i. Zrozumienie wyzwań:
* ostre cienie: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy głębokie, ciemne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dzięki czemu tematy wyglądają na starszych i silniejszych.
* Squinting: Jasne Słońce zmusza ludzi do mrużania, co nie jest idealnym spojrzeniem w portretach.
* nadekspozycja: Słońce może z łatwością nadmiernie eksponować atrakcje na skórze, odzieży lub tła, co powoduje utratę szczegółów.
* niepochlebne odcienie skóry: W południowym słońcu może zmyć odcienie skóry lub tworzyć nierówne odlewy kolorów.
* ciepło i dyskomfort: Badani będą gorące, spocone i niewygodne, co utrudnia uzyskanie prawdziwych uśmiechów i wyrażeń.
ii. Strategie przezwyciężenia wyzwań:
Kluczem do strzelania w ostrym świetle słonecznym jest albo rozproszenie światła lub Znajdź cień. Rozbijmy każdą strategię:
a. Rozproszić światło:
Obejmuje to zmiękczenie ostrego światła słonecznego, zanim dotrze do tematu.
1. Znajdź naturalną dyfuzję (najlepsza opcja):
* Otwórz odcień: Poszukaj dużych, otwartych zacienionych obszarów, takich jak cień dużego budynku, grubego baldachimu drzewnego (unikaj kadłubowanego światła) lub zadaszonego ganku. Światło w tych obszarach będzie bardziej miękkie i bardziej równe.
* Ważne: Upewnij się, że temat jest wystarczająco daleko w cieniu, że nie łapie żadnego bezpośredniego światła słonecznego.
* cienki zachmurzenie: Jeśli masz cienką warstwę chmur, działa jako gigantyczny dyfuzor, znacznie zmiękczając światło. To idealny scenariusz do kręcenia w południe.
* mgła/mgła: Podobne do cienkiego zachmurzenia, mgła lub mgły mogą znacznie rozproszyć światło słoneczne.
2. Użyj reflektora jako dyfuzora:
* Pozycja: Umieść duży biały lub półprzezroczysty reflektor między słońcem a przedmiotem. To zmiękczy światło uderzające w ich.
* Rozważ: Podkręć reflektor, aby zablokować jak najwięcej bezpośredniego światła słonecznego, jednocześnie zapewniając trochę światła wypełnienia. Możesz potrzebować asystenta, aby go zatrzymać.
* zalety: Stosunkowo niedrogie i przenośne.
* wady: Wymaga precyzyjnego pozycjonowania i asystenta dla większych odbłyśników.
3. Użyj scrim:
* co to jest: Scrim to duży, półprzezroczysty panel tkaniny rozciągnięty na ramie.
* Pozycja: Umieść scrim między słońcem a przedmiotem.
* zalety: Zapewnia duży, spójny obszar rozproszonego światła.
* wady: Droższe i mniej przenośne niż odbłyśniki.
4. Użyj światła prędkości/stroboskopu z modyfikatorem (zaawansowane):
* Technika: Użyj światła błyskawicznego lub stroboskopu z dużym softboxem lub parasolem, aby obezwładnić światło otoczenia i zapewnić bardziej pochlebne światło kluczowe. Nazywa się to „obezwładnieniem słońca”.
* Ustawienia: Zacznij od lampy błyskowej przy niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Prawdopodobnie będziesz potrzebować szybkiego synchronizacji (HSS), aby użyć szybszych czasów otwarcia migawki do zwalczania jasnego światła otoczenia.
* zalety: Zapewnia pełną kontrolę nad oświetleniem.
* wady: Wymaga więcej sprzętu i wiedzy technicznej. Być może potrzebujesz również mocniejszego flash/stroboskopu i pakietu baterii.
b. Znajdź cień:
Obejmuje to pozycjonowanie tematu, w którym bezpośrednie słońce ich nie uderza.
1. Pozycja w otwartym cieniu: Jak wspomniano powyżej, poszukaj otwartego odcienia dostarczanego przez budynki, drzewa lub inne konstrukcje.
* twarz światło: Nawet w cieniu zwróć uwagę na kierunek światła. Ustaw swój obiekt, aby ich twarz skierował się w najjaśniejszy obszar, tworząc miękkie, nawet światło na ich twarzy.
* Unikaj dappled światło: Uważaj, aby uniknąć kadrowanego światła (łatki słońca i cienia), ponieważ tworzy nierówne i rozpraszające wzory na twarzy pacjenta.
2. Podświetlenie obiektu w otwartym cieniu: Umieść swój obiekt z powrotem do najjaśniejszej części sceny i użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz. Może to stworzyć piękny, miękki, a nawet lekki.
iii. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar:
* Oceń światło: Naucz się rozpoznać cechy ostrego światła słonecznego.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego na twarzy pacjenta, aby uzyskać dokładną ekspozycję dla odcienia skóry.
* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym daje największą kontrolę nad twoją ekspozycją. Ustaw otwór, czas otwarcia migawki i ISO niezależnie.
* Kompensacja ekspozycji: W przypadku strzelania w trybie priorytetu przysłony lub w trybie priorytetu migawki użyj kompensacji ekspozycji, aby w razie potrzeby dostosować ekspozycję. W razie potrzeby wybierz, aby zapobiec wysadzeniu w siebie podświetleń.
* apertura:
* Szerszy apertura (dolna f-stop): Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżnia się poddany. Używaj ostrożnie, ponieważ może być trudne do osiągnięcia dokładnego skupienia się w jasnym świetle i zwiększa ryzyko nadmiernej ekspozycji.
* węższy apertura (wyższy f-stop): Węższa apertura (np. F/8, f/11) stworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny. Przydatne, jeśli chcesz uchwycić szczegóły w tle lub kręcisz portret grupowy.
* Sprawa migawki:
* dopasuj do odczytu licznika: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję na podstawie odczytu licznika.
* Rozważ ruch podmiotu: Jeśli Twój temat się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ISO (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować szum w swoich obrazach.
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub innego celu bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla sceny.
* Auto White Balance (AWB): AWB często może działać dobrze w cieniu, ale najlepiej eksperymentować i zobaczyć, co działa najlepiej na scenę.
* strzelaj w surowym:
* Korzyści: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, bilansu białego i innych ustawień.
* Uważnie skomponuj:
* tło: Wybierz tło, które nie jest zbyt jasne ani rozpraszające.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* Focus:
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione.
* Autofocus jednopunktowy: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby dokładnie wybrać punkt skupienia.
iv. Pozowanie i komunikacja:
* komfort jest kluczem: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Zaoferuj im wodę, znajdź wygodne miejsce do stania lub usiąść i bądź cierpliwy.
* angaż: Porozmawiaj ze swoim przedmiotem, aby zapewnić im zaangażowanie i zrelaksowane.
* Unikaj mrużania: Poproś podmiot, aby nieco opuścić podbródek i rozluźnij czoło, aby uniknąć mrużenia. Zastanów się nad tym, aby nieco zamknąć oczy, a następnie otwórz je tuż przed zrobieniem strzału.
* kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje pozowania. Powiedz im, co chcesz, a nie to, co * nie *.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu i warunków oświetlenia.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, bilans biały, kontrast i inne ustawienia w oprogramowaniu do przetwarzania surowego.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyróżnień w razie potrzeby.
* Wygładzanie skóry: Delikatnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Nie przesadzaj!
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie odlewy kolorów i dostosuj odcienie skóry.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
vi. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy o szerokim otworze (np. 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8).
* reflector: Reflektor 5 w 1 jest wszechstronnym i niedrogim narzędziem.
* scrim (opcjonalnie): Dla bardziej kontrolowanej dyfuzji.
* prędkość/strobe (opcjonalnie): Za obezwładnienie słońca lub dodanie światła wypełnienia.
* softbox/parasol (opcjonalnie): Do rozproszenia światła z światła błyskawicznego/stroboskopu.
* Light Stand (opcjonalnie): Aby utrzymać reflektor lub światło szybkie/stroboskopowe.
* Grey Card: Do ustawiania niestandardowego bilansu białego.
vii. Wskazówki i wskazówki:
* Lokalizacje zwiadowcze: Przed strzelaniem lokalizacje zwiadowcze w celu zidentyfikowania obszarów cienia lub dobrej naturalnej dyfuzji.
* Komunikuj się z tematem: Szczerze mówiąc o wyzwaniach związanych z strzelaniem w ostrym świetle słonecznym i pracuj razem, aby znaleźć rozwiązania.
* Użyj kaptura soczewki: Kapturek soczewki może pomóc w blokowaniu bezprawnego światła i zmniejszeniu rozbłysku.
* Strzelaj o złotej godzinie (jeśli to możliwe): Najlepszy czas na strzelanie do portretów to w złotej godzinie (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca), kiedy światło jest miękkie i ciepłe. Jednak ten przewodnik jest, gdy nie jest to możliwe!
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz strzelanie w ostrym świetle słonecznym, tym lepiej się przy tym będziesz.
* Podejmij wyzwanie: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
viii. Uwaga na temat celowego używania bezpośredniego słońca (zaawansowane):
Podczas gdy powyższe dotyczy unikania surowości, wykwalifikowani fotografowie * mogą * twórczo używać bezpośredniego światła słonecznego. To obejmuje:
* Podświetlenie: Jak wspomniano, ale konkretnie za pomocą * obręczy * światła wokół obiektu dla dramatycznego efektu. Wymaga bardzo starannego pomiaru i ekspozycji.
* sylwetki: Wystawiając jasne tło i renderowanie tematu jako ciemnej sylwetki.
* Creative Shadows: Celowo używając cieni jako elementu projektowego, ale jest to bardzo trudne do oderwania się i wymaga silnego oka kompozycyjnego.
Podsumowując, strzelanie portretów w trudnym południowym słońcu wymaga starannego planowania, odpowiedniego sprzętu i gotowości do dostosowania. Rozumiejąc wyzwania i stosując przedstawione powyżej techniki, możesz uchwycić piękne i pochlebne portrety nawet w najtrudniejszych warunkach oświetlenia. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!