REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Tworzenie pięknych naturalnych portretów w studio na świeżym powietrzu polega na wykorzystaniu naturalnego światła na swoją korzyść, zrozumieniu środowiska i łączenia się z tematem. Oto kompleksowy przewodnik, który Ci pomoże:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Lokalizacje zwiadowcze:

* pora dnia: Rozważ porę dnia i sposób zmiany światła. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło, które jest idealne. Środkowe słońce jest zwykle surowe i mniej pochlebne.

* Tła: Poszukaj interesujących wizualnie tła, które uzupełniają Twój temat. Pomyśl o:

* kolor: Wybierz kolory, które nie kolidują z odzieżą pacjenta.

* tekstura: Ściany, liście, interesująca architektura lub zbiorniki wodne mogą dodać tekstury.

* głębokość: Poszukaj lokalizacji o głębokości, aby stworzyć oddzielenie między tematem a tłem.

* Rozważania lekkie: Obserwuj, jak światło spada na potencjalne lokalizacje w różnych momentach. Zwróć uwagę na obszary z:

* Otwórz odcień: Są to zacienione obszary, które są nadal oświetlone dużym, miękkim źródłem światła, takiego jak otwarte niebo. Jest to idealne do unikania ostrych cieni.

* Światło dappled: Filtrowanie światła przez liście może być ładne, ale trudne. Pamiętaj o rozpraszaniu wzorców na twarzy pacjenta.

* powierzchnie odblaskowe: Budynki, woda, a nawet światło w kolorze, mogą odbijać światło z powrotem na temat.

* Dostępność i bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i łatwo dostępna dla Ciebie i Twojego tematu. W razie potrzeby uzyskaj niezbędne zezwolenia.

* Gear:

* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać.

* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm soczewki pierwotne). Zazwyczaj mają one szersze otwory (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i pięknego bokeh. Obiektyw Zoom w zakresie 70-200 mm może również być świetny dla wszechstronności.

* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na twarz podmiotu, wypełniania cieni i dodawania światła w ich oczach. Wybierz biały, srebrny lub złoty reflektor w zależności od pożądanego efektu.

* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Zestaw reflektorów 5 w 1 często zawiera panel dyfuzora.

* Opcjonalnie:

* Flash/Camera Flash/Bezgrop: Do wypełniania cieni jasnym światłem słonecznym lub dodawania kreatywnego efektu oświetlenia. Użyj z modyfikatorem, takim jak softbox lub parasol.

* Miernik światła: Pomocne dla dokładnego pomiaru światła, szczególnie podczas korzystania z lampy błyskowej poza kamerą.

* rekwizyty: Rozważ rekwizyty, które odzwierciedlają osobowość twojego podmiotu i temat sesji zdjęciowej.

* stojak na odzież/zmieniający się namiot: Aby uzyskać szybkie zmiany stroju.

* Komunikacja:

* Skonsultuj się z tematem: Omów ich wizję, pożądany styl i wszelkie preferencje, jakie mają.

* Porady dotyczące odzieży: Zasugeruj wybór odzieży, który dobrze będzie wyglądać w kamerze i uzupełnia lokalizację. Stałe kolory są często najlepsze.

* makijaż: Naturalny makijaż jest zwykle preferowany dla naturalnych portretów. Doradzaj im, aby uniknęli nadmiernego połysku lub brokatu.

* Czego się spodziewać: Przygotuj swój temat do sesji zdjęciowej. Wyjaśnij swój proces i o co będziesz ich poprosił.

ii. Na miejscu - Konfigurowanie studia zewnętrznego:

* Ustawienie tematu:

* kąt do światła: Zasadniczo unikaj twarzy poddanego bezpośrednio w słońcu. To powoduje mrużenie i ostre cienie. Zamiast tego nieco unieś je do źródła światła.

* Otwarty odcień to twój przyjaciel: Umieść temat w otwartym cieniu, podobnie jak pod drzewem lub w pobliżu budynku. Upewnij się, że światło jest równe i unika rozpraszających wzorów.

* Podświetlenie: Umieść swój temat ze słońcem za sobą, aby uzyskać marzycielski, eteryczny wygląd. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić twarz.

* za pomocą reflektora:

* Umieszczenie: Poproś asystenta, aby utrzymać reflektor (lub użyj stojaka), aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* kolor reflektora:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.

* Silver: Odbija więcej światła niż biały, tworząc jaśniejszy, bardziej dramatyczny efekt. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy.

* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty blask. Idealne na portrety złotej godziny.

* za pomocą dyfuzora:

* Cel: Zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.

* Jak używać: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem.

* Ustawienia aparatu:

* apertura:

* szeroka apertura (np. f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów, w których chcesz, aby tło nie było w centrum uwagi.

* węższa apertura (np. f/4 - f/8): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w skupieniu. Przydatny, gdy chcesz uchwycić więcej środowiska.

* Sprawa migawki:

* Użyj czasu migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza lub światło jest przyciemnione. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy).

* ISO:

* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki lub szerszego otworu.

* Bilans biały:

* Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „pochmurne” dla naturalnych odcieni skóry. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Focus:

* Zawsze skup się na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt ostrości.

iii. Pozowanie i reżyserowanie tematu:

* Relaksation: Pomóż obiektowi zrelaksować się i poczuć się komfortowo przed kamerą.

* Podstawy pozowania:

* kąt ciało: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Wędknięcie ciała tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.

* Zgięcie kończyny: Lekko zegnij łokcie i kolana, aby uniknąć sztywnych pozycji.

* zmiana wagi: Poproś twojego pacjenta, przesuną swoją wagę na jedną nogę, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną postawę.

* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Unikaj ich płaskich na ciele lub w niezręcznych pozycjach. Zasugeruj coś trzymania, umieszczania ich w kieszeniach lub delikatnie opierając je na powierzchni.

* Chin and Jawline: Niech badany nieco opuść podbródek i popchnij swoją linię szczęki do przodu, aby go zdefiniować. „Nurking żółwi” może pomóc.

* kierunek:

* bądź konkretny: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Zamiast mówić „wyglądać naturalnie,„ spróbuj ”lekko pochyl głowę w lewo” lub „Uśmiechnij się oczami”.

* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj pozytywne opinie i zachętę.

* pokaż, nie mów tylko: Pokazaj pozę, którą chcesz przyjąć.

* Candid Moments: Uchwycić szczere chwile między pozami. Często powodują to najbardziej naturalne i autentyczne portrety.

iv. Processing:

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar AI.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby obraz pop.

* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* jasność i tekstura: Dodaj subtelną przejrzystość i teksturę, aby uzyskać bardziej zdefiniowany wygląd.

* retuszowanie:

* Wygładzanie skóry: Delikatnie wygładzaj skórę, aby usunąć skazy i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności.

* Gradowanie kolorów:

* Stwórz spójną paletę kolorów dla swoich zdjęć. Dostosuj odcienie, nasycenie i luminancję różnych kolorów.

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz do ostatecznej prezentacji.

Kluczowe wyniki:

* światło to król: Opanowanie naturalnego światła jest najważniejszym aspektem fotografii portretowej na świeżym powietrzu.

* Połączenie ma kluczowe znaczenie: Zbuduj relację z przedmiotem, aby uchwycić ich autentyczną osobowość.

* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i lokalizacjami, aby rozwijać własny styl.

* Nie przesadzaj: Dąży do naturalnych wyników, zarówno w aparacie, jak i podczas przetwarzania po przetwarzaniu.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studiu na świeżym powietrzu, które wychwytują piękno i esencję twoich tematów. Powodzenia!

  1. Jak korzystać z zestawienia poprawiają zdjęcia krajobrazu

  2. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  3. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  4. 6 Pro wskazówek dotyczących efektywnego wykorzystania koloru w fotografii

  5. Portret Glitter:Jak to wziąłem

Porady Fotograficzne
  1. Przycinanie klipów online na Twitchu

  2. Darmowe praktyczne techniki oświetleniowe dla kinowego wyglądu

  3. Czy cenisz swoją sztukę nad obsługą klienta?

  4. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  5. 5 powodów, dla których warto hostować podcast z Wistia

  6. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  7. Kompletny przewodnik po kręceniu filmów ślubnych