1. Planowanie i konceptualizacja
* Zdefiniuj swoją wizję: Zanim zdobędziesz aparat, zdecyduj, jaki rodzaj nastroju lub historii chcesz przekazać. Czy to kontemplacyjne, dramatyczne, potężne, wrażliwe? To poinformuje o twoich wyborze oświetlenia, pozowaniu i ogólnej estetyce. Spójrz na inspirację na niskie portrety online i spróbuj sformułować to, co lubisz w nich.
* Wybór tematu: Rozważ cechy podmiotu i sposób, w jaki zostaną one podkreślone w cieniu. Pomyśl o ich ubraniu. Ciemne ubranie wtopi się w tło, a jaśniejsze ubranie może stworzyć uderzający kontrast.
* strój i styl: Jak wspomniano powyżej, ciemne ubranie jest często używane do mieszania się z tłem, dodatkowo podkreślając twarz. Możesz jednak strategicznie użyć jasnego stroju, aby złapać światło i stworzyć jaśniejszy punkt centralny. Rozważ makijaż, który poprawia cienie i atrakcje. Unikaj niczego zbyt błyszczącego lub rozpraszającego.
* Scouting Lokalizacja: Idealnie będziesz chciał przestrzeni, w której możesz kontrolować światło. Studio jest idealne, ale nawet mały pokój w twoim domu może działać. Poszukaj ciemnego narożnika lub miejsca, w którym możesz łatwo przyciemnić.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręcznym elementem sterowania. Kluczem jest możliwość dostosowania otworu, czasu otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm, a nawet krótkie teleobiektyw) jest idealny, ale można użyć standardowego obiektywu zoomu. Szerszy otwór (f/2.8, f/1.8 lub szerszy) pomoże ci wyodrębnić podmiot i utworzyć płytką głębokość pola.
* źródło światła:
* Strobe/Bezgislight: Najlepsze dla potężnego, kontrolowanego światła. Będziesz potrzebować wyzwalaczy i być może lekkiego stojaka.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej zobaczyć wpływ światła w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny. Upewnij się, że ma regulowaną jasność.
* Modyfikator światła (kluczowy!):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowymi cieniami. Dobry jak bardziej miękki wygląd.
* parasol: Podobne do softbox, ale często mniej skoncentrowane.
* snoot: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła i zmniejszyć wyciek.
* drzwi stodoły: Podobnie jak siatka, pozwalają kształtować światło.
* tło: Mroczne tło jest idealne. Czarny materiał (aksamit, muślin, a nawet arkusz łóżka) działa dobrze. Mroczna ściana może również działać.
* Stojak na światło: Aby ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie. Używaj oszczędnie, aby utrzymać niski nastrój.
* statyw (opcjonalnie): Jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki, statyw zapobiegnie wstrząsie aparatu.
3. Konfigurowanie sceny
* zaciemnij pokój: Wyłącz wszelkie światła otoczenia. Zamknij zasłony lub rolety, aby zablokować jak najwięcej naturalnego światła.
* Ustaw tło: Skonfiguruj swoje ciemne tło za miejscem, w którym chcesz, aby Twój temat stał lub usiadł. Upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek, jeśli używasz materiału.
* Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem, pozostawiając trochę miejsca między nimi a tłem, aby zapobiec rzuceniu ostrych cieni bezpośrednio na tło.
* Ustaw swoje światło: To najważniejsza część. Kluczem jest użycie pojedynczego, * kierunkowego * źródła światła. Oto kilka typowych konfiguracji:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku obiektu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczna technika niskiego klucza.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło lekko boku i powyżej obiektu, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieść światło za poddanym, tworząc wokół nich jasny zarys i pozostawiając twarz głównie w cieniu. Może to stworzyć bardzo dramatyczny efekt.
* Top Lighting: Umieść światło bezpośrednio nad tematem. Tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Ustaw reflektor (jeśli używasz): Jeśli chcesz subtelnie rozjaśnić cienie z boku naprzeciwko źródła światła, ustaw odbłyśnik pod kątem, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem na twarz pacjenta. Uważaj, aby nie przesadzić - chcesz utrzymać kontrast.
4. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to największą kontrolę nad twoją ekspozycją.
* ISO: Zacznij od najniższego natywnego ISO w aparacie (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, ale staraj się zachować jak najniższe.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Jeśli chcesz skupić się na całej twarzy swojego pacjenta, użyj węższego otworu, takiego jak f/5.6 lub f/8. Jeśli chcesz, aby płytka głębokość pola izolowała ich oczy, użyj szerszego otworu, takiego jak f/2.8 lub f/1.8.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Zacznij od czasu otwarcia migawki około 1/125 sekundy i dostosuj stamtąd, w oparciu o oświetlenie i otwór. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, jeśli używasz lampy błyskowej i musisz wyciąć światło otoczenia.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą zgodnie z źródłem światła (np. „Tungsten” dla lampy wolframowej, „Flash” dla strobu lub użyj szarych karty dla dokładnej równowagi białej).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i miernika od twarzy pacjenta.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Wyjmowanie strzału
* Zrób strzał testowy: Zrób strzał testowy i przejrzyj go na ekranie LCD aparatu. Sprawdź ekspozycję, skupienie i skład.
* Dostosuj swoje światło: Dostosuj pozycję, kąt i moc źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Dostosuj ustawienia aparatu: Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że skupiasz się na oczach twojego pacjenta. W razie potrzeby użyj Autofocus, ale rozważ przejście na ręczne skupienie, aby uzyskać krytyczną dokładność.
* kieruj przedmiotem: Poprowadź swój temat z pozowaniem i ekspresją. Pomóż im zrelaksować się i połączyć z aparatem.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i regulacjami oświetlenia. Im więcej ujęć, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać w przetwarzaniu końcowym.
6. Processing
* Dostosuj ekspozycję: W razie potrzeby lekko przyciemnij obraz, aby poprawić niski nastrój.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby najważniejsze atrakcje pop i cienie.
* Dostosuj cienie/podświetlki: Subtelnie dostosuj cienie i wyróżnia się, aby udoskonalić szczegóły.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, takie jak wyróżnienie oczu lub przyciemnienie tła.
* wyostrz: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj niskie portrety, które podziwiasz, i przeanalizujesz, w jaki sposób stosuje się światło.
* Kontroluj swoje światło: Kluczem do fotografii niskiej key jest kontrolowanie światła. Wyeliminuj niechciane źródła światła i użyj modyfikatorów do kształtowania światła.
* Nie bój się cieni: Cienie są niezbędnym elementem fotografii o niskiej zawartości klucza. Obejrzyj je i użyj ich do tworzenia głębi i dramatu.
* mniej jest więcej: Unikaj dodawania zbyt dużej ilości światła lub szczegółów. Celem jest stworzenie minimalistycznego i wpływowego obrazu.
* Eksperyment z żelem: Używanie kolorowych żeli na źródle światła może dodać unikalny i kreatywny dotyk.
* Uważaj na hotspoty: Upewnij się, że na twoim obrazie nie ma obszarów, które są zbyt jasne i rozpraszające.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują nastrój i emocje, do których dążysz. Powodzenia!