Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Tworzenie naturalnie wyglądającego portretu w otoczeniu na zewnątrz wymaga czegoś więcej niż tylko wskazywania i strzelania. Musisz zrozumieć, jak wykorzystać środowisko na swoją korzyść. Oto rozkład, jak korzystać z zewnątrz jako studio:

1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:

* Zwiadowca wcześniej: To jest kluczowe. Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak spada światło i jak wygląda tło.

* Rozważ tło: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i uzupełniające się swoim tematowi. Zielone, teksturowane ściany, otwarte pola, a nawet proste niebo mogą działać dobrze. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak śmieci, samochody lub ruchliwe drogi.

* Szukaj otwartego odcienia: To twój najlepszy przyjaciel do miękkiego, pochlebnego światła. Otwarty odcień to obszar chroniony przed bezpośrednim światłem słonecznym, ale nadal otrzymuje pośrednie, otoczenie. Przykłady obejmują:

* Pod drzewami z gęstymi liśćmi (ale pamiętaj o spływanym świetle).

* W pobliżu budynków skierowanych od słońca.

* Pod dużym parasolem.

* Pomyśl o nastroju: Lokalizacja powinna również odzwierciedlać nastrój, który próbujesz stworzyć. Słoneczna łąka jest świetna na radosne portrety, a cichy las może być lepszy na zamyślone lub kontemplacyjne ujęcia.

2. Opanowanie naturalnego światła:

* Unikaj południowego słońca: Surowe górne światło tworzy głębokie cienie, mrużenie i niepochlebne wyniki. „Golden Hour” (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) jest idealny.

* Użyj efektywnie otwartego odcienia: Umieść obiekt tuż w krawędzi cienia, skierowany do światła. To tworzy miękkie, a nawet oświetlenie.

* podświetlenie: Strzelając podczas Złotej godziny, spróbuj ustawić temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy lub „efekt halo” wokół ich włosów i ramion. Pamiętaj, aby wystawić twarz, nawet jeśli oznacza to, że tło jest nieco prześwietlone. Reflektor może pomóc w wypełnieniu cieni.

* wypełnij flash (subtelny!). Użyj światła błyskawicznego na niskiej mocy, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta, szczególnie podczas strzelania w podświetlanych sytuacjach lub gdy światło jest nieco szorstkie. Odskocz błysk pod odbiciem lub użyj dyfuzora, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło.

* Rozpraszaj światło: Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Może to być profesjonalny panel dyfuzji fotografii, a nawet duży biały arkusz.

3. Korzystanie z reflektorów:

* Dlaczego warto używać reflektora? Reflektory odbijają światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i tworząc bardziej równe i pochlebne światło.

* Rodzaje reflektorów:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie.

* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej lustne (odblaskowe) wypełnienie. Używaj oszczędnie, ponieważ może być surowy.

* złoto: Dodaje ciepło do odcieni skóry, idealnego do portretów.

* czarny: (Często nazywane „V-flat”, gdy większe) pochłania światło i może być używane do tworzenia głębszych cieni lub blokowania niepożądanego światła.

* Pozycjonowanie: Poproś asystenta, trzymając reflektor pod kątem 45 stopni do słońca, celując w odbite światło na twarz pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najlepsze wypełnienie.

4. Ustawienia i techniki aparatu:

* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność podczas edycji.

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Im szerszy otwór, tym bardziej rozmyte będzie tło.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj o „regule wzajemnej” - Twój czas otwarcia migawki powinien mieć co najmniej 1/ogniskową, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, twój czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/50 sekundy).

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobrą ekspozycję.

* Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. To najważniejsza część portretu.

* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceniającego lub macierzy do scen ogólnych. W sytuacjach o wysokim kontraście rozważ pomiar punktowy lub pomiar ważących wyróżnienie.

* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj równowagę białej na warunki oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu, jeśli strzelasz w RAW.

5. Pozowanie i reżyserowanie tematu:

* relaksacja jest kluczowa: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, zaoferuj zachętę i daj im jasne instrukcje.

* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo przejdź do bardziej złożonych.

* kąt ma znaczenie: Zachęcaj podmiot do kątu ciała nieco od aparatu. Jest to bardziej pochlebne niż skierowanie kamery prosto.

* podbródek (lekko): Lekko podniesiony podbródek może pomóc zdefiniować linię szczęki.

* Użyj rąk: Zachęcaj osobę do interakcji z otoczeniem lub rekwizytami. Ręce mogą dodać do portretu naturalny i ekspresyjny element.

* różnorodność to przyprawa życia: Uchwyć różne pozy i wyrażenia. Zajmuj oba strzały na całe ciało, jak i zbliżenia.

* Pokaż emocje: Pomóż obiektowi połączyć się z emocjami, które próbujesz przekazać.

* bądź konkretny z instrukcjami: Zamiast mówić „uśmiech”, powiedz „Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”. Zamiast mówić „odwróć głowę”, powiedz „spójrz w kierunku światła”.

6. Lista kontrolna sprzętu:

* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać.

* obiektyw: Prime obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do portretów, ponieważ oferują szerokie otwory i piękne bokeh. Przydatne może być również soczewka zoomu (np. 24-70 mm, 70-200 mm).

* reflector: Niezbędne do wypełniania cieni.

* dyfuzor: Za zmiękczenie ostrego światła słonecznego.

* Bezgandarne (opcjonalnie): Do wypełnienia lampy błyskowej.

* Light Stand (opcjonalnie): Do trzymania reflektorów lub dyfuzorów.

* asystent (opcjonalnie): Pomocne dla przechowywania reflektorów, dyfuzorów lub zarządzania sprzętem.

* Woda i przekąski: Utrzymuj swój temat komfortowo i szczęśliwy.

* rekwizyty (opcjonalnie): Używaj rekwizytów, które są odpowiednie dla osobowości lub zainteresowań twojego pacjenta.

7. Processing:

* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.

* retuszowanie skóry: Subtelnie gładka skóra, usuń wady i rozjaśnij oczy. Unikaj nadmiernego urechowania.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.

* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj dowolne linie.

Kluczowe wyniki:

* światło to wszystko. Naucz się czytać i manipulować naturalnym światłem.

* Lokalizacja ma znaczenie. Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat.

* Komunikacja jest kluczowa. Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i daj mu jasne instrukcje.

* praktyka czyni idealną. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu naturalnych portretów.

* Break Reguls. Są to wytyczne, a nie ścisłe zasady. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w dowolnym otoczeniu. Powodzenia i baw się dobrze!