): Sztuczne źródło światła używane do oświetlania tematu. Kluczowe dla niektórych przeciągania technik migawki.
2. Techniki i metody:
* Blur ruchu:
* cel: Zamazać podmiot, zachowując stosunkowo ostro tła (lub z własnym celowym rozmyciem).
* Metoda:
1. Ustaw aparat na tryb priorytetu migawki (telewizja lub s). Pozwala to kontrolować czas otwarcia migawki, gdy aparat dostosowuje otwór.
2. Wybierz powolny czas otwarcia migawki: Zacznij od 1/30 sekundy i eksperymentu. Idź wolniej (1/15, 1/8, 1/4), aby uzyskać bardziej rozmycie i szybciej (1/60) dla mniej.
3. Opuść swój ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
4. W razie potrzeby dostosuj aperturę: Jeśli obraz jest zbyt jasny, aparat automatycznie wybierze mniejszą otwór (wyższy numer F), zwiększając głębokość pola. Jeśli jest zbyt ciemno, otworzy otwór (dolna liczba F), zmniejszając głębokość pola. Pamiętaj o tym, jak wpływa to na ostrość w tle.
5. Mieć swój temat: Poproś ich, aby tańczyli, obracali, chodził lub wykonali pożądany ruch podczas ekspozycji.
6. Utrzymuj aparat stały: Użyj statywu lub ustabilizuj aparat w jak największym stopniu, aby zminimalizować koktajl aparatu (chyba że * chcesz * wstrząsnąć aparatem).
7. Eksperyment: Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki i ruchy tematyczne, aby znaleźć pożądany wygląd.
* Ruch kamery rozmycie (panoramowanie):
* cel: Aby utrzymać temat stosunkowo ostro przy rozmyciu tła, tworząc poczucie prędkości lub ruchu.
* Metoda:
1. Ustaw aparat na tryb priorytetu migawki (telewizja lub s).
2. Wybierz powolny czas otwarcia migawki: Zacznij od 1/60 lub 1/30 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
3. Skoncentruj się na temacie: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), aby śledzić ruch podmiotu.
4. przesuń aparat z przedmiotem: Poruszaj aparat płynnie, aby podążać za obiektem, gdy poruszają się po ramce. Celem jest utrzymanie pacjenta w tej samej pozycji w wizjerze podczas ekspozycji.
5. Naciśnij gładko przycisk migawki: Unikaj szarpania aparatu.
6. Postępuj przez: Kontynuuj przesuwanie nawet po naciśnięciu przycisku migawki, aby utrzymać płynny ruch.
7. Ćwicz: Panelowanie wymaga praktyki. Zacznij od osób poruszających się z wolniejszymi prędkościami.
* „Przeciąganie migawki z flashem” (Slow Sync Flash):
* cel: Aby uchwycić zarówno podmiot ostro za pomocą lampy błyskowej, jak i światła otoczenia i rozmycie ruchu w tle. To bardzo popularna i wszechstronna technika.
* Metoda:
1. Ustaw aparat na tryb manualny (m) lub tryb priorytetu przysłony (AV lub A). Tryb ręczny oferuje największą kontrolę.
2. Wybierz powolny czas otwarcia migawki: Zacznij od 1/30 lub 1/15 sekundy. Eksperymentuj z wolniejszymi prędkościami w celu rozmycia światła otoczenia i ruchu.
3. Ustaw aperturę: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola i jasności, w oparciu o światło otoczenia.
4. Ustaw swoje ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe, ale wystarczająco wysokie, aby umożliwić uchwycenie oświetlenia otoczenia w tle bez całkowitego przełomu z lampą błyskową.
5. Włącz Flash: Ustaw to na:
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Flash strzela na * końcu * ekspozycji. To powoduje rozmycie ruchu * Przed * obiekt jest zamrożony przez błysk, co powoduje bardziej naturalnie wyglądające lekkie szlaki, które wydają się podążać za tematem. *Zasadniczo jest to preferowane do przeciągania migawki.*
* synchronizacja front-curtain (synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Rozmycie ruchu występuje * po * Flash zamraża obiekt, który może wyglądać nienaturalnie.
6. Dostosuj energię flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo ją zwiększ, aż podmiot zostanie odpowiednio oświetlony.
7. Skoncentruj się na temacie: Użyj jednopunktowego autofokusu.
8. Zrób strzał: Flash zamrozi obiekt, a powolna czas otwarcia migawki uchwyci światło otoczenia i rozmycie ruchu w tle.
9. Eksperyment: Dostosuj czas otwarcia migawki, przysłonę, ISO i energię błyskową, aby osiągnąć pożądany efekt. Wypróbuj różne pozycje i modyfikatory flash (np. Dyfuzor lub softbox) dla różnych wyglądów oświetlenia.
3. Ważne rozważania:
* statyw: Zaleca się stosowanie statywu, szczególnie w przypadku wolniejszych czasów otwarcia migawki. Pomaga zminimalizować koktajl aparatu i utrzymać ostrość tła (chyba że chcesz rozmyć aparat).
* oświetlenie: Zwróć uwagę na światło otoczenia. Ogromne dni lub zacienione obszary są łatwiejsze w obsłudze niż bezpośrednie światło słoneczne, co może łatwo przewyższyć twoje obrazy. Z Flashem zrównoważyć moc lampy błyskowej dzięki światłem otoczenia, aby uzyskać naturalny wynik.
* Wybór tematu: Wybierz tematy i sceny, które dobrze nadają się do rozmycia ruchu. Tancerze, sportowcy, samochody, pejzaże miast ze światłami - wszystko z ruchem może powodować interesujące efekty.
* Kompozycja: Pomyśl o swoim kompozycji. Jak rozmycie ruchu wpłynie na linie i kształty na twoim obrazie?
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Nie bój się eksperymentować i wypróbować różne ustawienia, dopóki nie znajdziesz tego, co jest dla Ciebie najlepsze.
* nd filtry: Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym i chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki, może być konieczne użycie filtra neutralnej gęstości (ND), aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do aparatu.
* Stabilizacja obrazu (IS lub VR): Jeśli twój obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu, włącz go. Może to pomóc w zmniejszeniu wstrząsu aparatu, ale nie wyeliminuje go całkowicie z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki.
4. Kreatywne pomysły:
* lekkie szlaki: Uchwyć szlaki reflektorów lub tylnych świateł w nocy.
* Ghosting: Stwórz widmowy efekt, prowadząc tematykę podczas ekspozycji, pozostawiając za sobą rozmyty ślad.
* wirujące portrety: Zapewnij swój temat podczas robienia zdjęcia.
* Portrety tańca: Uchwyć energię i ruch tancerza.
* abstrakcyjne portrety: Użyj rozmycia ekstremalnego ruchu, aby tworzyć abstrakcyjne i malarskie obrazy.
* Portrety środowiskowe: Użyj lampy błyskowej powolnej synchronizacji, aby uchwycić zarówno podmiot, jak i atmosferę ich otoczenia.
Ustawienia przykładowe (punkty początkowe):
* Blur ruchu (bez lampy błyskowej):
* Tryb:Priorytet migawki (TV lub S)
* Sprawa migawki:1/30 - 1/4 sekunda (dostosuj w razie potrzeby)
* Przysłona:aparat wybierze
* ISO:100-400 (najniższe możliwe)
* Panowanie (bez flash):
* Tryb:Priorytet migawki (TV lub S)
* Sprawa migawki:1/60th - 1/30 sekunda (w razie potrzeby dostosuj w razie potrzeby)
* Przysłona:aparat wybierze
* ISO:100-400 (najniższe możliwe)
* przeciągając migawkę z flashem:
* Tryb:Manual (M)
* Sprawa migawki:1/30 - 1/4 sekunda (dostosuj w razie potrzeby)
* Przysłona:f/2.8 - f/5.6 (dostosuj głębokość pola i światła otoczenia)
* ISO:200-800 (dostosuj światło otoczenia)
* Flash:Synchronizacja tylna, moc:1/64 - 1/8 (w razie potrzeby dostosuj się)
Kluczowe wynos: Eksperymenty jest kluczowe! Nie ma żadnego uniwersalnego ustawienia do przeciągania migawki. Baw się z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć pożądany wygląd. Przeanalizuj swoje wyniki i odpowiednio dostosuj. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się uchwycić kreatywne i fascynujące portrety rozmycia ruchu.