REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak przetworzyć czarno -białe zdjęcie krajobrazu za pomocą Lightroom

Przetwarzanie czarno-białego zdjęcia krajobrazu w Lightroom:Przewodnik krok po kroku

Przetwarzanie czarno -białego zdjęcia krajobrazu w Lightroom to satysfakcjonujący proces, który pozwala wydobyć tekstury, tony i dramat nieodłącznie związany z twoimi obrazami. Oto kompleksowy przewodnik obejmujący kluczowe kroki:

1. Ocena importu i początkowej:

* import: Zaimportuj swoje zdjęcie do modułu bibliotecznego Lightroom.

* Wstępna ocena: Przyjrzyj się swoim obrazowi. Zidentyfikuj obszary wymagające poprawy:

* Ekspozycja: Czy jest zbyt jasne, zbyt ciemne, czy nierównomiernie oświetlone?

* kontrast: Czy jest płaski, czy ma dobre oddzielenie tonów?

* ostrość: Czy jest ogólnie ostry, czy wymaga ostrzału?

* Kompozycja: Czy kompozycja działa? (W razie potrzeby rozważ uprawę)

2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):

* korekta profilu (korekty soczewek): Zgodnie z panelem „Korekty soczewek” włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i winiet.

* transformacja (panel geometrii): Jeśli twój obraz ma zbieżne piwa lub horyzont pochylony, użyj narzędzi „pionowych” (automatyczne, przewodniki, poziom, pionowy, pełny), aby poprawić zniekształcenie perspektywiczne.

* Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby doprowadzić ogólną jasność na przyjemny poziom. Na tym etapie nie martw się o przycinanie najważniejszych atrakcji lub cieni; Później je dostosujesz.

* kontrast: Zwiększ suwak „kontrastu”, aby dodać oddzielenie między tonami. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowości. Trochę przechodzi długą drogę.

* Podprawy i cienie: Tutaj zaczynasz kształtować światło.

* Podprawy: Zmniejsz „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (niebo, śnieg itp.).

* Shadows: Zwiększ „cienie”, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.

* białka i czarni: Te suwaki ustawiają na twoim obrazie absolutne białe i czarne punkty.

* białe: Zwiększ „białe”, aż zaczniesz widzieć przycinanie w najjaśniejszych obszarach (przytrzymaj alt/opcję, regulując, aby zobaczyć przycinanie). Potem lekko się wycofaj.

* czarne: Zmniejsz „Czarne”, aż zaczniesz widzieć przycinanie w najciemniejszych obszarach (przytrzymaj alt/opcję, regulując, aby zobaczyć przycinanie). Potem lekko się wycofaj.

* Tekstura i jasność:

* tekstura: Dodaje lub usuwa teksturę do obrazu. W krajobrazach dodanie tekstury może zwiększyć szczegóły w skałach, liściach i chmurach. Używać oszczędnie; Przesunięcie może stworzyć nienaturalny wygląd.

* Clarity: Dodaje kontrast przede wszystkim w środkowych podkładkach, zwiększając szczegóły i tworząc „mocny” wygląd. Ponownie, używaj ostrożnie; Nadmierna przejrzystość może prowadzić do aureoli i nienaturalnych artefaktów. Czasami niewielka negatywna przejrzystość może złagodzić obraz, szczególnie jeśli jest już bardzo szczegółowy.

3. Przekształcanie się na czarno -białe:

* panel podstawowy> leczenie: Zmień „leczenie” z „koloru” na „czarno -biały”.

* B&W Mix (czarno -biały panel): Tutaj dzieje się prawdziwa magia! Ten panel pozwala kontrolować, w jaki sposób każdy kanał kolorów jest przetłumaczony na skalę szarości. Selektywnie dostosowując suwaki dla każdego koloru (czerwone, pomarańcze, żółcie, warzywa, cyans, blues, magentas), możesz dramatycznie zmienić zakres tonalny i kontrast w określonych częściach obrazu.

* eksperyment: Kluczem jest eksperymentowanie i zobaczenie, jak każdy suwak wpływa na różne części zdjęcia. Na przykład, jeśli chcesz przyciemnić błękitne niebo, zmniejsz suwak „bluesa”. Jeśli chcesz rozjaśnić zielone liście, zwiększ suwak „zieleni”.

* Pomyśl o kolorach: Zastanów się, jakie kolory były obecne w oryginalnej scenie i jak odnoszą się do tematów, które chcesz podkreślić.

4. Krzywa tonu (panel krzywej tonu):

* Krzywa punktowa: Pozwala to na drobnoziarnistą kontrolę nad ogólnym zakresem tonalnym. Najczęstszą korektą jest „kaleka S” w celu zwiększenia kontrastu. Przeciągnij krzywą w górę w najważniejszych i dół w cieniu. Unikaj tworzenia zbyt stromych krzywych, ponieważ może to prowadzić do surowych przejść.

* Krzywe regionu: Lightroom oferuje regionalne krzywe (najważniejsze, światła, ciemności, cienie), które oferują bardziej ukierunkowaną kontrolę. Użyj ich, aby subtelnie dostosować bilans tonalny w określonych obszarach obrazu.

5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):

* wyostrzenie: Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla fotografii krajobrazowej.

* kwota: Zacznij od niskiej wartości (20-40) i zwiększaj, aż zobaczysz zauważalną poprawę ostrości.

* promień: Kontroluje to szerokość efektu wyostrzenia. Niewielki promień (około 1,0) jest ogólnie zalecany dla krajobrazów.

* detal: To określa rozmiar wyostrzanych szczegółów. Zwiększ to, aby wyostrzyć drobniejsze szczegóły.

* Masowanie: Jest to najważniejsza kontrola wyostrzania. Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji suwaka. Białe obszary reprezentują tam, gdzie zostanie zastosowane ostrzenie, a czarne obszary są maskowane. Maskowanie pozwala uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak niebo, które mogą wprowadzać hałas. Zasadniczo chcesz zamaskować większość nieba.

* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), użyj suwaków redukcji szumów.

* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ ten suwak, aż hałas zostanie zmniejszony do akceptowalnego poziomu.

* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki niechcianego koloru). Często pomocna jest niewielka ilość redukcji szumów kolorów.

* Użyj oszczędnie: Nadmierne wywarcie i nadmierna redukcja szumów może obniżyć jakość obrazu.

6. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy):

* pędzel regulacyjny (k): Pozwala to selektywnie dostosować określone obszary obrazu. Możesz go użyć do:

* Dodge (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary.

* Zwiększ lub zmniejsz kontrast w zlokalizowanych obszarach.

* Dodaj lub usuń teksturę lub jasność w określonych obszarach.

* Wyostrz konkretne szczegóły.

* Filtr dyplomowy (M): Stosuje to stopniową regulację w wybranym obszarze, co czyni go idealnym do dostosowywania nieba lub pierwszego planu. Możesz go użyć do:

* Zaciemnij niebo, aby stworzyć więcej dramatu.

* Rozjaśnij pierwszy plan, aby ujawnić szczegóły.

* Dodaj kontrast do nieba lub pierwszego planu.

* Filtr radialny (Shift+M): Tworzy to maskę okrągłą lub eliptyczną, umożliwiając selektywne dostosowanie obszarów w masce lub poza nim. Przydatny dla:

* Tworzenie winiety.

* Zwracanie uwagi na konkretny temat.

* Dodanie zlokalizowanego efektu blasku lub ciemności.

7. HSL/panel kolorów (choć B&W, nadal istotny):

* Mimo że pracujesz w czerni i bieli, panel HSL (odcień, nasycenie, luminancja) może być czasami stosowany do subtelnego wpływania na tony po konwersji. Wynika to z faktu, że Lightroom nadal wewnętrznie śledzi oryginalne kolory, które mogą wpływać na konwersję w skali szarości. W razie potrzeby eksperymentuj z niewielkimi regulacji suwaków luminancji, chociaż jest to rzadziej stosowane niż panel mix B&W.

8. Panel kalibracji (profil):

* Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu w rozwijaniu „profilu”. Niektóre profile mogą oferować lepsze punkty początkowe dla czarno -białych konwersji niż inne.

9. Eksport:

* Gdy będziesz zadowolony ze swojego obrazu, wyeksportuj go w pożądanym formacie (JPEG, TIFF itp.) Z odpowiednimi ustawieniami (rozdzielczość, przestrzeń kolorów, wyostrzenie).

Wskazówki dotyczące przetwarzania czarno -białego krajobrazu:

* Obejrzyj zakres dynamiczny: Czarno -biała fotografia dotyczy tonów. Cel dla szerokiego zakresu tonalnego, od głębokich czarnych po jasne białe, zachowując szczegóły zarówno w cieniu, jak i podświetleniach.

* Skoncentruj się na teksturze i formie: Bez koloru, tekstury i formy stają się jeszcze ważniejsze. Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z powierzchniami i kształtami.

* Eksperymentuj z kontrastem: Kontrast jest kluczem do tworzenia wpływowych czarno -białych obrazów. Nie bój się naciskać kontrastu, ale pamiętaj o przycinaniu i artefaktach.

* Opracuj swój własny styl: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na przetworzenie czarno -białego zdjęcia. Eksperymentuj z różnymi technikami i rozwijaj styl, który odzwierciedla twoją wizję artystyczną.

* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej dostaniesz potencjał czarno -białych obrazów i opanowując narzędzia w Lightroom.

* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych czarno -białych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Michael Kenna. Przeanalizuj ich użycie światła, kompozycji i tonalności.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* nadmierne ostrzeżenie: Zbyt duże wyostrzenie może prowadzić do halo i nienaturalnych tekstur.

* Nadmierna redukcja szumu: Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz wyglądał miękko i rozmycie.

* nadmierne przetwarzanie: Nie przesadzaj z korektami. Subtelność jest często kluczem do stworzenia naturalnie wyglądającego czarno-białego obrazu.

* ignorowanie wyświetleń i cieni: Brak kontrolowania wyświetleń i cieni może prowadzić do wysadzonych obszarów lub zablokowanych cieni.

* Zapomnienie lokalnych korekt: Lokalne korekty są niezbędne do dostrajania określonych obszarów obrazu.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz użyć Lightroom, aby stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!

  1. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  2. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  3. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  4. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  5. Jak tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historie

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  2. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  3. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  4. Jak zakodować napisy na stałe za pomocą VEED

  5. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  6. Kompleksowe nagrywanie ekranu i edycja wideo dla systemu Windows:recenzje Fstoppers ACDSee Video Studio 2

  7. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)