1. Oświetlenie - fundament noir:
* Hard Light: To jest kamień węgielny Noir. Użyj jednego, mocnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne, dobrze zdefiniowane cienie. Pomyśl o surowym, bezpośrednim świetle słonecznym lub skoncentrowanym świetle reflektorów.
* Oświetlenie o niskim kluczu (Chiaroscuro): Większość sceny powinna być w cieniu. Niech światło wyrzeźbia określone obszary twarzy, pozostawiając innych spowitych ciemnością.
* cienie są kluczem: Cienie to nie tylko brak światła; Są aktywnymi uczestnikami historii. Powinny być celowe i interesujące, dodając do dramatu.
* weneckie ślepe cienie: Projektowanie wzoru poziomych linii na ten temat, naśladowanie światła filtrującego przez żaluzje, to klasyczny dotyk noir.
* Play Light and Shadow: Eksperymentuj z tworzeniem dramatycznych kształtów i wzorów z światłem i cieniem. Odzwierciedla obiekty światło, aby stworzyć podświetlenia i interesujące wzory cieni.
* Praktyczne źródła światła: Zastanów się nad włączeniem widzialnych źródeł światła do sceny, jak lampa biurka, światło uliczne przepływające przez okno lub zapalnice papierosowe.
Praktyczna wskazówka dla oświetlenia: Jeśli nie masz profesjonalnego oświetlenia, pojedyncza lampa biurka z usuniętym odcieniem może działać zaskakująco dobrze. Możesz lekko zmiękczyć światło cienkim kawałkiem śledzenia papieru lub materiału dyfuzyjnego trzymanego przed żarówką, ale nadal dążyć do stosunkowo twardego światła.
2. Kompozycja i pozowanie:
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien i innych elementów w środowisku, aby oprawić temat, dodając głębokość i intrygę.
* kąty: Niskie kąty mogą sprawić, że badany wydawał się potężny i dominujący, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się wrażliwe lub uwięzione. Nie bój się lekko przechylić kamerę na „kąt holenderskiego”, aby stworzyć poczucie niepokoju.
* Wyrażenie twarzy: Wyrażenie pacjenta powinno być subtelne, ale sugestywne. Lekkie zmarszczki, znane spojrzenie lub spojrzenie na niepokój mogą przekazać pożądany nastrój.
* pozowanie:
* dla mężczyzn: Często przedstawiane jako zmęczone, zahartowane i znoszone na całym świecie. Pomyśl o pozach, które przekazują siłę, ale także poczucie wrażliwości. Opieranie się o ścianę, siedzenie samotnie przy barze lub trzymanie papierosa może działać.
* dla kobiet: Często przedstawiane jako femme fatales (niebezpieczne i kuszące) lub ofiary (wrażliwe i złapane w sieci intrygi). Pozy mogą obejmować uwodzicielskie do strachu, w zależności od pożądanego postaci.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą być wyraziste. Rozważ trzymanie papierosa, szklankę alkoholu lub broń (bezpiecznie!).
3. Ustawienie i rekwizyty:
* Środowisko miejskie: Pomyśl o słabo oświetlonych ulicach, dymnych barach, chodnikach w deszczu i ciasnych apartamentach.
* klasyczne rekwizyty noir:
* papierosy: Podstawa gatunku. Dym dodaje fakturę wizualną.
* kapelusze: Fedora lub podobne czapki, które rzucają cienie na oczy.
* płaszcz przeciwdeszczowy lub trencz: Dodaje warstwę tajemnic i anonimowości.
* pistolety: Używaj odpowiedzialnie i bezpiecznie! Rozważ pistolety zabawkowe lub efekty cyfrowe.
* alkohol: Szklanka whisky lub koktajl.
* Gazety lub ważne dokumenty: Wskazówka na tajemnice lub spiski.
* Mirrors: Może stworzyć poczucie dualności lub odzwierciedlać wewnętrzne zamieszanie.
* Paleta kolorów: Często kojarzone z czarno -białym, wiele filmów noir używał koloru, ale w stonowany i descytowany sposób. Nacisk kładziony jest raczej na kontrast niż żywych odcieni.
4. Wardrobe &Styling:
* Classic Noir Odzież:
* Mężczyźni: Garnitury (często prążkowane), okopy, fedorowie, krawaty, buty ubioru.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, wysokie obcasy, futrzane płaszcze (lub sztuczne futro), rękawiczki, odważna szminka.
* makijaż:
* Kobiety: Blada skóra, zdefiniowane brwi, zadymione oczy, czerwona szminka. Celem jest stworzenie wyglądu, który jest zarówno pociągający, jak i nieco niebezpieczny.
* Mężczyźni: Może używać makijażu do subtelnego ulepszania cieni lub stworzenia lekko wytrzymałego wyglądu.
* włosy:
* Kobiety: Falujące lub stylizowane włosy, często z boczną częścią.
* Mężczyźni: Dobrze zadawane włosy, czasem lekko rozczochrane.
5. Procesing (edycja):
* Czarno -biała konwersja: Chociaż kolor jest możliwy, czarno -biały jest kultowym wyglądem.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby ulepszyć dramatyczne cienie i atrakcje.
* spalanie i unikanie: Użyj tych technik, aby selektywnie przyciemnić (oparzyć) lub rozjaśnić (Dodge) określone obszary obrazu, aby dalej podkreślać cienie i wyróżnienia.
* ziarno (opcjonalnie): Dodaj odrobinę ziarna filmu, aby naśladować wygląd klasycznego filmu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vignetting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Gradowanie kolorów (jeśli strzelanie w kolorze): Wycisz kolory i przesuń odcienie, aby stworzyć desaturowany, chłodny lub ciepły ton, w zależności od pożądanego nastroju. Możesz pochylić się w kierunku bluesa, zieleni lub brązów.
* Dostosowanie klarowności/tekstury (subtelne): Niewielka regulacja jasności lub tekstury może zwiększyć ostrość i definicję, ale unikać nadmiernego wybuchu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak *sokoły maltański *, *podwójne odszkodowanie *, *Wielki sen *i *dotyk zła *. Zwróć uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i charakteru.
* Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizacje, które nadają się do estetyki noir.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jakie jest pochodzenie pacjenta? Jakie są ich tajemnice? Niech portret wskazuje na większą narrację.
* Współpracuj: Jeśli to możliwe, pracuj z modelem, który rozumie gatunek i może ucieleśnić postać.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej kręcisz, tym lepiej stanie się uchwycić esencję filmu Noir.
Koncentrując się na oświetleniu, kompozycji, ustawieniach i przetwarzaniu, możesz tworzyć atrakcyjne i sugestywne hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują duch tego kultowego gatunku. Powodzenia!