Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza po prostu uchwycenie podobieństwa osoby. Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i pokazanie swojej artystycznej wizji. Ten przewodnik rozkłada proces, od początkowej koncepcji do edycji końcowych.
i. Planowanie i przygotowanie - Położenie podstaw dla kreatywności
1. Zdefiniuj swoją wizję:
* koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Rozważ tematy takie jak:
* osobowość: Podkreślając określone cechy (introwertyczne, radosne, silne).
* Fantasy: Sen, surrealistyczne lub inspirowane folklorem.
* Komentarz społeczny: Rozwiązywanie problemów lub wyrażanie opinii.
* stylizowany: Zainspirowany konkretną erą, ruchem artystycznym lub estetyką.
* nastrój: Jakie uczucia chcesz, aby widz doświadczył? (np. Melancholia, nadzieja, cud, moc).
* Inspiracja: Spójrz na innych fotografów, obrazy, filmy, a nawet przyrodę. Nie kopiuj, ale znajdź inspirację, aby poinformować swój własny unikalny styl. Pinterest i Instagram to świetne zasoby.
* szkic/nastrój: Utwórz wizualną reprezentację swojej wizji. Włączać:
* Paleta kolorów: Dominujące kolory i ich relacje.
* Przykłady oświetlenia: Rodzaje światła, które chcesz osiągnąć.
* pozowanie pomysły: Jak chcesz, aby Twój model się poruszał i wchodził w interakcję.
* Odniesienia do stylizacji: Odzież, włosy, pomysły na makijaż.
2. Wybór modelu:
* Rozważ temat: Czy ich wygląd i osobowość są zgodne z twoją koncepcją? Czy są komfortowe wyrażające pożądane emocje?
* Doświadczenie: Doświadczenie nie jest niezbędne, ale jest chętny i komunikacyjny model! Kluczowe są wyraźne kierunek i wygodna atmosfera.
* Omów wizję: Podziel się tablicą nastroju i pomysłami z modelem. Uzyskaj swój wkład i upewnij się, że rozumieją koncepcję.
3. Zwiadowcze:
* Dopasuj klimat: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję.
* wewnętrzny vs. outdoor: Rozważ zalety i wady każdego (kontrola vs. naturalne światło itp.).
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i dostępna dla Ciebie i Twojego modelu.
* Uprawnienia: W razie potrzeby uzyskaj pozwolenie na strzelanie w miejscu.
* oświetlenie: Obserwuj naturalne światło o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na wszelkie istniejące źródła światła i sposób wpływu na Twoje obrazy.
* Tła: Zidentyfikuj interesujące tła, które mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne.
4. Przygotowanie przekładni:
* kamera: Każda kamera zdolna do fotografowania w trybie ręcznym będzie działać.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny i dobry do portretów.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, kompresuje ładnie.
* 35 mm: Może być używany do portretów środowiskowych pokazujących więcej otaczających.
* sprzęt oświetleniowy:
* naturalne światło: Reflektory odbijają światło i dyfuzory, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* sztuczne światło: Światła błyskawiczne, stroby, softboxy, parasole, żele (do dodania koloru).
* rekwizyty: Zbierz wszelkie rekwizyty, które poprawi twoją koncepcję.
* akcesoria: Zapasowe baterie, karty pamięci, czyszczenie obiektywu.
5. Wardrobe &Styling:
* odzież: Wybierz odzież, która jest zgodna z twoją paletą kolorów i koncepcją.
* włosy i makijaż: Zaplanuj włosy i makijaż, które uzupełniają ogólny wygląd. Rozważ zatrudnienie profesjonalisty w celu uzyskania bardziej wypolerowanych rezultatów.
* akcesoria: Biżuteria, czapki, szaliki mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
ii. Strzelanie - przechwytywanie obrazu
1. Komunikacja i kierunek:
* jasne instrukcje: Podaj swój model jasne i szczegółowe instrukcje dotyczące pozowania, wyrażeń i ruchów.
* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj i chwal swój model, aby stworzyć wygodną i współpracującą atmosferę.
* bądź elastyczny: Nie bój się odejść od swojego planu, jeśli odkryjesz coś interesującego podczas sesji.
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Unikaj czasów otwarcia migawki wolniej niż 1/60 sekundy, aby zapobiec rozmycie ruchu (chyba że chcesz rozmyć ruch!).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych, aby dokładnie renderować kolory. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej dla kreatywnych efektów.
* Focus: Skoncentruj się na oczach (lub ustalony punkt skupienia jest najważniejszy dla strzału). Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.
3. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar, aby uniknąć ostrych cieni.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na twarzy modelu i wypełnić cienie.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* sztuczne światło:
* jeden konfiguracja światła: Prosty i skuteczny sposób dodawania dramatu i kontroli. Ustaw światło, aby stworzyć ciekawe cienie i podświetlenia.
* Dwie konfiguracja światła: Użyj kluczowego światła jako głównego źródła oświetlenia i światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* Wybór modyfikatora: Softboxy dla bardziej miękkiego światła, parasole dla szerszego zasięgu, gołe żarówka dla ostrzejszego światła.
* eksperyment: Nie bój się bawić się różnymi kątami oświetlenia, odległościami i modyfikatorami.
4. Techniki pozowania:
* Break the Rules: Tradycyjne zasady pozowania mogą być pomocne, ale nie bój się eksperymentować i znaleźć unikalne pozy, które odpowiadają Twojej koncepcji.
* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do relaksu i poruszania się naturalnie. Uchwycić szczere chwile.
* nadwozie: Lekko podłączanie ciała może stworzyć bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy jest potężny. Eksperymentuj z różnymi poziomami kontaktu wzrokowego (bezpośrednie, odwrócone, odwrotne).
* wyrażenie: Poprowadź swój model, aby wyrazić pożądane emocje poprzez wyraz twarzy.
5. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza przez obraz.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić swój temat.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
iii. Procesing - polerowanie ostatecznego obrazu
1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Doskonałe do ogólnych korekt, korekty kolorów i organizacji.
* Adobe Photoshop: Potężny do retuszowania, komponowania i zaawansowanej edycji.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do przetwarzania surowego i edytowania.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj poziomy jasności.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w obszarach prześwietlonych lub niedoświetlonych.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby ustalić pełny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Zwiększ szczegóły i ostrość (używaj oszczędnie!).
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
3. Korekta koloru:
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Indywidualnie dostosuj odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodaj konkretny kolor kolorów lub nastrój do obrazu (za pomocą podzielonych tonizn lub tabel wyszukiwania kolorów).
4. Retuszowanie (użyj subtelności!):
* retuszowanie skóry: Usuń skazy, wyrównać odcień skóry i zmniejsz zmarszczki.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania tekstury skóry przy jednoczesnym zachowaniu szczegółów.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśniają i przyciemniają obszary w celu zwiększenia kształtu i wymiaru.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
5. Kreatywne efekty:
* Filtry i ustawienia wstępne: Zastosuj gotowe lub wykonane niestandardowe filtry, aby uzyskać określony wygląd. Używaj ostrożnie.
* tekstury i nakładki: Dodaj tekstury lub nakładki, aby stworzyć unikalny i artystyczny efekt.
* kompozycja: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczną lub fantastyczną scenę.
* Manipulacja kolorami: Eksperymentuj z zamianą kolorów, tworzenie duotonów lub przy użyciu selektywnego koloru.
6. Wyostrzenie:
* wyostrz obraz: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania, aby zwiększyć szczegóły. Nie nadmiernie wybuchu, które mogą wprowadzać artefakty.
7. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG do użytku w Internecie, TIFF do drukowania.
* Kolor Space: SRGB dla sieci, Adobe RGB lub Prophoto RGB do drukowania.
* Rozdzielczość: 72 DPI dla sieci, 300 DPI do drukowania.
iv. Kluczowe rozważania dotyczące kreatywnych portretów
* Złóż zasady, ale poznaj je najpierw: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi technikami, ale najpierw zrozum podstawy fotografii.
* Opowiedz historię: Skoncentruj się na przekazywaniu narracji lub emocji poprzez swoje obrazy.
* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj i udoskonalaj swoje techniki, aby stworzyć unikalny styl wizualny, który jest rozpoznawalny twój.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej strzelasz, tym więcej się nauczysz i poprawisz. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę ze strony innych fotografów lub artystów. Bądź otwarty na sugestie.
* baw się dobrze! Kreatywna fotografia powinna być przyjemna. Obejrzyj ten proces i pozwól, aby wyobraźnia działała szaleć.
Postępując zgodnie z tymi krokami i obejmując eksperymenty, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane kreatywne portrety, które pokazują twoją unikalną wizję artystyczną. Powodzenia!