i. Planowanie i przygotowanie:
* Oceń i wyczyść przestrzeń:
* Wyczyść! Zagracony garaż rozprasza uwagę. Usuń wszystko niepotrzebne.
* Maksymalizuj przestrzeń: Pchnij samochody, narzędzia i sprzęt na boki. Pomyśl o minimalnym obszarze potrzebnym do przedmiotu i pozycji aparatu.
* Rozważ opcje tła:
* Istniejące ściany: Naga betonowa ściana może być świetna dla surowego, przemysłowego wyglądu.
* tło tkaniny: Złóż prześcieradło, duży kawałek materiału (aksamit, płótno, muślin), a nawet ciemny koc dla gładszego tła. Ciemne kolory, takie jak czarny lub granatowy, dobrze działa na dramatyczne portrety.
* Rolka papieru: Bezproblemowa rolka tła papieru jest bardziej profesjonalną opcją, ale wymaga stojaka i więcej miejsca.
* Rozważ teksturę: Ściana z cegły, teksturowany arkusz, a nawet twórczo umieszczone narzędzia (zamazane w tle) mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Opcje oświetlenia: To najważniejsza część! Dramatyczne portrety dotyczą światła i cienia.
* naturalne światło (jeśli jest dostępne): Garaże z otwartymi drzwiami lub oknami mogą zapewnić piękne, miękkie światło, szczególnie rano lub późnym popołudniem. Musisz jednak to kontrolować.
* sztuczne światło (niezbędne do spójności i kontroli):
* jeden konfiguracja światła: Pojedyncze źródło światła jest często kluczem do dramatycznych portretów.
* Strobe (Bezgazowe/Flash): Jednostka Flash (albo w aparacie lub poza kamerą) jest najpotężniejszą i wszechstronną opcją. Będziesz potrzebować wyzwalacza, aby go zdalnie wystrzelić.
* ciągłe światło: Panele LED, światła studyjne, a nawet potężne światło robocze mogą działać, ale zwykle są mniej potężne niż stroby.
* modyfikator: Modyfikatory są kluczowe dla kształtowania światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Większe softboxy na ogół wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, zwykle bardziej przystępne niż softboxy. Parasla z pędu rozpraszają światło; odblaskowe parasole odbijają światło.
* Grid: Koncentruje światło na węższej wiązce, tworząc bardziej dramatyczne cienie.
* snoot: Tworzy małe, skoncentrowane okrąg światła.
* drzwi stodoły: Pozwala kształtować światło, blokując części wiązki.
* reflector: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając odrobinę jasności. Zrobi to prosta biała piankowa płyta lub nawet kawałek kartonu pokrytego folią.
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami.
* Portret obiektyw: Idealny jest obiektyw o ogniskowej od 50 mm do 135 mm. 50 mm f/1.8 to doskonały i niedrogi wybór. Soczewki z szerszymi otworami (dolna liczba f, taka jak f/1.8 lub f/2.8) pozwalają utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat.
* statyw: Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
* asystent (opcjonalnie): Posiadanie kogoś, kto pomoże ci dostosować światło, przechowywać odbłyśnik lub w interakcję z tematem, może być niezwykle pomocne.
ii. Techniki oświetlenia dramatu:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Eksperymentuj z umieszczeniem, aby stworzyć różne efekty.
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść kluczowe światło z boku obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku najdalej od światła. To klasyczna technika oświetlenia portretowego.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za obiektem, tworząc sylwetkę lub światło obręczy. Musisz wystawić twarz pacjenta, pozwalając tło stać się jaśniejsze.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Używaj ostrożnie.
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się cieni! Dodają do twoich portretów głębokości, wymiaru i tajemnicy.
* Pijanie światła: Wylicz krawędź światła („pióro”) w kierunku swojego tematu, a nie do środka. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Odległość ma znaczenie: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu sprawi, że światło będzie bardziej miękkie, a cienie są mniej zdefiniowane. Przeniesienie go dalej spowoduje trudniejsze światło i bardziej zdefiniowane cienie.
* Współczynniki światła: Stosunek światła między światłem kluczowym a stroną cienia ma kluczowe znaczenie dla tworzenia dramatu. Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) oznacza, że strona cienia jest znacznie ciemniejsza, tworząc bardziej dramatyczny wygląd. Możesz to kontrolować za pomocą reflektora lub regulacji mocy światła.
* Temperatura kolorów: Rozważ temperaturę kolorów źródła światła. Ciepłe światło (około 3000 000) może stworzyć przytulny, zachęcający nastrój, a chłodniejsze światło (około 5500 tys.) Może wydawać się bardziej nowoczesne i dramatyczne.
iii. Ustawienia i skład kamery:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami.
* apertura (f-stop): Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Pamiętać o ostrości; Jeśli twoja głębokość pola jest zbyt płytka, tylko niewielka część tematu będzie się skupić.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na wartość, która zapobiega rozmyciu ruchu. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz lampy błyskowej, upewnij się, że czas otwarcia migawki znajduje się przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach twojego pacjenta.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i izolacji.
* kąty: Eksperymentuj z fotografowaniem z różnych stron (niski, wysoki, boku), aby stworzyć różne perspektywy.
* strzelaj w surowym: Pozwala wprowadzić więcej korekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iv. Praca z tematem:
* komunikacja jest kluczowa: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i zapewnij jasny kierunek.
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi poczuć się komfortowo i zrelaksowany. Odtwarzaj muzykę, opowiadaj dowcipy i zachęcaj ich do bycia sobą.
* pozowanie:
* kąty: Uderzenie pod kątem do aparatu jest ogólnie bardziej pochlebne niż skierowanie go prosto.
* Chin: Poproś podmiot, aby nieco obniżyć podbródek, aby uniknąć efektu podwójnego podbródka.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne.
* wyrażenie: Zachęcaj do prawdziwych emocji. Poproś ich, aby pomyśleli o czymś, co sprawia, że są szczęśliwi, smutni lub źli, w zależności od nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Ruch: Zachęcaj subtelne ruchy do uchwycenia naturalnych wyrażeń i pozy.
* kieruj ich wzrok: Tam, gdzie Twój temat wygląda znacząco na nastrój. Patrzenie bezpośrednio w kamerę tworzy połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może wywołać poczucie kontemplacji lub tajemnicy.
v. Procesing (edycja):
* Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden:
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć nastrój.
* cienie i wyróżnienia: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyróżnieniach.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i skupić się na światłach i cieniach.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary, aby wyrzeźbić światło i wzmocnić kontury twarzy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady i niedoskonałości, ale dąży do naturalnego wyglądu. Unikaj nadmiernego urechowania.
* Grading: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
vi. Wskazówki dotyczące studia garażowego:
* Adres Garage Doors: Jeśli to możliwe, przykryj drzwi garażu ciemnym materiałem, aby zablokować światło i stwórz czystsze tło. W przeciwnym razie może być konieczne obejście tego.
* oświetlenie to wszystko: Inwestuj w dobry sprzęt oświetleniowy i naucz się, jak skutecznie go używać. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Kreatywność jest kluczowa: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na przewody elektryczne i umieszczanie sprzętu, aby uniknąć zagrożeń.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w urzekającą przestrzeń do tworzenia dramatycznych i niezapomnianych portretów. Powodzenia!