Przetwarzanie czarno-białego zdjęcia krajobrazu w Lightroom:Przewodnik krok po kroku
Przetwarzanie czarno -białego zdjęcia krajobrazu w Lightroom to satysfakcjonujący proces, który pozwala wydobyć tekstury, tony i dramat nieodłącznie związany z twoimi obrazami. Oto kompleksowy przewodnik obejmujący kluczowe kroki:
1. Ocena importu i początkowej:
* import: Zaimportuj swoje zdjęcie do modułu bibliotecznego Lightroom.
* Wstępna ocena: Przyjrzyj się swoim obrazowi. Zidentyfikuj obszary wymagające poprawy:
* Ekspozycja: Czy jest zbyt jasne, zbyt ciemne, czy nierównomiernie oświetlone?
* kontrast: Czy jest płaski, czy ma dobre oddzielenie tonów?
* ostrość: Czy jest ogólnie ostry, czy wymaga ostrzału?
* Kompozycja: Czy kompozycja działa? (W razie potrzeby rozważ uprawę)
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* korekta profilu (korekty soczewek): Zgodnie z panelem „Korekty soczewek” włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i winiet.
* transformacja (panel geometrii): Jeśli twój obraz ma zbieżne piwa lub horyzont pochylony, użyj narzędzi „pionowych” (automatyczne, przewodniki, poziom, pionowy, pełny), aby poprawić zniekształcenie perspektywiczne.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby doprowadzić ogólną jasność na przyjemny poziom. Na tym etapie nie martw się o przycinanie najważniejszych atrakcji lub cieni; Później je dostosujesz.
* kontrast: Zwiększ suwak „kontrastu”, aby dodać oddzielenie między tonami. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowości. Trochę przechodzi długą drogę.
* Podprawy i cienie: Tutaj zaczynasz kształtować światło.
* Podprawy: Zmniejsz „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (niebo, śnieg itp.).
* Shadows: Zwiększ „cienie”, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białka i czarni: Te suwaki ustawiają na twoim obrazie absolutne białe i czarne punkty.
* białe: Zwiększ „białe”, aż zaczniesz widzieć przycinanie w najjaśniejszych obszarach (przytrzymaj alt/opcję, regulując, aby zobaczyć przycinanie). Potem lekko się wycofaj.
* czarne: Zmniejsz „Czarne”, aż zaczniesz widzieć przycinanie w najciemniejszych obszarach (przytrzymaj alt/opcję, regulując, aby zobaczyć przycinanie). Potem lekko się wycofaj.
* Tekstura i jasność:
* tekstura: Dodaje lub usuwa teksturę do obrazu. W krajobrazach dodanie tekstury może zwiększyć szczegóły w skałach, liściach i chmurach. Używać oszczędnie; Przesunięcie może stworzyć nienaturalny wygląd.
* Clarity: Dodaje kontrast przede wszystkim w środkowych podkładkach, zwiększając szczegóły i tworząc „mocny” wygląd. Ponownie, używaj ostrożnie; Nadmierna przejrzystość może prowadzić do aureoli i nienaturalnych artefaktów. Czasami niewielka negatywna przejrzystość może złagodzić obraz, szczególnie jeśli jest już bardzo szczegółowy.
3. Przekształcanie się na czarno -białe:
* panel podstawowy> leczenie: Zmień „leczenie” z „koloru” na „czarno -biały”.
* B&W Mix (czarno -biały panel): Tutaj dzieje się prawdziwa magia! Ten panel pozwala kontrolować, w jaki sposób każdy kanał kolorów jest przetłumaczony na skalę szarości. Selektywnie dostosowując suwaki dla każdego koloru (czerwone, pomarańcze, żółcie, warzywa, cyans, blues, magentas), możesz dramatycznie zmienić zakres tonalny i kontrast w określonych częściach obrazu.
* eksperyment: Kluczem jest eksperymentowanie i zobaczenie, jak każdy suwak wpływa na różne części zdjęcia. Na przykład, jeśli chcesz przyciemnić błękitne niebo, zmniejsz suwak „bluesa”. Jeśli chcesz rozjaśnić zielone liście, zwiększ suwak „zieleni”.
* Pomyśl o kolorach: Zastanów się, jakie kolory były obecne w oryginalnej scenie i jak odnoszą się do tematów, które chcesz podkreślić.
4. Krzywa tonu (panel krzywej tonu):
* Krzywa punktowa: Pozwala to na drobnoziarnistą kontrolę nad ogólnym zakresem tonalnym. Najczęstszą korektą jest „kaleka S” w celu zwiększenia kontrastu. Przeciągnij krzywą w górę w najważniejszych i dół w cieniu. Unikaj tworzenia zbyt stromych krzywych, ponieważ może to prowadzić do surowych przejść.
* Krzywe regionu: Lightroom oferuje regionalne krzywe (najważniejsze, światła, ciemności, cienie), które oferują bardziej ukierunkowaną kontrolę. Użyj ich, aby subtelnie dostosować bilans tonalny w określonych obszarach obrazu.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla fotografii krajobrazowej.
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (20-40) i zwiększaj, aż zobaczysz zauważalną poprawę ostrości.
* promień: Kontroluje to szerokość efektu wyostrzenia. Niewielki promień (około 1,0) jest ogólnie zalecany dla krajobrazów.
* detal: To określa rozmiar wyostrzanych szczegółów. Zwiększ to, aby wyostrzyć drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: Jest to najważniejsza kontrola wyostrzania. Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji suwaka. Białe obszary reprezentują tam, gdzie zostanie zastosowane ostrzenie, a czarne obszary są maskowane. Maskowanie pozwala uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak niebo, które mogą wprowadzać hałas. Zasadniczo chcesz zamaskować większość nieba.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), użyj suwaków redukcji szumów.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ ten suwak, aż hałas zostanie zmniejszony do akceptowalnego poziomu.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki niechcianego koloru). Często pomocna jest niewielka ilość redukcji szumów kolorów.
* Użyj oszczędnie: Nadmierne wywarcie i nadmierna redukcja szumów może obniżyć jakość obrazu.
6. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy):
* pędzel regulacyjny (k): Pozwala to selektywnie dostosować określone obszary obrazu. Możesz go użyć do:
* Dodge (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary.
* Zwiększ lub zmniejsz kontrast w zlokalizowanych obszarach.
* Dodaj lub usuń teksturę lub jasność w określonych obszarach.
* Wyostrz konkretne szczegóły.
* Filtr dyplomowy (M): Stosuje to stopniową regulację w wybranym obszarze, co czyni go idealnym do dostosowywania nieba lub pierwszego planu. Możesz go użyć do:
* Zaciemnij niebo, aby stworzyć więcej dramatu.
* Rozjaśnij pierwszy plan, aby ujawnić szczegóły.
* Dodaj kontrast do nieba lub pierwszego planu.
* Filtr radialny (Shift+M): Tworzy to maskę okrągłą lub eliptyczną, umożliwiając selektywne dostosowanie obszarów w masce lub poza nim. Przydatny dla:
* Tworzenie winiety.
* Zwracanie uwagi na konkretny temat.
* Dodanie zlokalizowanego efektu blasku lub ciemności.
7. HSL/panel kolorów (choć B&W, nadal istotny):
* Mimo że pracujesz w czerni i bieli, panel HSL (odcień, nasycenie, luminancja) może być czasami stosowany do subtelnego wpływania na tony po konwersji. Wynika to z faktu, że Lightroom nadal wewnętrznie śledzi oryginalne kolory, które mogą wpływać na konwersję w skali szarości. W razie potrzeby eksperymentuj z niewielkimi regulacji suwaków luminancji, chociaż jest to rzadziej stosowane niż panel mix B&W.
8. Panel kalibracji (profil):
* Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu w rozwijaniu „profilu”. Niektóre profile mogą oferować lepsze punkty początkowe dla czarno -białych konwersji niż inne.
9. Eksport:
* Gdy będziesz zadowolony ze swojego obrazu, wyeksportuj go w pożądanym formacie (JPEG, TIFF itp.) Z odpowiednimi ustawieniami (rozdzielczość, przestrzeń kolorów, wyostrzenie).
Wskazówki dotyczące przetwarzania czarno -białego krajobrazu:
* Obejrzyj zakres dynamiczny: Czarno -biała fotografia dotyczy tonów. Cel dla szerokiego zakresu tonalnego, od głębokich czarnych po jasne białe, zachowując szczegóły zarówno w cieniu, jak i podświetleniach.
* Skoncentruj się na teksturze i formie: Bez koloru, tekstury i formy stają się jeszcze ważniejsze. Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z powierzchniami i kształtami.
* Eksperymentuj z kontrastem: Kontrast jest kluczem do tworzenia wpływowych czarno -białych obrazów. Nie bój się naciskać kontrastu, ale pamiętaj o przycinaniu i artefaktach.
* Opracuj swój własny styl: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na przetworzenie czarno -białego zdjęcia. Eksperymentuj z różnymi technikami i rozwijaj styl, który odzwierciedla twoją wizję artystyczną.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej dostaniesz potencjał czarno -białych obrazów i opanowując narzędzia w Lightroom.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych czarno -białych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Michael Kenna. Przeanalizuj ich użycie światła, kompozycji i tonalności.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne ostrzeżenie: Zbyt duże wyostrzenie może prowadzić do halo i nienaturalnych tekstur.
* Nadmierna redukcja szumu: Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz wyglądał miękko i rozmycie.
* nadmierne przetwarzanie: Nie przesadzaj z korektami. Subtelność jest często kluczem do stworzenia naturalnie wyglądającego czarno-białego obrazu.
* ignorowanie wyświetleń i cieni: Brak kontrolowania wyświetleń i cieni może prowadzić do wysadzonych obszarów lub zablokowanych cieni.
* Zapomnienie lokalnych korekt: Lokalne korekty są niezbędne do dostrajania określonych obszarów obrazu.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz użyć Lightroom, aby stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!