Sekcja „Jak nie” (wspólne błędy i pułapki)
* poza „oh bzdur, biegnę”: To jest klasyk. Ustawiasz timer, biegniesz na swoje miejsce i uderzasz sztywną, niezręczną pozę, wyglądając, jakbyś miał zamiar potknąć się o gnom ogrodowy. Twoje oczy są szerokie z paniką, a twój uśmiech jest otynkowany.
* Dlaczego to źle: Wygląda nienaturalnie, pośpiesznie i niepochlebnie. Napięcie jest namacalne.
* katastrofa „wpatrująca się bezpośrednio w słońce”: Ustawienie słońca bezpośrednio na twarzy.
* Dlaczego to źle: Mrużne oczy, ostre cienie, wysadzone atrakcje. Będziesz wyglądać, jakbyś był wiecznie zaskoczony i niewygodny.
* „Gdzie mam ręce?” Porada: Ręce zwisają niezręcznie po bokach lub zaciskają się w pięści, jakbyś przygotowywał się do meczu bokserskiego.
* Dlaczego to źle: Niezamierzone umieszczanie ręki może umniejszyć zdjęcie.
* Błąd „strasznego tła”: Całkowicie ignorowanie otoczenia. Pal pralni, zagracone biurko, niechlujny pokój - wszystko widoczne.
* Dlaczego to źle: Odrzuca się od ciebie, sprawia, że zdjęcie wygląda nieprofesjonalnie i nieostrożnie.
* fiasko „zbyt dużo technologii”: Nadmierne poleganie na filtrach, nadmiernej edycji lub dziwnych kątach aparatu.
* Dlaczego to źle: Wygląda na fałszywego i nadmiernie przetworzonego. Celem jest ulepszenie, a nie do końca przekształcenie.
* koszmar „złego oświetlenia”: Ostre cienie, niedoświetlone obrazy lub dziwne odlewy kolorów.
* Dlaczego to źle: Słabe oświetlenie może zrujnować dobrą kompozycję.
* „nie sprawdzanie ustawień” oops: Zapominanie o dostosowaniu ISO, przysłony lub równowagi białej przed osiągnięciem czasu.
* Dlaczego to źle: Zdjęcie może być rozmyte, słabo odsłonięte lub mieć dziwne kolory.
* błąd „doskonale wyśrodkowany, nudny kompozycja”: Zawsze umieszczając się bezpośrednio na środku ramy.
* Dlaczego to źle: Brak zainteresowania wizualnego. Zasady kompozycji istnieją z jakiegoś powodu!
* Błąd „polegający na jednym strzale”: Robienie tylko jednego zdjęcia i mając nadzieję na najlepsze.
* Dlaczego to źle: Drastycznie zmniejszasz swoje szanse na dobry strzał. Wyrażenia zmieniają się szybko i możesz nie zauważać elementu rozpraszającego, dopóki nie przejrzysz obrazu.
* „Zapominanie o czyszczeniu obiektywu” faux pas: Smudsy i brud na obiektywu spowodują rozmyte lub mgliste plamy.
* Dlaczego to źle: Jest to prosta rzecz do naprawienia, ale może zrujnować świetne zdjęcie.
„Jak” kontrapunkt (wskazówki dotyczące sukcesu)
Teraz przerzućmy scenariusz i zamienimy te błędy w strategie przyjmowania niesamowitych portretów samozadowolenia:
1. Zaplanuj swoją pozy:
* nie: Sprint i zamrażaj.
* do: Przećwicz pozę wcześniej. Dowiedz się, dokąd pójdą twoje ręce, jak będziesz stać lub usiąść i jakie wyrażenie chcesz przekazać. Użyj obiektu stand-in (jak poduszka), aby zaznaczyć miejsce i poprawić kadrowanie.
2. Master the Light:
* nie: Wpatruj się bezpośrednio w słońce.
* do: Strzelaj podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, pochlebne światło. Lub znajdź otwarty odcień. Jeśli w pomieszczeniu, użyj naturalnego światła z okna, ustawiając się na bok.
3. dowodzą rąk:
* nie: Pozwól im zwisać lub zaciskać.
* do: Daj ręce coś do zrobienia - opieraj je na kolanach, trzymaj obiekt, dotknij twarzy (oczywiście, nie przerażająco) lub umieść je w kieszeniach.
4. Kontroluj tło:
* nie: Zignoruj bałagan.
* do: Wybierz proste, uporządkowane tło. Rozważ zwykłą ścianę, naturalne miejsce (park, las) lub starannie ułożony narożnik twojego domu.
5. Subtelne wzmocnienie, a nie transformacja:
* nie: Nadmierna filtr i nadmierna edycja.
* do: Użyj narzędzi do edycji, aby subtelnie dostosowywać jasność, kontrast i równowagę kolorów. Skoncentruj się na ulepszeniu swoich naturalnych funkcji, a nie tworzeniu zupełnie innej osoby.
6. oświetlenie jest kluczem:
* nie: Uzgodnij złe oświetlenie.
* do: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia. Użyj odblasków (nawet kawałek białej tektury zadziała), aby odbijać światło i wypełnić cienie.
7. Ustawienia Matter:
* nie: Zapomnij o dostosowaniu ustawień.
* do: Użyj statywu dla stabilności. Wybierz niski ISO, aby zminimalizować szum. Dostosuj otwór do głębokości pola (szerszy przysłona zaciera tło). Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia.
8. kompozycja to wszystko:
* nie: Zawsze koncentruj się na sobie.
* do: Zastosuj zasadę trzeciej. Umieść się nieco poza środkiem, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
9. Zrób wiele strzałów:
* nie: Polegaj na jednym ujęciu.
* do: Zrób serię zdjęć z niewielkimi różnicami pozą i ekspresji. Na pewno znajdziesz takiego, który kochasz. Rozważ użycie zdalnej migawki, jeśli aparat ma taką możliwość, pozwoli ci zaoszczędzić czas na bieganiu tam iz powrotem!
10. Wyczyść obiektyw!
* nie: Zapomnij o tym podstawowym kroku.
* do: Użyj szmatki soczewki, aby delikatnie usunąć wszelkie smugi lub brudu przed zaczniekiem strzelania.
11. Rozważ tryb ciągłego fotografowania (tryb serii): Niektóre kamery mają tryb serii. To zrobi kilka zdjęć w krótkim czasie. Przydatne może być uzyskanie idealnego szczerego momentu.
12. Użyj środowiska: Oprzyj się o ścianę, usiądź na trawie, wchodzą w interakcję z przedmiotami. Autentyczność idzie długą drogę.
13. Edytuj oszczędnie: Retuszowe wady są w porządku, ale unikaj drastycznie zmieniającej wygląd. Utrzymuj to naturalne i wierne sobie.
Unikając tych typowych błędów i obejmując strategie kontrapunktowe, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających portretów samozadowolenia, z których będziesz dumny. Powodzenia!