i. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręczną kontrolą (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem „pro”) będzie działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 100 mm lub zoom w tym zakresie) jest idealny do osiągnięcia płytkiej głębokości pola i pochlebnej perspektywy. Jednak możesz również pracować z soczewkami zestawów.
* oświetlenie: Jest to *kluczowe *. Potrzebujesz kontroli nad źródłem światła. Rozważ te opcje:
* Studio Strobe (szybkie światło/flash): Zapewnia najwięcej kontroli i mocy. Będziesz także potrzebował sposobu na zdalne wyzwolenie (zalecane są wyzwalacze radiowe).
* Ciągłe światło (panel LED, Softbox Light): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny niż stroby.
* naturalne światło: Możliwe, ale znacznie trudniejsze do kontrolowania. Będziesz potrzebować bardzo specyficznej konfiguracji (patrz sekcja „Używanie naturalnego światła”).
* Modyfikator światła: Softbox, parasol, danie kosmetyczne lub odbłyśnik do kształtowania i zmiękczenia światła. Softbox lub parasol to świetny punkt wyjścia.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, filc lub muślin to doskonały wybór. Unikaj błyszczących tkanin. Preferowane są materiały odporne na zmarszczki.
* papier: Bezszwowe bułki z czarnego papieru są wygodne, ale można je łatwo uszkodzić.
* ściana: Ciemna kolorowa (idealnie czarna) ściana może działać, jeśli jest równomiernie oświetlona i wystarczająco duża.
* Stojak na światło: Aby przytrzymać światło i/lub modyfikator.
* Opcjonalnie:
* reflektor (biały lub srebrny): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i wypełnić twarz podmiotu.
* gobo (czarna flaga): Aby bezpośrednio blokować światło przed uderzeniem w tło. Możesz zrobić jeden z pianki lub tektury.
* Hair Light: Małe światło, które oddzieli włosy pacjenta od tła.
ii. Konfiguracja:
1. Skonfiguruj tło: Umieść czarny materiał lub papier za tematem. Upewnij się, że jest bez zmarszczek i wykracza poza ramkę. Jeśli używasz ściany, upewnij się, że jest czysty i jednolicie ciemny.
2. Ustaw swój temat: Umieść swój temat w dużej odległości * od tła. Ta odległość jest kluczem do kontrolowania światła na tle. Ogólna zasada ma co najmniej 6-8 stóp, ale więcej jest lepsze. Im dalej, tym łatwiej jest utrzymać tło ciemne.
3. Ustaw swoje główne światło:
* jeden konfiguracja światła: Umieść światło na bok i lekko przed podmiotem pod kątem około 45 stopni. Dostosuj wysokość do preferencji (zwykle nieco powyżej poziomu oczu). Lekko kątem światła. Zwróć uwagę na cienie i najważniejsze wyróżnienia na twarzy pacjenta.
* Dwie konfiguracja światła: Użyj jednego światła jako głównego światła (światło kluczowe), ustawione zgodnie z opisem powyżej. Użyj drugiego, mniej mocnego światła (wypełnij światło) po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie. Reflektor może być również używany jako światło wypełniające.
4. gobo (opcjonalnie, ale zalecany): Użyj czarnej flagi lub gobo, aby zablokować światło z głównego źródła światła przed rozlaniem się na tło. Pomaga to utrzymać tło całkowicie czarne.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia najwięcej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów szerokie otwór (np. F/2.8, f/4, f/5.6) jest powszechne do tworzenia płytkiej głębokości pola i zacierania tła. Upewnij się jednak, że masz wystarczająco dużo.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłonić światło otoczenia. Używając strobes, czas otwarcia migawki wpływa przede wszystkim na światło otoczenia w scenie, a nie światło z lampy błyskowej.
* Znalezienie prędkości synchronizacji: Najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej można użyć z lampą błyskową, nazywa się prędkością synchronizacji. Skonsultuj się z instrukcją aparatu; Zazwyczaj jest to około 1/200 lub 1/250. sekundy. Strzelanie szybciej niż prędkość synchronizacji spowoduje czarne paski na twoim obrazie.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobes, „światło dzienne” dla naturalnego światła). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby odmieścić twarz pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji. Nie martw się o czytanie w tle jako celem, aby było to jak najciekciej, jak to możliwe.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta (najlepiej oko najbliżej aparatu).
iv. Techniki oświetlenia i wskazówki:
* jedno światło wystarczy: Pojedyncze źródło światła może tworzyć oszałamiające portrety. Skoncentruj się na umieszczeniu i modyfikatorze.
* Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza nieco podłączenie źródła światła od obiektu, tak że uderzyła je * krawędź * wiązki światła. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* Regulacja mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lampce błyskowej i stopniowo zwiększ ją, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Daje to dokładniejszą kontrolę i unika nadmiernej ekspozycji. Użyj miernika światła, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* Izolacja światła w tle: Kluczem do czarnego tła jest zapobieganie jej uderzeniu światła. Odległość między podmiotem a tłem, w połączeniu z gobosem i starannym rozmieszczeniem światła, osiąga to.
* Hair Light: Jeśli twój obiekt ma ciemne włosy, które wtapiają się w tło, użyj światła włosów ustawionego za i powyżej tematu, aby stworzyć separację. Zachowaj bardzo niską moc.
* Uważaj na rozlanie: Sprawdź, czy światło rozlewa się na tło z głównego światła. W razie potrzeby użyj Gobos, aby zablokować to światło.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i modyfikatorami.
v. Używanie naturalnego światła (trudniejsze):
Trudniej jest osiągnąć prawdziwe czarne tło przy naturalnym świetle, ale jest to możliwe z odpowiednimi warunkami:
* Lokalizacja: Znajdź lokalizację o bardzo głębokim odcieniu - drzwi skierowane od słońca, mocno zacieniony ganek lub bardzo pochmurny dzień.
* odległość: Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko i w pełnym cieniu. Pomyśl o głębokim, ciemnym kącie.
* Kierunek światła: Ustaw swój obiekt, aby światło wychodziło z boku i nieco przed nim.
* Ustawienia aparatu: Użyj szerokiej apertury i niskiego ISO. Może być konieczne zwiększenie czasu otwarcia migawki, aby przyciemnić tło.
* Processing: Prawdopodobnie będziesz musiał jeszcze bardziej przyciemnić tło w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
vi. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdzielenie podmiotu od tła.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły w twarzy pacjenta i jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* Lokalne korekty: Używaj narzędzi takich jak unikanie i spalanie, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Darkening w tle: Jeśli tło nie jest całkowicie czarne, użyj narzędzia pędzla lub filtra gradientu, aby je przyciemnić. Uważaj, aby nie przyciemnić krawędzi podmiotu. Suwak „czarnych” może być tutaj przydatny.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby wygładzić obraz.
vii. Rozwiązywanie problemów:
* szare tło: Najczęstszym problemem jest tło, które nie jest wystarczająco czarne. Zwiększ odległość między poddanym a tłem. Użyj gobo, aby zablokować światło przed tłem. Obniż poziomy światła otoczenia (jeśli to możliwe). Zaciemnij tło w przetwarzaniu końcowym.
* ostre cienie: Zmiękcz światło za pomocą większego modyfikatora światła lub wtopu światła. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Przekręcony temat: Zmniejsz moc lampy błyskowej lub użyj mniejszej apertury.
* podmiot niedoświetlony: Zwiększ moc lampy błyskowej lub użyj szerszego otworu.
* Rozmyte obrazy: Upewnij się, że używasz wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, zwłaszcza jeśli uchwycasz aparat. Użyj statywu.
* nienaturalne odcienie skóry: Dostosuj ustawienia bilansu białego i kolorów w przetwarzaniu po zakończeniu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc, będziesz mógł tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle! Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć konfigurację oświetlenia, która działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.