REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Tworzenie pięknych naturalnych portretów w studio na świeżym powietrzu polega na wykorzystaniu naturalnego światła na swoją korzyść, zrozumieniu środowiska i łączenia się z tematem. Oto kompleksowy przewodnik, który Ci pomoże:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Lokalizacje zwiadowcze:

* pora dnia: Rozważ porę dnia i sposób zmiany światła. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło, które jest idealne. Środkowe słońce jest zwykle surowe i mniej pochlebne.

* Tła: Poszukaj interesujących wizualnie tła, które uzupełniają Twój temat. Pomyśl o:

* kolor: Wybierz kolory, które nie kolidują z odzieżą pacjenta.

* tekstura: Ściany, liście, interesująca architektura lub zbiorniki wodne mogą dodać tekstury.

* głębokość: Poszukaj lokalizacji o głębokości, aby stworzyć oddzielenie między tematem a tłem.

* Rozważania lekkie: Obserwuj, jak światło spada na potencjalne lokalizacje w różnych momentach. Zwróć uwagę na obszary z:

* Otwórz odcień: Są to zacienione obszary, które są nadal oświetlone dużym, miękkim źródłem światła, takiego jak otwarte niebo. Jest to idealne do unikania ostrych cieni.

* Światło dappled: Filtrowanie światła przez liście może być ładne, ale trudne. Pamiętaj o rozpraszaniu wzorców na twarzy pacjenta.

* powierzchnie odblaskowe: Budynki, woda, a nawet światło w kolorze, mogą odbijać światło z powrotem na temat.

* Dostępność i bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i łatwo dostępna dla Ciebie i Twojego tematu. W razie potrzeby uzyskaj niezbędne zezwolenia.

* Gear:

* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać.

* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm soczewki pierwotne). Zazwyczaj mają one szersze otwory (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i pięknego bokeh. Obiektyw Zoom w zakresie 70-200 mm może również być świetny dla wszechstronności.

* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na twarz podmiotu, wypełniania cieni i dodawania światła w ich oczach. Wybierz biały, srebrny lub złoty reflektor w zależności od pożądanego efektu.

* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Zestaw reflektorów 5 w 1 często zawiera panel dyfuzora.

* Opcjonalnie:

* Flash/Camera Flash/Bezgrop: Do wypełniania cieni jasnym światłem słonecznym lub dodawania kreatywnego efektu oświetlenia. Użyj z modyfikatorem, takim jak softbox lub parasol.

* Miernik światła: Pomocne dla dokładnego pomiaru światła, szczególnie podczas korzystania z lampy błyskowej poza kamerą.

* rekwizyty: Rozważ rekwizyty, które odzwierciedlają osobowość twojego podmiotu i temat sesji zdjęciowej.

* stojak na odzież/zmieniający się namiot: Aby uzyskać szybkie zmiany stroju.

* Komunikacja:

* Skonsultuj się z tematem: Omów ich wizję, pożądany styl i wszelkie preferencje, jakie mają.

* Porady dotyczące odzieży: Zasugeruj wybór odzieży, który dobrze będzie wyglądać w kamerze i uzupełnia lokalizację. Stałe kolory są często najlepsze.

* makijaż: Naturalny makijaż jest zwykle preferowany dla naturalnych portretów. Doradzaj im, aby uniknęli nadmiernego połysku lub brokatu.

* Czego się spodziewać: Przygotuj swój temat do sesji zdjęciowej. Wyjaśnij swój proces i o co będziesz ich poprosił.

ii. Na miejscu - Konfigurowanie studia zewnętrznego:

* Ustawienie tematu:

* kąt do światła: Zasadniczo unikaj twarzy poddanego bezpośrednio w słońcu. To powoduje mrużenie i ostre cienie. Zamiast tego nieco unieś je do źródła światła.

* Otwarty odcień to twój przyjaciel: Umieść temat w otwartym cieniu, podobnie jak pod drzewem lub w pobliżu budynku. Upewnij się, że światło jest równe i unika rozpraszających wzorów.

* Podświetlenie: Umieść swój temat ze słońcem za sobą, aby uzyskać marzycielski, eteryczny wygląd. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić twarz.

* za pomocą reflektora:

* Umieszczenie: Poproś asystenta, aby utrzymać reflektor (lub użyj stojaka), aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* kolor reflektora:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.

* Silver: Odbija więcej światła niż biały, tworząc jaśniejszy, bardziej dramatyczny efekt. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy.

* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty blask. Idealne na portrety złotej godziny.

* za pomocą dyfuzora:

* Cel: Zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.

* Jak używać: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem.

* Ustawienia aparatu:

* apertura:

* szeroka apertura (np. f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów, w których chcesz, aby tło nie było w centrum uwagi.

* węższa apertura (np. f/4 - f/8): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w skupieniu. Przydatny, gdy chcesz uchwycić więcej środowiska.

* Sprawa migawki:

* Użyj czasu migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza lub światło jest przyciemnione. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy).

* ISO:

* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki lub szerszego otworu.

* Bilans biały:

* Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „pochmurne” dla naturalnych odcieni skóry. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Focus:

* Zawsze skup się na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt ostrości.

iii. Pozowanie i reżyserowanie tematu:

* Relaksation: Pomóż obiektowi zrelaksować się i poczuć się komfortowo przed kamerą.

* Podstawy pozowania:

* kąt ciało: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Wędknięcie ciała tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.

* Zgięcie kończyny: Lekko zegnij łokcie i kolana, aby uniknąć sztywnych pozycji.

* zmiana wagi: Poproś twojego pacjenta, przesuną swoją wagę na jedną nogę, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną postawę.

* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Unikaj ich płaskich na ciele lub w niezręcznych pozycjach. Zasugeruj coś trzymania, umieszczania ich w kieszeniach lub delikatnie opierając je na powierzchni.

* Chin and Jawline: Niech badany nieco opuść podbródek i popchnij swoją linię szczęki do przodu, aby go zdefiniować. „Nurking żółwi” może pomóc.

* kierunek:

* bądź konkretny: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Zamiast mówić „wyglądać naturalnie,„ spróbuj ”lekko pochyl głowę w lewo” lub „Uśmiechnij się oczami”.

* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj pozytywne opinie i zachętę.

* pokaż, nie mów tylko: Pokazaj pozę, którą chcesz przyjąć.

* Candid Moments: Uchwycić szczere chwile między pozami. Często powodują to najbardziej naturalne i autentyczne portrety.

iv. Processing:

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar AI.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby obraz pop.

* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* jasność i tekstura: Dodaj subtelną przejrzystość i teksturę, aby uzyskać bardziej zdefiniowany wygląd.

* retuszowanie:

* Wygładzanie skóry: Delikatnie wygładzaj skórę, aby usunąć skazy i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności.

* Gradowanie kolorów:

* Stwórz spójną paletę kolorów dla swoich zdjęć. Dostosuj odcienie, nasycenie i luminancję różnych kolorów.

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz do ostatecznej prezentacji.

Kluczowe wyniki:

* światło to król: Opanowanie naturalnego światła jest najważniejszym aspektem fotografii portretowej na świeżym powietrzu.

* Połączenie ma kluczowe znaczenie: Zbuduj relację z przedmiotem, aby uchwycić ich autentyczną osobowość.

* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i lokalizacjami, aby rozwijać własny styl.

* Nie przesadzaj: Dąży do naturalnych wyników, zarówno w aparacie, jak i podczas przetwarzania po przetwarzaniu.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studiu na świeżym powietrzu, które wychwytują piękno i esencję twoich tematów. Powodzenia!

  1. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  2. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  3. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  4. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  5. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

Porady dotyczące fotografii
  1. Przekształcanie filmów 101:Jak utworzyć animowany GIF z filmu

  2. 4 Łatwe techniki animacji do przekształcania filmów wideo

  3. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  4. Nagrywanie wideo za pomocą a7S II w opuszczonej elektrowni

  5. Co to jest szybkość transmisji?

  6. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  7. Jak wykorzystać film noir w następnej produkcji wideo