1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą kontrolą ręczną. Kluczowa jest zdolność kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Obiektyw portretowy jest idealny (50 mm, 85 mm, 135 mm), ale każdy obiektyw, który umożliwia izolację tematu może działać. Szerszy otwór (f/2.8 lub szerszy) jest korzystny dla zacierania tła.
* źródło światła:
* sztuczne światło (zalecane): Studio Strobe (Bezgrzebienia lub Monolight) z modyfikatorami takimi jak softbox, parasol lub danie kosmetyczne. Dają ci precyzyjną kontrolę. Drugie światło dla światła obręczy to plus.
* naturalne światło (trudne, ale możliwe): Okno z silnym, kierunkowym światłem. Musisz starannie zarządzać światłem i otoczeniem.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, muślin lub filc to popularne wybory. Velvet pochłania światło niezwykle dobrze, dzięki czemu jest idealny, ale może być droższy.
* papier: Bezszwowe czarne bułki papieru to wspólna podstawa studyjna.
* ściana: Mroczna, pomalowana matowa ściana może również działać, ale musi być wystarczająco daleko w tyle, aby całkowicie nie skupić się na ciemności.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga dokładnie zmierzyć światło spadające na temat i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* statyw (opcjonalnie): Szczególnie pomocne, jeśli pracujesz z niższymi poziomami światła lub dłuższymi ekspozycjami.
* reflector (opcjonalnie): Może być użyte do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając wymiar.
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Pozwala bezprzewodowo odpalić swoje stroby.
2. Konfigurowanie strzału:
* Lokalizacja: Wybierz pokój, w którym możesz kontrolować światło otoczenia. Środowisko studyjne jest najlepsze, ale ciemny pokój z oknem może działać.
* Umieszczenie tła: Ustaw swoje czarne tło * daleko * za tematem. Im większa odległość, tym łatwiej jest utrzymać tło całkowicie ciemne. Cel na co najmniej 6-8 stóp (2-2,5 metra) między tematem a tłem, a najlepiej więcej, jeśli masz przestrzeń.
* Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem.
* Ustawienia aparatu (punkty początkowe):
* apertura: Celuj w szeroką otwór (f/2.8, f/2, a nawet szerszy, jeżeli pozwala na to soczewka) w celu utworzenia płytkiej głębokości pola i dalszego rozmycia tła.
* Sprawa migawki: Użyj najszybszej migawki, aby Twój aparat pozwala * jednocześnie synchronizować z lampą błyskową * (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Pomaga to zablokować światło otoczenia. Jeśli * używasz * tylko światła otoczenia (nie zalecane dla prawdziwego czarnego tła), dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obiekt.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować źródło światła (np. Flash, jeśli używasz strobów lub wolframu/żarowy, jeśli używasz świateł wewnętrznych).
* Tryb ostrości: Użyj autofokusu jednopunktowego i skupiaj się dokładnie na oczach swojego pacjenta.
3. Techniki oświetlenia (klucz to kontrola):
Celem jest zapalenie tematu * bez * rozlania światła na tło.
* Pojedyncze źródło światła (najczęstsze):
* Ustaw swoje główne źródło światła (z softboxem lub parasolem) pod kątem 45 stopni do obiektu, lekko z boku i powyżej. To tworzy przyjemne cienie.
* Eksperymentuj z odległością i kątem światła, aby kontrolować cienie i podświetlenia.
* Dwa źródła światła:
* światło kluczowe: Jak opisano powyżej, ustawione z boku i nieco powyżej tematu.
* Rim Light/Hair Light: Drugie światło ustawione za tematem, skierowane do ich włosów lub ramion. Stwarza to efekt halo, oddzielając je od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek światła.
* Zastosowanie światła (wysoce zalecane):
* Użyj światła, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Dostosuj moc Flash i/lub odległość źródła światła, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* Miernik tło. Powinien odczytać znacznie niedoświetlone (blisko zera), aby upewnić się, że wydaje się czarny. Dostosuj odległość światła, aby zminimalizować światło rozlewające się na tle.
* Naturalne rozważania światła (trudne, ale nie niemożliwe):
* Ustaw obiekt w pobliżu okna z silnym, kierunkowym światłem. Upewnij się, że światło * nie * spadnie na tle.
* Użyj czarnych zasłon lub flag, aby zablokować światło przed trafieniem w tło.
* Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienia aparatu i/lub użyć reflektora do wypełnienia cieni. Jest to trudniejsze, a wyniki mogą się znacznie różnić.
4. Wykonanie strzału:
* Uważnie skomponuj: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* Focus: Dokładnie sprawdź skupienie się na oczach.
* wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć pożądane wyrażenie.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami oświetlenia.
5. Processing (niezbędny do dostrajania):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji surowej.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między poddanym a tłem.
* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze atrakcje i cienie, aby wydobyć szczegóły na twarzy pacjenta.
* białe i czarne: Dostosuj białka i czarne suwaki, aby zoptymalizować zakres tonalny. Lekko popchnięcie czarnego suwaka w lewo może pomóc zapewnić, że tło jest naprawdę czarne.
* selektywne korekty (za pomocą masek):
* Temat: Użyj maski, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i ostrość twarzy twojego pacjenta.
* tło: Użyj maski, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło lub usuń pozostałe rozproszenie uwagi. Możesz także dodać niewielką winietę do tła, aby dalej podkreślić temat.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły swojego tematu.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę (subtelnie) i wzmocnij oczy.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Czarno -białe portrety z czarnym tłem mogą być szczególnie uderzające.
Wskazówki i wskazówki:
* Monitoruj swój histogram: Upewnij się, że tło jest całkowicie czarne (bez szczegółów), sprawdzając lewą stronę histogramu.
* Strzały testowe: Często wykonuj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i ekspozycję.
* Wybierz odpowiednią odzież: Ciemne ubranie może wtopić się w tło, więc rozważ użycie jaśniejszych lub jaśniejszych kolorów, aby pomóc obiektowi wyróżnić się.
* Unikaj rozlania światła: Bądź czujny w zapobieganiu rozlaniu światła na tło. Użyj flag, siatki i snootów, aby kontrolować światło.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów z czarnym tłem.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* tło nie wystarczająco daleko: Jeśli tło jest zbyt blisko, trudno będzie zachować ciemno.
* światło rozlewa się na tle: To najczęstszy problem. Użyj modyfikatorów światła i flag do sterowania światłem.
* niewystarczająca moc w strobach: Jeśli twoje stroby nie są wystarczająco mocne, nie będziesz w stanie zablokować światła otoczenia i osiągnąć prawdziwie czarne tło.
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernego urechowania lub nadmiernego wybuchu, co może sprawić, że twoje portrety wyglądają nienaturalnie.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów z dramatycznymi czarnymi tłem. Powodzenia!