REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

Mona Lisa, podczas gdy obraz oferuje cenne lekcje dotyczące fotografii portretowej. Oto, czego możesz się z tego nauczyć o robieniu wspaniałych portretów:

1. Moc subtelnego wyrażenia:

* Enigmatyczny uśmiech: Uśmiech Mona Lisy to jej najsłynniejsza funkcja. To nie jest szeroki, oczywisty uśmiech, ale subtelna, urzekająca nuta rozrywki. Uczy nas, że najpotężniejsze portrety często uchwycają *niuans *.

* aplikacja: Nie dąż do wymuszonych uśmiechów. Zachęcaj przedmiot do relaksu i myślenia o czymś przyjemnym. Poszukaj prawdziwych wyrażeń, które ujawniają charakter. Złap te ulotne momenty połączenia.

2. Znaczenie oświetlenia i cienia:

* chiaroscuro (światło): Leonardo da Vinci po mistrzowsku użył Chiaroscuro, tworząc miękki, trójwymiarowy wpływ na twarz Mona Lisy. Światło delikatnie spada, tworząc subtelne cienie, które definiują jej rysy.

* aplikacja: Zwróć uwagę na oświetlenie. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie pochlebne dla portretów. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła, które może powodować niepochlebne cienie i mrużanie. Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, aby znaleźć to, co najlepiej podkreśla funkcje pacjenta. Light, reflektory i dyfuzory to twoi przyjaciele.

3. Znaczenie składu i kadrowania:

* Zasada trzecich: Mona Lisa, choć nie ściśle przestrzegając rządów trzeciej, wykazuje przemyślaną kompozycję. Jej twarz jest nieco poza centralna, tworząc bardziej interesujący wizualnie obraz.

* aplikacja: Użyj technik kompozycji, takich jak zasada trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni, aby stworzyć atrakcyjny obraz. Unikaj koncentracji przedmiotu za każdym razem; Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.

4. Wartość kontekstu (nawet minimalna):

* Krajobraz: Subtelny krajobraz w tle dodaje kontekst do portretu. Nie przytłacza tematu, ale zapewnia poczucie miejsca i atmosfery.

* aplikacja: Rozważ tło. To nie musi być skomplikowane, ale powinno uzupełniać twój temat i nie oderwać od nich. Rozmyte tło (Bokeh) może pomóc w izolacji tematu, a bardziej zdefiniowane tło może opowiedzieć historię.

5. Związek między przedmiotem a przeglądarką:

* Bezpośrednie spojrzenie: Oczy Mona Lisy podążają za widzem, tworząc poczucie bezpośredniego połączenia i intymności. To potężne narzędzie do angażowania publiczności.

* aplikacja: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z kamerą (lub lekko poza kamerą). Pomaga to wciągnąć widza w portret i stworzyć bardziej osobiste połączenie. Zwróć uwagę na oczy - są oknami na duszę.

6. Moc prostoty:

* Untamuthed Design: Mona Lisa jest niezwykle prosta. Nie ma rozpraszających elementów, które mogłyby umniejszyć twarz i wyraz tego pacjenta.

* aplikacja: Utrzymuj swoje portrety w czystości i uporządkowane. Unikaj rozpraszania tła, rekwizytów lub odzieży. Skoncentruj się na uchwyceniu istoty tematu.

7. Cierpliwość i obserwacja:

* Da Vinci's Dedycation: Da Vinci spędził lata pracując nad Moną Lisa, uważnie obserwując i udoskonalając każdy szczegół. To poświęcenie jest widoczne w produkcie końcowym.

* aplikacja: Nie spiesz się. Nie spiesz się ze sesji portretowych. Poznaj swój temat, obserwuj ich wyrażenia i eksperymentuj z różnymi pozami i oświetleniem. Im więcej czasu inwestujesz, tym lepsze będą wyniki.

8. Opowiadanie:

* niewyjaśniona tajemnica: Trwałe odwołanie Mony Lisy leży częściowo w tajemnicy otaczającej jej tożsamość i wyraz twarzy. Ta dwuznaczność wywołuje ciekawość i zachęca do interpretacji.

* aplikacja: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Co chcesz przekazać o osobowości, emocjach lub życiu swojego tematu? Użyj kompozycji, oświetlenia i ekspresji, aby przekazać tę historię.

Podsumowując, Mona Lisa uczy nas:

* Uchwyć subtelne emocje i autentyczne wyrażenia.

* Opanuj użycie światła i cienia do tworzenia głębokości i wymiaru.

* Zastosuj swoje ujęcia, aby narysować oko widza.

* Rozważ kontekst i sposób, w jaki uzupełnia on temat.

* Utwórz połączenie między podmiotem a widzem.

* Przyjmuj prostotę i unikaj zakłóceń.

* Ćwicz cierpliwość i obserwację.

* Opowiedz historię przez swój portret.

Stosując te zasady, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno piękne, jak i znaczące. Nie możesz stworzyć czegoś, co słynie od stuleci, ale możesz stworzyć piękne portrety, które będą trwać przez całe życie dla tych, których fotografujesz.

  1. Fotografowie na świeżym powietrzu:Czy jest coś lepszego niż Apple Watch?

  2. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  3. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  4. Magic Morphing:wstawianie zamrożonych klatek w ruch

  5. Jak fotografowie ślubni skaczą z 3000 do 10 000 $ za

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. Jak bezpłatnie wyciąć utwór z SoundCloud

  3. Jak retuszować portret z luminar

  4. 3 wskazówki dotyczące fotografowania oświetlenia mieszanego we wnętrzach

  5. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  6. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  7. Wywiad z Robem Grimmem:Fotografia produktów, żywności i napojów