1. Niepochlebne pozowanie:
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy. Przedmiot wygląda nieswojo lub wymuszony. Ramiona prosto po bokach, niezręczne kąty, zgarbione ramiona.
* poprawka:
* przewodnik, nie dyktuj: Zaproponuj sugestie zamiast sztywnego ich pozycjonowania. Powiedz rzeczy takie jak:„Czy możesz nieznacznie przesunąć swoją wagę w lewo?” lub „Może spróbuj trochę bardziej odwrócić ramię w kierunku światła”.
* złam „symetrię”: Unikaj symetrycznych pozycji (np. W obliczu aparatu martwego z ramionami prosto w dół). Lekkie kąty, asymetryczne umieszczenie dłoni i delikatna krzywa w kręgosłupie wyglądają bardziej naturalnie.
* moc „s-curve”: Zachęcaj do delikatnego kształtu „S” w ciele. Często wiąże się to z przesuwaniem ciężaru, zginania łokcia lub przechylania głowy.
* Umieszczenie ręki: Ręce są trudne! Niech coś zrobią - trzymaj rekwizyt, dotknij ich twarzy (oczywiście!), Umieść rękę do kieszeni. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych wiszących.
* Ćwicz własne pozy: Stań przed lustrem i eksperymentuj z różnymi pozami. Pomoże ci to rozpoznać, co działa i poczuć się bardziej pewnie podczas reżyserii tematu.
* Spójrz na referencje: Pinterest i inne źródła są pełne pomysłów. Dostosowuj je do osobowości i otoczenia swojego pacjenta.
* Ruch ciągły: Nie ustawiaj żadnej pozy i zostaw ją. Zachęcaj do małych korekt i ruchów, aby wyglądał świeży i naturalny.
2. Słabe oświetlenie:
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, niepochlebne jasne kąty. Bezpośrednie światło słoneczne bez dyfuzji jest powszechnym winowajcą.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego południowego słońca: To najgorsze światło dla portretów. Jeśli musisz strzelać w jasnym świetle słonecznym, znajdź odcień (otwarty odcień jest idealny).
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzy więcej równych oświetlenia. Możesz kupić jeden lub użyć dużego białego arkusza.
* złota godzina: Strzelaj podczas „Złotej godziny” - godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne.
* pochmurne dni: Ogromne dni mogą być świetne do portretów, ponieważ chmury działają jak gigantyczna softbox.
* reflector: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem w cienie, wypełniając je i dodając do oczu światła. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Zrozumieć kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz twojego pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne, ale może być również płaskie.
* Sztuczne oświetlenie: Używaj strobów, światła błyskawicznego lub ciągłego oświetlenia, jeśli chcesz kontrolowaną i profesjonalną konfigurację oświetlenia. Softboxy i parasole są twoim przyjacielem do tworzenia pochlebnego, miękkiego światła.
3. Rozpraszające tła:
* Błąd: Zajęte, zagracone tła, które skupiają się od tematu. Jasne kolory, rozpraszające przedmioty i słabą głębokość pola.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj czystego, uporządkowanego tła - zwykłej ściany, pola trawy, zamazanego lasu.
* Użyj szerokiej apertury (płytka głębokość pola): Szeroki otwór (np. F/2.8, f/1.8) zatarje tło, co wyróżnia twój obiekt.
* Zmień swój kąt: Czasami po prostu poruszanie się o kilka stóp w lewo lub w prawo może wyeliminować rozpraszający element od tła.
* Użyj dłuższej ogniskowej: Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) naturalnie ściskają tło i sprawiają, że wydaje się bardziej niewyraźne.
* Rozważ kolory: Unikaj tła z kolorami, które kolidują z odzieżą lub odcieniem skóry.
* Zwróć uwagę na linie: Uważaj na linie w tle (np. Horyzonty, ogrodzenia), które mogłyby krzyżować się z poddanym w niepochlebny sposób.
4. Nieprawidłowe skupienie:
* Błąd: Koncentrując się na niewłaściwej części tematu, powodując rozmyte oczy (najważniejszą część portretu).
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze, zawsze skup się na oczach - szczególnie oko najbliżej aparatu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Pozwala to precyzyjnie wybrać punkt skupienia.
* Rozważ fokus wstecznych: To oddziela skupienie się od przycisku migawki. Po zamknięciu ostrości pozostaje zablokowany, aż zwolnisz przycisk Wstecz, umożliwiając ponowne składanie bez ponownego skupienia.
* Sprawdź skupienie się na ekranie LCD: Powiększ obraz na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że oczy są ostre.
* Bądź świadomy głębokości pola: Im szerszy otwór, tym płytsza głębokość pola, co oznacza, że mniej obrazu będzie się skupić. Jeśli potrzebujesz większej głębokości pola, użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F).
5. Słaba kompozycja:
* Błąd: Przedmiot umieścił martwego centralnego, brak wizualnego zainteresowania, ciasne lub niezręczne kadrowanie.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twój obraz podzielony na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe elementy (podobnie jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniach tych linii lub samych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i oddychania wizualnego.
* Rozważ linię horyzontu: Upewnij się, że linia horyzontu jest prosta i nie przecinała głowy pacjenta.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Spróbuj strzelać z niskiego kąta lub wysokiego kąta, aby stworzyć bardziej dynamiczny obraz.
* Nie przycinaj zbyt mocno: Daj swoim obiektowi trochę miejsca na oddychanie w ramce. Unikaj przycinania w stawach (np. Łokcie, kolana).
6. Nie łącząc się z tematem:
* Błąd: Traktując temat jako obiekt do fotografowania, co powoduje sztywne, nieinspirowane portrety.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je trochę, zanim zaczniesz strzelać. Zapytaj ich o ich zainteresowania, hobby lub cokolwiek, co pomoże ci się z nimi połączyć.
* Spraw, aby czują się komfortowo: Stwórz zrelaksowaną i wspierającą atmosferę. Oferuj zachętę i pozytywne informacje zwrotne.
* Podaj jasny kierunek: Widać jasno, co chcesz, ale także bądź otwarty na ich pomysły i sugestie.
* bądź autentyczny: Niech twoja osobowość świeci. Ludzie częściej się zrelaksują i będą sobą, jeśli czują, że mogą ci zaufać.
* Pokaż im wyniki: Okresowo pokazuj swojemu tematowi, które zrobisz. Pomoże im to poczuć się bardziej zaangażowanym w ten proces i zapewni lepsze zrozumienie tego, co próbujesz osiągnąć.
7. Ignorowanie garderoby i stylizacji:
* Błąd: Ubranie, które są niepochlebne, rozpraszające lub nie odpowiadają osobowości podmiotu ani ustawienia.
* poprawka:
* Omów garderobę z góry: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat tego, co planują nosić. Oferuj sugestie i wskazówki.
* Wybierz odzież, która pochlebia ich typowi ciała: Unikaj zbyt ciasnych lub zbyt workowych ubrań.
* Unikaj zajętych wzorów i logo: Mogą to rozpraszać. Solidne kolory lub subtelne wzory są na ogół najlepsze.
* Rozważ kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają ich odcień skóry i tło.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że odzież jest czysta, wyprasowana i dobrze pasuje.
* Udostępniaj przemyślane: Akcesoria mogą dodać osobowości i zainteresowanie portretem, ale nie przesadzaj.
* Rozważ profesjonalny styl: Jeśli budżet zezwala, zatrudnicie stylistę, który pomoże w garderobie i makijażu.
8. Nadmierne urechowanie (lub niedostateczne):
* Błąd: Sprawienie, aby obiekt wygląda nienaturalnie z nadmiernym retuszem lub zaniedbaniem korygowania podstawowych wad.
* poprawka:
* Cel dla naturalnych wyników: Retuszowanie powinno poprawić portret, a nie przekształcić podmiot w kogoś nie do poznania.
* Zacznij od podstawowych poprawek: Dostosuj ekspozycję, kontrast i równowagę kolorów.
* Zwróć uwagę na przebarwienia i rozproszenia: Usuń tymczasowe skazy, bezpańskie włosy i inne drobne rozproszenie uwagi.
* Subtelne wygładzanie skóry: Zmniejsz wygląd drobnych linii i zmarszczek, ale unikaj, aby skóra wyglądała na plastikową lub woskową.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby subtelnie wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Wiesz, kiedy zatrzymać: Mniej jest często więcej, jeśli chodzi o retusz. Jeśli zaczniesz czuć się, jakbyś to przesadzał, odejdź od komputera i wróć do niego później ze świeżymi oczami.
* Rozważ temat: W przypadku starszych portretów lekki dotyk jest często lepszy niż próba usuwania wszystkich oznak wieku.
9. Ignorowanie równowagi białej:
* Błąd: Nieprawidłowa równowaga białej, co skutkuje odlewem koloru (np. Odcienie skóry, które są zbyt pomarańczowe lub zbyt niebieskie).
* poprawka:
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj szarej karty: Szara karta może pomóc w ustawieniu niestandardowego salda białego w aparacie lub w przetwarzaniu końcowym.
* Naucz się dostosowywać saldo białych w oprogramowaniu do edycji: Większość programów do edycji zdjęć ma narzędzie Biała Bilans, które pozwala dostosować temperaturę i odcień obrazu.
* Zrozum różne warunki oświetlenia: Różne rodzaje światła mają różne temperatury kolorów. Na przykład światło wolframowe jest ciepłe (pomarańczowe), a światło fluorescencyjne jest chłodne (niebieskie).
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego: Wypróbuj różne białe bilanse (np. Światło dzienne, pochmurne, cień), aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojej sceny.
10. Brak używania statywu (w razie potrzeby):
* Błąd: Shake z kamerą, co skutkuje rozmytymi obrazami, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania długich czasów otwarcia migawki.
* poprawka:
* Użyj statywu: Statyw ustabilizuje aparat i pozwoli ci używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez wstrząsu.
* Zwiększ ISO: Jeśli nie masz statywu, możesz zwiększyć swoje ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki. Należy jednak pamiętać, że wyższe ISO mogą wprowadzić szum do twoich obrazów.
* Użyj soczewki z stabilizacją obrazu: Technologia stabilizacji obrazu (IS) lub redukcji wibracji (VR) może pomóc w zmniejszeniu wstrząsu kamer.
* Właściwa technika trzymania ręki: Jeśli musisz uchronić się, użyj odpowiedniej techniki. Trzymaj aparat blisko ciała, przygotuj łokcie i użyj szerokiej postawy, aby uzyskać lepszą równowagę.
11. Zapominanie o kontakcie wzrokowym:
* Błąd: Przedmiot zawsze patrzy bezpośrednio w kamerę, co powoduje brak różnorodności i naturalności.
* poprawka:
* Zmieniaj wzrok: Patrz obiekt na kamerę, spojrzał lekko na bok, spójrz w odległość lub spójrz na inną osobę lub obiekt.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere chwile, gdy temat śmieje się, mówi lub wchodzi w interakcje z innymi.
* Użyj „Look Direction”: Jeśli obiekt patrzy na bok, pozostaw więcej miejsca w ramce z boku, do którego patrzą. Stwarza to poczucie oczekiwania i przyciąga oko widza w kierunku spojrzenia.
12. Nie eksperymentuję z różnymi ogniskowymi:
* Błąd: Zawsze stosując tę samą ogniskową, tracąc różne perspektywy i efekty.
* poprawka:
* Wypróbuj obiektyw szerokokątny (np. 24 mm, 35 mm): Soczewki szerokokątne mogą stworzyć poczucie dramatu i umieścić temat w ich środowisku. Uważaj na zniekształcenie, szczególnie w pobliżu krawędzi ramy.
* Wypróbuj standardowy obiektyw (np. 50 mm): Obiektyw 50 mm jest wszechstronną opcją, która zapewnia naturalną perspektywę.
* Wypróbuj teleobiektyw (np. 85 mm, 135 mm): Teobieścikotuj soczewki kompresuj tło i utwórz płytką głębokość pola, izolując obiekt. Pochlebiają również portrety, które minimalizują zniekształcenie.
* Zoom soczewki: Użyj obiektywu Zoom, aby eksperymentować i zobaczyć, które ogniskowe wolisz.
13. Nie sprzątanie obiektywu:
* Błąd: Pył, smug i odciski palców na obiektywach, co skutkuje miękkimi obrazami i niechcianymi artefaktami.
* poprawka:
* Użyj tkaniny soczewki: Zatrudnika soczewki z mikrofibry to najlepszy sposób na oczyszczenie obiektywu.
* Użyj pędzla obiektywu: Do usuwania luźnego pyłu i zanieczyszczeń można użyć szczotki soczewki.
* Użyj roztworu czyszczenia obiektywów: W razie potrzeby użyj niewielkiej ilości roztworu czyszczenia obiektywu. Unikaj stosowania trudnych chemikaliów lub materiałów ściernych.
* Regularnie wyczyść obiektyw: Uczyń się w zwyczaju sprzątania obiektywu przed każdą sesją zdjęciową.
14. Nie zwracając uwagi na szczegóły podstawowe (ponownie!):
* Błąd: Z widokiem na małe, ale rozpraszające szczegóły w tle.
* poprawka:
* Zeskanuj całą ramkę: Przed naciśnięciem migawki poświęć chwilę, aby spojrzeć na całą ramkę i zidentyfikować wszelkie rozpraszające elementy.
* Uważaj na „rosnące” obiekty: Upewnij się, że drzewa lub słupy nie wydają się wyrastać z głowy pacjenta.
* Usuń śmieci lub gruz: Podnieś dowolne śmieci lub nieestetyczne obiekty widoczne w tle.
* nieco położenie: Nawet niewielka zmiana w twojej pozycji może czasem wyeliminować rozpraszający element.
15. Nie przeglądanie i uczenie się na błędach:
* Błąd: Powtarzając te same błędy w kółko, ponieważ nie poświęcasz czasu na analizę swojej pracy.
* poprawka:
* Przejrzyj swoje zdjęcia po każdej sesji zdjęciowej: Poszukaj obszarów, w których możesz poprawić.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj pracę innych fotografów portretowych: Przeanalizuj, co sprawia, że ich obrazy odnoszą sukcesy.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się: Weź udział w warsztatach, przeczytaj artykuły i obejrzyj samouczki, aby być na bieżąco z najnowszymi technikami.
Będąc świadomym tych typowych błędów i podejmując kroki w celu ich poprawienia, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej. Powodzenia!