1. Zrozumienie światła jest kluczem
* Szukaj otwartego odcienia: To twój najlepszy przyjaciel. Otwarty odcień jest tworzony przez duże obiekty, takie jak budynki, drzewa, a nawet duży zwis, który blokuje bezpośrednie światło słoneczne, ale nadal pozwala na to, że mnóstwo światła otoczenia dotarło. Światło w otwartym odcieniu jest miękkie, rozproszone i pochlebne.
* Jak zidentyfikować otwarty odcień: Poszukaj obszarów, w których ziemia jest zacieniona, ale nadal można zobaczyć dużo nieba. Unikaj plam, w których światło jest przechylane przez liście, ponieważ tworzy to nierówne, rozpraszające cienie.
* Ogromne dni: To marzenie fotografa. Chmury zachowują się jak gigantyczna softbox, tworząc pięknie rozproszone światło z minimalnymi cieniami.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Światło w tych czasach jest ciepłe, miękkie i kierunkowe. Umieść przedmiot, aby skorzystać z kąta i koloru światła. Podświetlenie może być piękne, ale może być konieczne dostosowanie ekspozycji, aby właściwie ujawnić twarz poddanego.
* ostre światło słoneczne (południe): To jest najtrudniejsze. Może tworzyć ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Staraj się tego uniknąć, jeśli to możliwe. Jeśli musisz strzelać w ostrym świetle słonecznym, poszukaj sposobów na złagodzenie jego efektów (patrz wskazówki poniżej).
2. Techniki zmiękczania cieni i poprawy oświetlenia
* Ustawienie tematu:
* Odwróć się od słońca (nawet w otwartym cieniu): Nawet w otwartym cieniu światło często będzie nieco bardziej kierunkowe. Niech badany nieco odwrócił się od głównego źródła światła, aby zmiękczyć cienie.
* Użyj dostępnego odcienia sprytnie: Nawet małe plamy cienia mogą mieć znaczenie. Ustaw swój temat, aby ich twarz była głównie w cieniu, nawet jeśli ich ciało nie jest całkowicie.
* Podświetlenie: Ustawienie tematu z słońcem za nimi może stworzyć piękny, marzycielski efekt. Uważaj, aby nie prześwietlić tła. Użyj pomiaru punktowego lub odszkodowania ekspozycji, aby właściwie odsłaniać twarz. Niewielka nadmierna ekspozycja może również pomóc zmiękczyć ostre podświetlenie.
* Ustawienia i techniki aparatu:
* Odszkodowanie ekspozycji (EC): Jeśli twarz twojego pacjenta jest niedoświetlona (zbyt ciemna), użyj dodatniej odszkodowania narażenia (+0,3, +0,7, +1.0 itp.), Aby rozjaśnić obraz. I odwrotnie, jeśli twarz jest prześwietlona (zbyt jasna), użyj ujemnej kompensacji ekspozycji (-0,3, -0,7, -1,0 itp.).
* Metry punktowe: Użyj trybu pomiaru punktowego aparatu, aby miernik specjalnie na twarzy pacjenta, ignorując ogólną jasność sceny. Pomaga to zapewnić właściwie odsłonięte ich twarz.
* wypełnij błysk (jeśli to możliwe): Nawet subtelna lampa błyskowa może mieć ogromną różnicę w zmiękczaniu cieni pod oczami i wypełnianiu ciemnych obszarów. Używaj go oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu. Zmniejsz energię przepustnicy, jeśli aparat oferuje to ustawienie.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby pasować do warunków oświetlenia. Auto White Balance jest często dobry, ale może być konieczne użycie określonego ustawienia (np. „Cień”, „pochmurne”) w celu uzyskania dokładniejszych kolorów.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura: Rozważ swoją głębię pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub F/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twój temat. Węższa apertura (większa liczba F, np. F/8 lub f/11), utrzyma więcej sceny. Wybierz otwór na podstawie pożądanego efektu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Jeśli jesteś w zacienionych obszarach, być może będziesz musiał zwiększyć ISO, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Processing (edycja):
* Korekty cienia i podświetlenia: Użyj oprogramowania do edycji (Lightroom, Photoshop itp.), Aby podnieść cienie i zmniejszyć atrakcje. Może to pomóc wyrównać ekspozycję i sprawić, że obraz wygląda bardziej zrównoważony.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to użyć do rozjaśniania oczu, gładkiej skóry lub dodawania definicji do funkcji.
* Wygładzanie skóry: Nie oszczędnie użyj technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć pojawienie się skazy i zmarszczek.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
3. Określone scenariusze i wskazówki
* strzelanie w pobliżu wody: Woda może działać jako naturalny odblasek, podskakując światło z powrotem na twarz pacjenta. Umieść temat w pobliżu wody, skierowany do niego (ale nie bezpośrednio w słońcu).
* Światło powierzchni: Podobne do wody, światło w ścianach, chodniki, a nawet odzież mogą odbijać się światłem.
* Użyj istniejących elementów: Poszukaj naturalnych „dyfuzorów” jak cienką zasłonę, czystą tkaninę, a nawet liściaste drzewo, które może odfiltrować światło słoneczne.
* poza obiekt do pochlebnego światła:
* Unikaj mrużania: Uważaj na mrużenie. Jeśli twój temat ma mrużkę, prawdopodobnie nie jest niewygodne w świetle. Zmień je lub strzelaj w innym czasie.
* kąt twarzy: Lekko pod kątem twarzy od światła może zmiękczyć cienie.
4. Komunikacja jest kluczowa
* Porozmawiaj z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj im jasne instrukcje. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Obejrzyj ich wyrażenie: Zwróć uwagę na wyrażenie swojego pacjenta i dostosuj swoje ustawienia i pozowanie w razie potrzeby.
w podsumowaniu:
* Opanuj sztukę znajdowania i używania otwartego odcienia.
* Zrozum, jak światło wpływa na twarz twojego pacjenta.
* Użyj ustawień kamery, takich jak kompensacja ekspozycji, pomiar plamowy i lampa błyskowa (jeśli jest dostępna).
* stają się biegłości w technikach po przetwarzaniu.
* Komunikuj się skutecznie z przedmiotem.
Podczas gdy reflektor może być przydatnym narzędziem, techniki te pozwolą ci uchwycić piękne portrety zewnętrzne nawet bez nich. Praktyka i eksperymenty są kluczem do rozwoju własnego stylu i zrozumienia, jak działa światło w różnych sytuacjach. Powodzenia!