i. Konfiguracja:Kluczowe elementy sukcesu
* ciemne tło: To jest kluczowe!
* tkanina: Czarny aksamit, filc, a nawet ciemny, ciężki tkaninę, płynnie dobrze działać. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby wypełnić ramkę za tematem i rozciąga się poza boki. Im głębiej czarny, tym lepiej. Unikaj zmarszczek!
* papier: Czarne bułki papierowe są popularnym wyborem, szczególnie dla profesjonalnych studiów.
* Malowana ściana: Matowa czarna ściana może również działać, ale zapewnia, że jest duża i równomiernie pomalowana.
* Space: Najważniejsze jest to, że masz wystarczającą ilość miejsca, aby Twój temat mógł odstąpić wystarczająco daleko od tła, aby konfiguracja oświetlenia tylko oświetlała obiekt.
* źródło światła:
* strobe/flash: Stroba studyjna z modyfikatorem (softbox, danie kosmetyczne, reflektor) jest idealny. Daje najwięcej kontroli nad światłem.
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT: Przenośna lampa błyskowa może działać dobrze, szczególnie w połączeniu z modyfikatorem.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Może działać, ale zazwyczaj wymaga wyższego ISO i/lub szerszego przysłony. Poszukaj wysokiej jakości diod LED o dobrej dokładności kolorów.
* naturalne światło (z ciężką modyfikacją): Trudne, ale możliwe. Wymaga bardzo ciemnego pokoju i strategicznego blokowania światła.
* Temat: Twój model lub temat! Wybór odzieży ma znaczenie. Ciemne ubranie może bardziej wtopić się w tło, a jaśniejsze ubranie spowoduje większy kontrast.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać aparat na stałym poziomie, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
ii. Techniki oświetlenia:osiągnięcie pożądanego wyglądu
Kluczem jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go, aby oświetlić twarz poddanego.
* Umieszczenie: Rozważ te pozycje:
* Oświetlenie czołowe: Proste, nawet światło.
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Tworzy trójkąt światła na policzek. Klasyczne i dramatyczne.
* nieco powyżej: Ogólnie pochlebne, pomaga zdefiniować cechy.
* poza camera: Pozwala na bardziej dramatyczne i kreatywne kąty światła.
* modyfikator: Modyfikator kształtuje światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dobry do portretów.
* Dish Beauty: Tworzy nieco surowsze, bardziej rzeźbione światło. Popularne dla portretów piękna.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* Światło separacji (światło obręczy/światło włosów - opcjonalnie): Światło umieszczone z tyłu i na bok tematu, aby stworzyć wyróżnienie wzdłuż włosów i ramion, oddzielając je od czarnego tła. Dodaje wymiar. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabsze źródło światła (często odbłyśnik) używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło.
* Narzędzia do kształtowania światła:
* snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, idealne na światła do włosów lub oświetlenie akcentujące.
* siatki: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, minimalizując wyciek.
* flagi (gobo): Czarne deski lub materiał używany do blokowania światła i zapobiegania jej trafieniu w tło lub inne obszary.
iii. Ustawienia aparatu:optymalizacja dla portretów w tle czarnych
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (AV lub A) może działać w niektórych sytuacjach.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Wymaga precyzyjnego skupienia.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Podczas korzystania z Flash czas otwarcia migawki na ogół nie wpłynie na wkład Flash w ekspozycję, ale wpłynie to na rejestrowanie światła otoczenia. Zwykle około 1/125 - 1/200 sekundy jest dobrym punktem wyjścia. Eksperyment!
* Focus: Krytyczny. Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu lub ręcznego ostrości.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne).
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy pacjenta. Może być konieczne dostosowanie rekompensaty ekspozycji. Lub użyj ręcznej ekspozycji i wybierania w ustawieniach potrzebnych do osiągnięcia pożądanej ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Techniki strzelania:wskazówki dotyczące zrobienia strzału
* odległość: Utrzymuj dużą odległość między poddanym a tłem. Pomaga to utrzymać tło w cieniu.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, aby zobaczyć, jak wpływają na cienie i wyróżniają się na twarzy pacjenta.
* interakcja tematu: Skieruj swój temat. Podaj jasne instrukcje dotyczące pozowania i wyrażeń.
* przejrzyj i dostosuj: Zajmij zdjęcia i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu. Zwróć uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz Czarnych.
v. Processing:Dopracowanie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji.
* Dostosuj ekspozycję: W razie potrzeby nieznacznie dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne. Uważaj, aby nie zmiażdżyć szczegółów w cieniu tematu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby wydobyć szczegółowe informacje w twarzy.
* jasność i tekstura: Dodaj odrobinę przejrzystości lub faktury, aby zwiększyć szczegóły w skórze i odzieży podmiotu. Bądź subtelny.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby poprawić ostrość.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie wady lub rozproszenie uwagi ze skóry pacjenta.
* Korekta kolorów (opcjonalnie): Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Światło kluczowe umieszczone z boku obiektu (kąt 45 stopni).
* Użyj dużego softbox, aby stworzyć miękkie, pochlebne światło.
* konfiguracja dwóch świateł (dodaje wymiar):
* Światło kluczowe umieszczone z boku obiektu.
* Światło obręczy/światło włosów umieszczone za i na bok tematu.
Wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów:
* tło niewystarczająco czarne: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem, zmniejsz światło otoczenia, użyj snoot lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła lub przyciemnić czarne w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* ostre cienie: Użyj bardziej miękkiego źródła światła (większy softbox), dodaj odbłyśnik, aby wypełnić cienie lub zmniejszyć moc kluczowego światła.
* Obraz niedoświetlony: Zwiększ otwór, obniżyć czas otwarcia migawki, zwiększyć ISO lub zwiększyć moc źródła światła.
* Przekręcony obraz: Zmniejsz otwór, zwiększyć czas otwarcia migawki, obniż ISO lub zmniejsz moc źródła światła.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi oświetleniem i ustawieniami aparatu, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!