i. Zrozumienie podstaw (co początkowo powinien obejmować wideo)
* Co to jest fotografia Shadow? Krótkie wyjaśnienie. Używa cieni jako głównego elementu obrazu do tworzenia nastroju, wyróżnienia formy i opowiadania historii. Nie chodzi tylko o schwytanie osoby, ale także o to, jak światło z nimi oddziałuje.
* Dlaczego cienie tworzą dramat: Wyjaśnienie, jak cienie:
* Dodaj tajemnicę: Ukrywanie części twarzy/ciała może wywołać intrygę.
* Podświetl formę i teksturę: Cienie podkreślają krzywe i kąty tematu, dzięki czemu wyglądają bardziej rzeźbione.
* przywołuje emocje: Ciemność jest często kojarzona z smutkiem, strachem, powagą lub kontemplacją.
* Utwórz głębokość: Oddziela przedmiot od tła.
* Essential Equipment (upraszczanie):
* kamera: Każdy aparat będzie działał, ale jeden z trybem ręcznym jest idealny (DSLR, bezlusterka, a nawet kamera telefoniczna, która pozwala kontrolować przysłona, czas otwarcia migawki i ISO).
* obiektyw: Początkowa soczewka (50 mm, 85 mm) jest często preferowana dla portretów ze względu na szeroką otwór i pochlebną kompresję, ale każda soczewka, która pozwala kontrolować głębokość pola.
* źródło światła: *To jest najbardziej krytyczne.*
* naturalne światło: Okno jest często najłatwiejszym punktem wyjścia. Poszukaj światła kierunkowego - światła wychodzącego z jednego kierunku, a nie rozproszone. Strzelanie w pochmurny dzień lub za pomocą cienkiej zasłony do rozproszenia może również zapewnić piękne oświetlenie.
* sztuczne światło:
* A Bezgara (Flash): Oferuje większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła. Flash poza kamerą jest jeszcze lepszy.
* Pojedyncza lampa (z usuniętą abażurą): Prosty, niedrogi i świetny do eksperymentów. Rozważ użycie światła zaciskowego, aby łatwo zmienić jego pozycję.
* Ciągłe światło LED: Łatwo zobaczyć, jak cienie spadają w czasie rzeczywistym.
* modyfikator (opcjonalnie): Aby zmiękczyć lub kształtować światło:
* dyfuzor: Scrim, zasłona prysznicowa, biała prześcieradło. Aby zmiękczyć ostre światło.
* reflektor (biały lub srebrny): Pianowa deska, biała ściana. Odskoczyć światło z powrotem w obszary cienia, kontrolując kontrast.
* gobo/cucoloris: Kawałek materiału z wyciętymi kształtami, który pozwala rzucić ciekawe wzory cieni.
ii. Konfigurowanie ujęcia (serce filmu)
* Znalezienie właściwego światła (zwiad z lokalizacji):
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kąt, intensywność i jakość światła o różnych porach dnia.
* światło kierunkowe jest kluczem: Poszukaj światła, które pochodzi z jednego dominującego kierunku. Unikaj równomiernie oświetlonych środowisk.
* eksperyment: Poruszaj swój przedmiot, aż światło stworzy ciekawe cienie na ich twarzy lub ciele.
* pozowanie i skład:
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Jak upadki światła może podkreślać lub zmiękczyć niektóre cechy.
* kąt ma znaczenie: Dostosuj kąt podmiotu do źródła światła, aby zmienić wzory cienia. Eksperymentuj z widokami profilu, widokami trzech czwartych i widokami z przodu.
* kieruj wzrok: Zastanów się, gdzie patrzy twój temat. Patrzenie w kierunku światła może otworzyć twarz, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć bardziej tajemniczy wygląd.
* Użyj postawy dłoni i ciała: Ręce mogą rzucić ciekawe cienie na twarz, dodając do dramatu. Rozważ zamknięcie pozycji, aby stworzyć bardziej ponure uczucie.
* Techniki składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot lub kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj cieni lub innych elementów, aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* Umieszczenie cienia: Decydowanie, gdzie cienie powinny wpaść na temat, aby stworzyć pożądany efekt
* kontrolowanie światła:
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej tematu sprawi, że cienie ostrzej i bardziej zdefiniowane. Przeniesienie go dalej zmiękczy cienie.
* kąt: Dostosowanie kąta źródła światła zmieni kształt i położenie cieni.
* Modyfikatory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć surowość cieni. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem do obszarów cienia i zmniejszyć kontrast.
* blokowanie światła: Użyj czarnego tkaniny lub rdzenia piankowego, aby wchłonąć niechciane światło i zwiększyć kontrast.
* Eksperymentuj z wzorami Za pomocą żaluzji, liścia lub innych obiektów do rzucania cieni na temat.
iii. Ustawienia aparatu (aspekty techniczne)
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę.
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Przydatne do izolowania tematu i tworzenia marzycielskiego wyglądu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło. Przydatne do przechwytywania bardziej szczegółów i kontekstu.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ekspozycję. Zacznij od prędkości, która zapobiega rozmyciu ruchu (np. 1/100 drugiego lub szybszego). Dostosuj w górę lub w dół, aby kontrolować jasność.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale pamiętaj o poziomach hałasu.
* Bilans biały: Dostosuj, aby dopasować źródło światła (np. „Światło dzienne” dla naturalnego światła, „Tungsten” dla światła żarowego). Lub strzelaj w surowym i dostosowuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar:
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w niewielkim obszarze ramy (przydatne do skupienia się na twarzy pacjenta).
* Pomiar oceny/macierzy: Średnie światło w całej ramce (może wymagać kompensacji ekspozycji).
* Histogram: Monitoruj histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Chcesz dobry zakres tonów.
iv. Processing (edycja dla Impact)
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w edycji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby dostroić jasność.
* kontrast: Wzrost, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia. Lub, jeśli chcesz bardziej miękki, bardziej nastrojowy wygląd, zmniejsz kontrast.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Gradowanie kolorów:
* Czarno -biała konwersja: Często używane w fotografii cienia, aby podkreślić tony i tekstury.
* podzielone tonowanie: Dodaj odcień kolorów do wyświetleń i cieni.
* Korekta kolorów: Dostosuj ogólną równowagę kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby poprowadzić oko widza.
* Cropping: Udostępnij kompozycję, aby podkreślić temat i stworzyć bardziej wpływowy obraz.
v. Zaawansowane techniki (opcjonalnie, w zależności od docelowych odbiorców)
* Za pomocą żeli: Umieść kolorowe żele nad źródłem światła, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* tworzenie sylwetek: Zasłabiaj tło i pozwól obiektowi wpaść w pełny cień.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy, aby stworzyć surrealistyczne lub snowe efekt.
* Długa ekspozycja: Użyj długiej ilości otwarcia migawki, aby rozmyć ruch i stworzyć eteryczne cienie.
* Praca z lustrami: Użyj luster, aby odbijać światło i tworzyć interesujące wzory cieni.
* Za pomocą dymu lub mgły: Dodaj atmosferę i głębię do swoich obrazów.
vi. Wskazówki i rozwiązywanie problemów (ważne dla dobrego samouczka)
* Eksperyment regularnie: Praktyka jest kluczem do opanowania fotografii cieni.
* Nie bój się porażki: Nie każdy strzał będzie sukcesem. Ucz się na swoich błędach.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Obserwuj innych fotografów: Przestudiuj pracę mistrzów światła i cienia.
* Rozwiązywanie problemów:
* ostre cienie: Zmiękcz światło dyfuzorem.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ ISO, poszerz otwór lub użyj dłuższego czasu migawki.
* Przekazane obrazy: Zmniejsz ISO, zawęzaj otwór lub użyj krótszego czasu otwarcia migawki.
* Niepożądane odbicia: Dostosuj kąt źródła światła lub użyj filtra polaryzacyjnego.
* Noisy Images: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe i użyj oprogramowania do redukcji szumów.
vii. Wniosek (podsumowanie)
* Podsumuj kluczowe techniki: Przypomnij widzom o najważniejszych punktach.
* Zachęcaj do praktyki: Podkreśl, że praktyka jest niezbędna do poprawy.
* Zadzwoń do działania: Zachęcaj widzów do dzielenia się swoją pracą i zadawania pytań.
* koniec z inspiracją: Pokaż przykłady oszałamiających portretów cienia.
W całym filmie kluczowe jest:
* pokaż, nie mów tylko: Wykazać każdą technikę wizualnie.
* Użyj jasnego i zwięzłego języka: Unikaj żargonu lub wyjaśnij to wyraźnie.
* Utrzymuj to: Używaj muzyki, wizualizacji i przyjaznego tonu, aby zainteresować widzów.
* oferuj praktyczne porady: Podaj porady i porady, które widzowie mogą łatwo zastosować.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć kompleksowy i wciągający samouczek wideo na temat tworzenia dramatycznych portretów z fotografią Shadow. Powodzenia!