Jak korzystać z studia na zewnątrz do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie naturalnych, oszałamiających portretów na zewnątrz obejmuje nie tylko wskazanie i strzelanie. Zasadniczo tworzysz własne „studio na świeżym powietrzu” poprzez zrozumienie i manipulowanie naturalnym światłem, wybierając odpowiednie tło i skutecznie pozwać poddanego. Oto załamanie tego, jak to zrobić:
1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Złota godzina: To jest twój najwyższy czas. Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło, które minimalizuje ostre cienie i dodaje pięknego blasku.
* Otwórz odcień: Jeśli nie możesz strzelać podczas Złotej godziny, znajdź otwarty odcień. Jest to obszar tuż za bezpośrednim światłem słonecznym, zwykle znajdującym się pod drzewem, zwisem budynku lub po zacienionej stronie ściany. Światło jest rozproszone, a równe, co skutkuje bardziej miękkimi cieniami i bardziej spójnymi odcieniami skóry.
* Ogromne dni: Nie unikaj pochmurnych dni! Pochmurne niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniająca niezwykle rozproszone, a nawet światło. Jest świetny do portretów, w których chcesz minimalne cienie, a nawet odcienie skóry. Należy pamiętać, że światło może być bardziej płaskie, więc może być konieczne dodanie więcej osobowości w pozowaniu lub edycji.
* Unikanie ostrego światła słonecznego: W południowym słońcu jest najtrudniejsze do pracy. Tworzy silne cienie, które mogą być niepochlebne. Jeśli musisz strzelać w jasnym świetle słonecznym:
* Rozpraszaj światło: Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło w twarz pacjenta i wypełnić cienie. Biała arkusz lub nawet duży karton może działać w szczypcie.
* Pozycja strategicznie: Poszukaj obszarów ze spływanym światłem słonecznym, w którym obiekt jest częściowo zacieniony, a światło jest filtrowane przez liście.
* poza światło: Niech poddajcie sobie twarz od słońca, aby uniknąć mrugania i ostrych cieni.
* Użyj FLAG FLAG: Subtelna lampa błyskowa może pomóc zrównoważyć światło i zmniejszyć ostre cienie, szczególnie pod oczami.
* Analiza kierunku światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak pada na twarz twojego pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło kształtuje ich cechy. Podświetlenie (światło za tematem) może stworzyć piękny efekt halo, ale wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
2. Wybór odpowiedniego tła:
* Utrzymuj proste: Rozpraszające tło może zrujnować świetny portret. Poszukaj tła, które są czyste i uporządkowane.
* Rozważ kolor i teksturę:
* zieleń: Drzewa, krzaki i trawa zapewniają naturalne i uspokajające tło. Uważaj na paletę kolorów i to, jak uzupełnia ją odcień skóry i ubrania.
* ściany i ogrodzenia: Solidne ściany lub ogrodzenia mogą stworzyć czysty i nowoczesny wygląd. Rozważ kolor i teksturę ściany; Ściana z cegły może zwiększyć zainteresowanie, a zwykła biała ściana tworzy minimalistyczną atmosferę.
* woda: Woda zapewnia odblaskową powierzchnię i może dodać piękny element do swoich portretów.
* Sky: Otwarte niebo, szczególnie podczas zachodu słońca lub wschodu, może tworzyć dramatyczne i zapierające dech w piersiach tła.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F-stop, taki jak F/2.8 lub F/4), aby zacierać tło i utworzyć separację między przedmiotem a otoczeniem. To przyciąga uwagę widza do tematu.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby stworzyć ciekawe kompozycje. Spróbuj strzelać z niskiego punktu, aby Twój obiekt wydawał się wyższy lub pod wysokim kątem, aby stworzyć poczucie wrażliwości.
3. Stawianie przedmiotu do naturalnego wyglądu:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany temat zawsze będzie wyglądał lepiej na zdjęciach.
* Zacznij od podstawowych pozy: Na początku nie próbuj być zbyt fantazyjny. Zacznij od prostych pozycji lub pozycji, a następnie stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* Wędźnie ciała: Nieco pod kątem aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie go bezpośrednio do przodu. Stwarza bardziej dynamiczną i interesującą kompozycję.
* Kończyny zginające: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie. Zachęcaj przedmiot do lekko zginania łokci i kolan.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Unikaj, aby temat zacisnął pięści lub trzymaj ręce w niezręcznych pozycjach. Niektóre opcje:
* Pozwól im naturalnie odpocząć po bokach.
* Niech dotykają twarzy lub włosów.
* Daj im coś do trzymania (kwiat, książka itp.).
* Niech umieszczają ręce w kieszeniach.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Prosty „Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy” może działać cuda. Nie bój się uchwycić też więcej szczerych chwil!
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki pozowania przedmiotów jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi pozami i zobacz, co jest najlepsze dla każdej osoby.
4. Przekładnia i wyposażenie:
* kamera: Każdy aparat może przybierać dobry portret, ale lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowy aparat z wymiennymi soczewkami oferuje większą kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* soczewki:
* soczewki portretowe: Obiektyw 50 mm to klasyczny obiektyw portretowy. Inne dobre opcje obejmują soczewki 35 mm, 85 mm i 135 mm. Soczewki te zazwyczaj mają szerokie otwory (f/1.8, f/2.8) do tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Zoom soczewki: Obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm lub 70-200 mm, może być również przydatny do portretów, co daje większą elastyczność w kadrowaniu strzałów.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do portretów na zewnątrz. Można go użyć do odbicia światła w twarzy pacjenta, wypełnienia cieni i stworzenia bardziej równomiernej ekspozycji.
* dyfuzor: Dyfuzor można użyć do zmiękczenia ostrego światła słonecznego i stworzenia bardziej pochlebnego światła.
* wypełnij flash: Błysk można użyć do dodania odrobiny światła do twarzy pacjenta i zmniejszenia cieni, szczególnie podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym.
* statyw: Statyw może być pomocny w fotografowaniu w słabym świetle lub w tworzeniu ostrych, stabilnych obrazów.
5. Processing:
* Korekta kolorów i równowaga białej: Dostosuj kolory i równowagę białej, aby stworzyć bardziej naturalny i przyjemny wygląd.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby utworzyć dobrze zrównoważony obraz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* retuszowanie skóry: Subtelne retuszowanie skóry może pomóc w usuwaniu wad, a nawet odcienia skóry. Unikaj nadmiernego urechowania, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Kreatywne edycje: Eksperymentuj z różnymi stylami edycji, aby stworzyć unikalny wygląd.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Zastrzeź swoją lokalizację z wyprzedzeniem: Odwiedź lokalizację przed sesją, aby ocenić opcje światła i tła.
* Ubierz odpowiednio: Ubierz swój temat w odzież, która uzupełnia lokalizację i ogólny nastrój sesji.
* Rozważ porę dnia: Zaplanuj swoje strzelanie wokół najlepszych warunków oświetlenia.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego strzału wymaga czasu. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* baw się dobrze! Im bardziej zrelaksowany i przyjemny jest sesja, tym lepsze będą wyniki.
Rozumiejąc i wdrażając te techniki, możesz przekształcić dowolną lokalizację na świeżym powietrzu w oszałamiające studio portretowe i stworzyć piękne, naturalne portrety, które wychwytują esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować, a co najważniejsze, baw się dobrze!