Łatwo usunąć zdanie niechcianego dźwięku w postprodukcji. Ale co, jeśli musisz dodać dialog lub narrację po tym, jak cały talent odejdzie do domu po zakończeniu produkcji? Nie takie proste.
Możesz spróbować odzyskać talent, wrócić do tej samej lokalizacji i użyć tego samego mikrofonu i sprzętu. Ale co, jeśli nie jest to możliwe?
W tym artykule przyjrzymy się sztuczkom, których używają filmowcy, aby nagrać dwa fragmenty dźwięku nagrane w różnych miejscach, prawdopodobnie przy użyciu różnych mikrofonów, tak, jakby zostały nagrane w tym samym czasie. Aby zrozumieć zakres wyzwania, potrzebujemy krótkiej lekcji fizyki.
Nauka o dźwięku
Dźwięk przemieszcza się z prędkością 1100 stóp na sekundę. Może to zabrzmieć szybko, ale jest wręcz letargiczne w porównaniu z oszałamiającą prędkością światła wynoszącą 983 000 000 stóp na sekundę. Wiemy to z naszych własnych doświadczeń z fajerwerkami i błyskawicami — widzimy błysk światła, zanim usłyszymy dźwięk.
Opieszałość podróży dźwiękowych przysparza filmowcom niezliczonych bólów głowy. Niska prędkość jest przyczyną tego przepastnego dźwięku, gdy mikrofon jest zbyt daleko od źródła dźwięku. Jak próba nagrania wykładu na uczelni z ostatniego rzędu w klasie — zwłaszcza, gdy profesor pisze na tablicy tyłem do klasy.
W tym przykładzie głos profesora odbija się w pomieszczeniu — każde odbicie dociera do mikrofonu w nieco innym czasie, tworząc chaotyczną kakofonię dźwięków. Zjawisko to, zwane pogłosem, może dostarczyć słuchaczom przydatnych wskazówek do określenia rozmiaru i charakterystyki akustycznej miejsca nagrania. Chcesz sprawić, by polityk brzmiał tak, jakby przemawiał do ogromnej areny, nawet jeśli jest w studiu nagraniowym? Dodaj pogłos.
Osobowość pokoju
Każde pomieszczenie ma swoją niepowtarzalną osobowość akustyczną. Wyzwanie polega na tym, aby dwa fragmenty dźwięku zarejestrowane w różnych pokojach brzmiały tak samo. Przyjrzyjmy się czynnikom, które wpływają na charakter pomieszczenia.
Twarde powierzchnie zazwyczaj odbijają dźwięk i obejmują podłogi wyłożone kafelkami, szkło, malowane ściany i krzesła z twardego plastiku. Miękkie powierzchnie pochłaniają dźwięk i obejmują dywany, zasłony, meble tapicerowane, a nawet ludzi. Wiele twardych powierzchni tworzy żywy lub „żywy” pokój; miękkie powierzchnie tworzą cichy lub „martwy” pokój. 
Zdarzają się sytuacje, w których filmowcy mogą potrzebować dodać „naturalny dźwięk” (znany również jako dźwięk tła lub dźwięk otoczenia) do fragmentu dźwięku zarejestrowanego w studiu. Na przykład, aby mieć autentyczne wrażenia ze sklepu spożywczego, potrzebujemy naturalnych dźwięków pikania skanerów, skrzypienia wózków sklepowych, szmeru rozmów i przyziemnej muzyki odtwarzanej przez system dźwiękowy sklepu. Możesz spróbować odtworzyć te dźwięki za pomocą efektów dźwiękowych lub wrócić do sklepu i po prostu nagrać naturalne dźwięki sklepu.
Możliwe, że nagrałeś wystarczająco naturalny dźwięk, gdy byłeś na miejscu. Przejrzyj swoje nagrania i słuchaj fragmentów, w których jest tylko dźwięk w tle, bez dialogów. Czasami można zapętlić mały klip dźwięku w tle, aby wydłużyć go. Profesjonaliści mają zwyczaj nagrywania dźwięku w tle w każdym miejscu fotografowania, aby w razie potrzeby mogli później dodać go do miksu.
Podobnie jak pokoje, mikrofony też mają osobowość. Drogi mikrofon wstęgowy może wzmocnić głęboki rezonans męskiego głosu spikera, podczas gdy mikrofon pojemnościowy może sprawić, że ten sam spiker będzie brzmiał jasno i czysto. Jak możesz to dopasować? Korektor (EQ) może pomóc w dopasowaniu dźwięku, zmieniając charakterystykę tonalną sygnału audio. Dowiemy się, jak to zrobić dalej.
Zaawansowane rozwiązania techniczne
RX 4 firmy iZotope (299 USD) i droższy RX 4 Advanced (999 USD) oferują pakiet wtyczek, które zwiększają funkcjonalność istniejącego oprogramowania do produkcji dźwięku. Jest kompatybilny z Logic, Pro Tools, Audition, Cubase, Vegas, Sound Forge i innymi. Te wtyczki działają również z oprogramowaniem do edycji wideo, w tym Final Cut Pro i Premiere.
Standardowy pakiet RX 4 zawiera narzędzia do usuwania szumów; odbudowa zniekształconego dźwięku spowodowanego przeciążeniem (klip); usuwanie kliknięć i wyskoków; narzędzie do analizy widmowej, które naprawia nieużyteczny dźwięk, wypełniając brakujące luki; i usuwanie hałasu. Wzmacniający RX 4 Advance dodaje narzędzia do usuwania pogłosu, dopasowania EQ, dopasowania atmosfery i innych. 
Oprogramowanie Adobe Audition posiada funkcję „dopasuj głośność”, która pozwala szybko wyjść z ustawienia standardowego poziomu głośności dla wielu różnych klipów. Wtyczka Apple Logic Pro „match EQ” oferuje filmowcom metodę dopasowania charakterystyki EQ do różnych nagrań dźwiękowych. Tego typu narzędzia – które są dostępne u różnych dostawców – mogą stać się raczej techniczne. Nie wstydź się — po prostu spróbuj. Większość z nich ma przydatne ustawienia wstępne, które pomogą Ci zacząć. Pamiętaj, polecenie cofania jest Twoim przyjacielem.
Wymagające scenariusze
Użyjmy trzech scenariuszy, aby zbadać wyzwania i rozwiązania związane z dopasowaniem dźwięku.
Scenariusz #1. Michael montuje swój film dokumentalny o skutkach zdrowotnych śmiertelnego afrykańskiego wirusa. Niedawno dowiedział się o nowej procedurze, która zmniejsza ryzyko infekcji. Michael nie mógł przewidzieć tego przełomu, kiedy pisał scenariusz – narrator nic o tym nie wspomniał. Nowa treść musi zostać dodana, w przeciwnym razie dokument stanie się nieaktualny przed zakończeniem. Narrator mieszka 1500 mil stąd, a ostateczna edycja ma nastąpić za dwa tygodnie. Ups.
Rozwiązaniem byłoby dla narratora nagranie nowego segmentu i wysłanie pliku do Michaela. Załóżmy, że narrator został pierwotnie nagrany w terenie. Nowe nagranie musi mieć ten sam naturalny dźwięk – miejmy nadzieję, że masz dostępne z oryginalnej sesji.
Najłatwiej jest nagrać narratora w martwym pokoju, a następnie dodać dźwięk otoczenia z pola. Jeśli narrator nie może użyć tego samego mikrofonu, Michael może użyć narzędzia „dopasuj korektor”, aby zminimalizować osobowość mikrofonu – lub po prostu poeksperymentować ze standardowym korektorem.
Scenariusz nr 2. Emily jest w trakcie montażu filmu z historią rodziny, kiedy odkrywa, że jej 88-letnia babcia pomyliła się podczas wywiadu. Emily nagrała wywiad w salonie, gdzie akustyka była ciepła i kojąca. Niestety, jej babcia jest teraz w zakładzie opiekuńczym, a jedynym sposobem na ponowne nagranie dźwięku jest jej szpitalny pokój z przenikliwą akustyką łazienki.
Największym wyzwaniem jest tutaj akustyka pomieszczeń. Pierwszą rzeczą, jaką Emily musi zrobić w ośrodku opieki, jest zbliżenie mikrofonu – mam na myśli naprawdę blisko – do ust babci. Zbliżenie mikrofonu maksymalizuje głośność głosu babci, minimalizując w ten sposób możliwość przedostawania się cichszych odbitych dźwięków do nagrania. Ponadto zamknij zasłony – większość zasłon okiennych będzie pochłaniać dźwięk lepiej niż szkło, które zakrywa.
Jeśli to możliwe, Emily powinna używać tego samego mikrofonu, co w oryginalnym nagraniu. Po ponownym nagraniu Emily mogła użyć narzędzia „dopasuj głośność”, aby ustawić te same poziomy – lub po prostu ręcznie poeksperymentować, aby dopasować poziomy. Jeśli pozwala na to jej budżet, narzędzie RX 4 Advanced „dopasowanie otoczenia” może zdziałać cuda w tej sytuacji.
Scenariusz #3. Poznaj Sama, edytora wideo z małą firmą produkcyjną. Jej zadaniem jest zebranie dialogów nagranych z całego świata i wspólne zmontowanie ich tak, aby brzmiały jak rozmowa grupowa tocząca się przez zestaw głośnomówiący. Do każdego nagrania użyto różnych mikrofonów i lokalizacji – od studia po stół kuchenny.
Dobrą wiadomością jest to, że oczekiwania co do jakości dźwięku z zestawu głośnomówiącego są już niskie. Sam będzie musiał obniżyć jakość dialogów uchwyconych w studiu. Użyje narzędzia „dopasuj korektor”, aby zasymulować typowy dźwięk zestawu głośnomówiącego poprzez zmniejszenie jakości tonalnej klipów.
Naprawianie problemów z dopasowaniem dźwięku w postprodukcji jest wykonalne, ale nie jest bezpieczne. Najlepszą strategią jest przede wszystkim uniknięcie konieczności dopasowywania dźwięków. Zrób to, dokładając wszelkich starań, aby podczas każdej sesji nagraniowej używać tego samego mikrofonu i pomieszczenia. Ale jeśli to niemożliwe, istnieją narzędzia, które pomogą Ci oszukać odbiorców.
PASEK BOCZNY:Wysłuchiwanie
Jednym ze sposobów oceny akustyki pomieszczenia jest klaskanie w dłonie. W profesjonalnym studiu nagraniowym słyszysz tylko dźwięk wydobywający się z twoich rąk — wszystkie inne powierzchnie są zaprojektowane tak, aby pochłaniały i minimalizowały odbicia. Wypróbuj to samo w typowym garażu, a usłyszysz dźwięk odbijający się od twardych powierzchni.
David G. Welton jest profesorem studiów medialnych.