i. Planowanie i przygotowanie - podstawa żywych kolorów
* Wybierz odpowiedni temat i lokalizację:
* Świadomość teorii kolorów: Pomyśl o uzupełnieniu kolorów i kontrastach. Jasnoczerwona sukienka pojawi się na bujnym zielonym tle. Rozważ paletę kolorów * przed * sesją zdjęciową.
* Lokalizacje zwiadowcze: Poszukaj lokalizacji z naturalnie kolorowymi elementami:ogrody kwiatowe, żywe malowidła ścienne, kolorową architekturę, ściany graffiti, a nawet po prostu kontrastujące tło jak błękitne niebo i pole złotej pszenicy.
* Wardrobe: Zachęcaj przedmiot do noszenia odzieży odważnymi kolorami lub uzupełniającymi się kolorami na tle. Rozważ wzorce, tekstury i sposób interakcji ze światłem.
* strzelaj o właściwej porze dnia:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Ciepłe, miękkie światło złotej godziny naturalnie poprawia kolory i dodaje pięknego blasku do odcieni skóry.
* Unikaj ostrego światła w południe: Ostre światło słoneczne zmywa kolory i tworzy ostre cienie. Jeśli musisz strzelać w południe, szukaj cienia. Ogromne warunki mogą działać, jeśli chcesz bardziej miękkiego, bardziej równego tonu, ale mniej żywych kolorów.
* Wyczyść obiektyw! Brudny obiektyw stępuje kolory i zmniejszy kontrast. Czysta tkanina mikrofibry jest twoim najlepszym przyjacielem.
ii. Ustawienia aparatu - przechwytywanie właściwych informacji
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji o kolorach niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu postów (nawet bez Photoshopa możesz dostosować podstawowe rzeczy). Pliki RAW są podstawą żywych wyników.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Okej, ale często nie jest idealny.
* Custom White Balance: To, co najlepsze! Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie. Zapewnia to dokładną reprezentację kolorów od samego początku. Jeśli nie masz szarej karty, eksperymentuj z ustawionymi ustawieniami bilansu białego (światło dzienne, pochmurne, cień itp.), Aby zobaczyć, która najlepiej pasuje do Twojej sceny. Ogromne ustawienia bilansu białego zazwyczaj skutkują matowymi, zimniejszymi tonami.
* Styl obrazu/profil (jeśli dotyczy):
* Profil neutralny/płaski: Chociaż może to wydawać się sprzeczne z intuicją, począwszy od neutralnego lub płaskiego stylu obrazu pozwala uchwycić szerszy zakres dynamiczny i więcej informacji o kolorach. Następnie możesz zwiększyć kolory później w wbudowanym przetwarzaniu aparatu (patrz „Regulacje w aparacie” poniżej). Jeśli planujesz korzystać z aplikacji do edycji mobilnej, da to więcej swobody później.
* Profil Vivid/Landscape: Niektóre kamery mają wbudowane „żywe” lub „krajobrazowe” style obrazu, które zwiększają nasycenie i kontrast. Uważaj, aby go nie przesadzić; Czasami mogą sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Eksperymentuj z tymi profilem, aby sprawdzić, czy działają dla Twojego stylu.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. Chociaż może nie wpływać bezpośrednio na intensywność koloru *, *podkreśla *kolor poprzez izolowanie tematu od potencjalnie rozpraszających elementów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas i zachować dokładność koloru. Wyższe ustawienia ISO mogą wprowadzać szum kolorowy, który negatywnie wpłynie na twoje kolory.
* Ekspozycja:
* Nie ma już: Niedostosowanie często prowadzi do stonowanych kolorów i utraty szczegółów. Upewnij się, że badany jest odpowiednio odsłonięty. Niewielką nadmierną ekspozycję można odzyskać podczas edycji, ale niedostosowanie poufność często pozostawia bezużyteczne dane. Użyj histogramu swojego aparatu jako przewodnika.
iii. Techniki oświetleniowe - rzeźbienie światłem i kolorem
* naturalne światło to twój przyjaciel (zwykle):
* rozproszone światło: Lekko pochmurny dzień, otwarty odcień lub strzelanie w pobliżu dużego okna zapewnia miękkie, a nawet światło, które wydobywa kolory bez ostrych cieni.
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło na twarzy pacjenta i wypełnić cienie, wydobywając odcienie skóry i kolory odzieży. Złoty reflektor doda ciepło, a srebrny odbłyśnik zapewni neutralne, jaśniejsze wypełnienie.
* sztuczne światło (w razie potrzeby):
* Spójna temperatura kolorów: Jeśli używasz lampy błyskowej, upewnij się, że temperatura kolorów Flash pasuje do światła otoczenia. Użyj żeli, aby w razie potrzeby dostosować temperaturę kolorystyczną.
* softboxes/parasol: Te modyfikatory zmiękczają światło z lampy błyskowej, tworząc bardziej pochlebny i naturalny efekt. Miękkie światło zwiększa kolory bardziej niż ostre bezpośrednie światło.
iv. Regulacja w aparacie (jeśli pozwala na to aparat)
* Nasycenie: Ostrożnie zwiększ ustawienie nasycenia w menu aparatu. Być subtelnym; Zbyt duże nasycenie może wyglądać sztucznie. Małe przyrosty są kluczowe.
* kontrast: Nieco zwiększenie kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, ale znowu zachowaj ostrożność, aby go nie przesadzić. Zbyt duży kontrast może prowadzić do utraty szczegółów w wyznaczaniach i cieniach.
* vibrance: Wibracja jest bardziej inteligentną formą nasycenia. Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów bez wpływu na już nasycone kolory, pomagając zapobiegać nienaturalnym odcienie skóry.
* ostrość: Nieco zwiększ ostrość, ale unikaj przyciągnięcia, co może tworzyć niechciane artefakty.
v. Minimalne przetwarzanie końcowe (w razie potrzeby i bez Photoshopa)
Podczas gdy celem jest zminimalizowanie przetwarzania końcowego, narzędzia te mogą pomóc w drobnych poprawkach. Te opcje można znaleźć w większości aplikacji na smartfony i niektórych programach komputerowych:
* aplikacje mobilne: Snapseed, Lightroom Mobile (bezpłatna wersja), VSCO i zdjęcia Google oferują podstawowe narzędzia do edycji.
* Bezpłatne redaktorzy online: Pixlr E, Fotor i Befunky są redaktorami internetowymi, którzy oferują zaskakującą ilość funkcjonalności.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast dla dodanego popu.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub ciemnych cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Nasycenie/vibrance: Dokonaj subtelnych regulacji intensywności kolorów.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość ostrzania.
* selektywny kolor: Niektóre aplikacje pozwalają dostosować nasycenie poszczególnych kolorów. Jest to potężne do tworzenia określonych elementów.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami. Zajmij zdjęcia i przejrzyj je na komputerze.
* Poznaj swój sprzęt: Zrozum ograniczenia i możliwości aparatu.
* Unikaj nadmiernej edycji: Celem jest ulepszenie naturalnych kolorów, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu żywych kolorów w swoich portretach.
Koncentrując się na tych technikach przedprodukcyjnych i w aparacie, możesz osiągnąć oszałamiające, kolorowe portrety, które wymagają niewielkiego lub żadnego przetwarzania, dając więcej czasu na skupienie się na uchwyceniu idealnego momentu. Powodzenia!