i. Planowanie i przygotowanie:
* Wyczyść i zorganizuj: Wyrzuć garaż! Usuń wszystko, co rozprasza się od tła. Zachęć lub umyj podłogę, aby wyeliminować brud i zanieczyszczenia. Zastanów się, czy jest to szczególnie szorstkie.
* Malowanie lub pokrycie ściany (opcjonalnie): Jeśli masz czas, świeża warstwa farby (matowa czarna, ciemnoszara, a nawet biała, aby uzyskać wysoki wygląd) może znacznie poprawić przestrzeń. Alternatywnie, zawiesić duże arkusze materiału (czarny aksamit świetnie nadaje się do pochłaniania światła) lub bezszwowe bułki papierowe.
* Wybierz swoją estetykę: Jaki dramat dążysz? Pomyśl o:
* nastrój: Ciemne i nastrojowe? Jasny i kontrastujący?
* styl: Klasyczne, nowoczesne, nerwowe?
* tło: Czyste i proste? Teksturowany?
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z trybem ręcznym będzie działać. Kamera z większym czujnikiem (pełna ramka lub APS-C) zapewni większą kontrolę nad głębią pola i będzie lepsza w słabym świetle.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (zwykle w zakresie od 50 mm do 135 mm). Obiektyw 50 mm f/1.8 lub 85 mm f/1.8 jest doskonały i niedrogie punkty początkowe. Szersze apertury (mniejsza liczba F, taka jak f/1.8 lub f/2.8) pozwalają na płytką głębokość pola (rozmyte tła).
* oświetlenie: Jest to najważniejszy element dramatycznych portretów. Rozważ te opcje:
* Bezgazowe światła (miga): Niedrogie i wszechstronne. Potrzebujesz co najmniej jednego, ale dwa są lepsze dla bardziej złożonych konfiguracji oświetlenia.
* stroby studio: Silniejsze niż błyskawice i oferują szybsze czasy recyklingu. Dobry wybór, jeśli planujesz wykonać dużo pracy portretowej.
* Ciągłe światła (panele LED lub softboxy): Łatwiej dla początkujących, jak widać światło w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężne niż stroby.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* parasole: Odtwarzacze lub parasole z pędu również zmiękczają światło.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Prosta biała piankowa płyta działa dobrze.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, aby uzyskać większą kontrolę.
* snoots: Utwórz skupiony efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* światło staje: Niezbędne do montażu świateł.
* wyzwala: W przypadku korzystania z lampy błyskowej poza kamerą będziesz potrzebować wyzwalacza bezprzewodowego, aby je zdalnie wystrzelić.
* tło: Jak wspomniano powyżej, rozważ tle materiału, bezproblemowy papier, a nawet użyj samego garażu jako tła (np. Ściany z cegły, narzędzia).
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w dolnym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas robienia zdjęć.
iii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* Konfiguracja jednorodka (skupiaj się na kontrastu): To świetne miejsce na rozpoczęcie:
* oświetlenie boczne: Umieść światło na bok tematu pod około 45-stopniowym kątem. Stwarza to silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby w razie potrzeby wypełnić cienie.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło pod podobnym kątem, ale wyżej. To tworzy mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika.
* konfiguracja dwóch świateł (dodanie wymiaru):
* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj mocniejszego „kluczowego” światła, aby oświetlić obiekt z boku, a słabsze „wypełnij” światło (często reflektorem) po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie.
* Rim Light (Hair Light): Position a light behind and to the side of your subject, aimed at their hair and shoulders. Stwarza to atrakcję, która oddziela ich od tła.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, niezmodyfikowane światło tworzy ostre cienie i atrakcje. Dobry, aby podkreślić teksturę i tworzyć dramatyczny, ostry wygląd.
* miękkie światło: Światło, które zostało rozproszone przez softbox lub parasol. Tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd.
* Kontrolowanie rozlania światła: Użyj flag (czarnych desek) lub drzwi stodoły, aby zapobiec uderzeniu światła w obszary, których nie chcesz oświetlony. Jest to szczególnie ważne w mniejszych przestrzeniach, takich jak garaż.
iv. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów, w których chcesz, aby skupić się całkowicie na osobie.
* węższy apertura (f/5.6, f/8): Zapewnia większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz dołączyć więcej tła lub kręcisz portret grupowy.
* Sprawa migawki: Zazwyczaj około 1/125 z sekundy do 1/250. sekundy podczas korzystania z lampy błyskowej. Dostosuj, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na podstawie źródła światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram). Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
v. Pozowanie i skład:
* pozowanie: Ćwicz techniki pozowania. Spójrz na inspirację w Portret Porades w Internecie. Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać poddanym. Strzelanie lekko z góry może być odchudzające.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje. Rozważ negatywną przestrzeń wokół tematu.
* Komunikacja: Komunikuj się ze swoim tematem! Make them feel comfortable and guide them through the poses.
vi. Procesing (edycja):
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, przechwytuj jedno, a nawet bezpłatne opcje, takie jak GIMP lub RawTherapee.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów.
* Bilans biały: Popraw każdą obsadę kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości, aby wydać szczegóły.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj techniki wygładzania skóry, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary obrazu w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Inspiracja: Spójrz na portrety innych fotografów, których podziwiasz, i spróbuj odtworzyć ich styl.
* Strzały testowe: Zrób strzały testowe, zanim podmiot przyjedzie, aby upewnić się, że Twoje oświetlenie i ustawienia aparatu są prawidłowe.
* Bądź cierpliwy: Fotografia portretowa wymaga czasu i praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz strobów lub lampy błyskowej, uważaj, aby nie wskazać ich bezpośrednio w oczy pacjenta z pełną mocą.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w zaskakująco skuteczne studio portretowe i uchwycić oszałamiające, dramatyczne portrety! Pamiętaj, aby dostosować te techniki do własnego stylu i kreatywności. Powodzenia!