Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik koncentruje się na wyjściu poza standardowe strzały w głowę i tworzenie portretów, które są interesujące wizualnie, emocjonalnie sugestywne i naprawdę odzwierciedlają osobowość twojego podmiotu.
Faza 1:Planowanie i przygotowanie przed shootem
Krok 1:Konceptualizacja - „Dlaczego” za portretem
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Czy to święto indywidualności, komentarz do norm społecznych, czy coś zupełnie innego? Jasna koncepcja poprowadzi wszystkie twoje decyzje.
* Zaangażowanie tematu: Porozmawiaj ze swoim tematem! Kluczowe jest zrozumienie ich zainteresowań, pasji, niepewności i osobistej historii. Co czyni je wyjątkowymi? Z czym są komfortowe? Współpraca jest kluczowa.
* tablica nastroju: Utwórz odniesienie wizualne. Zbierz inspirujące obrazy, palety kolorów, pozy, lokalizacje, style oświetlenia i pomysły na garderobę, które są zgodne z twoją koncepcją. Pinterest, Instagram i czasopisma to doskonałe zasoby.
Krok 2:Lokalizacja, garderoba i rekwizyty - Ustawienie sceny
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję. Rozważać:
* naturalne światło: Jakość i kierunek światła o różnych porach dnia.
* tło: Czy to poprawia lub odwraca uwagę od twojego tematu? Rozważ teksturę, kolor i wzory.
* Zezwolenia/dostępność: Upewnij się, że masz zgodę na strzelanie w miejscu.
* Wybór garderoby: Pracuj z przedmiotem wybranej odzieży, która pasuje do koncepcji i ich osobowości. Rozważać:
* Paleta kolorów: Koordynuj z lokalizacją i tablicą nastroju.
* dopasowanie i styl: Odzież powinna być wygodna i pochlebna.
* Tekstura i wzory: Dodaj wizualne zainteresowanie, ale unikaj rozpraszających wzorów.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i osobowość do swoich portretów. Rozważać:
* Znaczenie: Rekwizyty powinny odnosić się do zainteresowań twojego pacjenta, twojej koncepcji lub lokalizacji.
* subtelność: Unikaj przytłaczania tematu. Używaj rekwizytów oszczędnie i przemyślanych.
* włosy i makijaż: Rozważ profesjonalne włosy i makijaż, szczególnie w przypadku pędów tematycznych lub stylizowanych. Nawet subtelne ulepszenia mogą znacząco wpłynąć na ostateczny obraz.
Krok 3:Sprawdzanie sprzętu - bycie gotowym
* aparat i soczewki: Wybierz soczewki, które odpowiadają fotografię portretową (50 mm, 85 mm, 135 mm to popularne wybory). Szybka otwór (f/1.8, f/2.8) pozwala na płytką głębokość pola i pięknego bokeh.
* sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby): Błyski, stroby, reflektory, dyfuzory. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia. Wiedz, jak skutecznie korzystać z sprzętu.
* baterie, karty pamięci, statyw: Upewnij się, że wszystko jest naładowane i masz dużo miejsca do przechowywania. Statyw może być pomocny w przypadku pozycji statycznych lub sytuacji w słabym świetle.
* Narzędzia i akcesoria: Zaciski, taśma, reflektory, wałek, szpilki bezpieczeństwa - przygotuj się na nieoczekiwane problemy.
Faza 2:Sesja - przechwytywanie obrazu
Krok 4:Komunikacja i połączenie - Budowanie relacji
* Pozytywne nastawienie: Bądź entuzjastycznie i zachęcający. Twoja energia jest zaraźliwa!
* wyraźny kierunek: Wyjaśnij swoją wizję i podaj konkretne instrukcje.
* Aktywne słuchanie: Zwróć uwagę na informacje zwrotne i poziomy komfortu twojego pacjenta.
* buduj zaufanie: Uzupełnij swój temat i pomóż im poczuć się zrelaksowanym. Zrelaksowany temat jest bardziej naturalnym przedmiotem.
Krok 5:pozowanie i kompozycja - Kierowanie oka
* Using Zasady:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać funkcje pacjenta.
* Postawa: Dobra postawa przekazuje pewność siebie. Unikaj garbowania.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji.
* łamanie zasad: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się złamać zasad!
* Techniki składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Stwórz poczucie równowagi i skup uwagę na tym temacie.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat.
* Działanie vs. statyczne: Rozważ włączenie ruchu lub aktywności, aby dodać energię do portretu.
Krok 6:Oświetlenie - Kształtowanie nastroju
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia miękkie, ciepłe światło.
* Otwórz odcień: Unikaj ostrych cieni, strzelając w otwartym cieniu.
* dyfuzory i reflektory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło i odbłyśniki, aby odbijać światło z powrotem na temat.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja pojedynczego światła: Zacznij od prostej konfiguracji pojedynczej światła, aby zrozumieć, jak oddziałują światło i cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj drugie światło do wypełnienia lub utworzyć separację.
* Modyfikatory światła: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła (softboxy, parasole, siatki), aby ukształtować światło.
Krok 7:Eksperymentacja - objęcie kreatywności
* Kąt i perspektywy: Nie bój się wypróbować niezwykłych kątów. Nakładaj na ziemię lub strzel z góry.
* Techniki ostrości: Eksperymentuj z selektywnym skupieniem (płytka głębokość pola) i twórcze techniki rozmycia.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby uzyskać efekt surrealistyczny.
* Niekonwencjonalne kompozycje: Oderwaj się od tradycyjnego kadrowania i stwórz coś wyjątkowego.
Faza 3:przetwarzanie końcowe - udoskonalenie wizji
Krok 8:Wybór obrazu - Wybór najlepszych
* Culling: Przejrzyj wszystkie obrazy i wybierz najlepsze.
* kryteria: Skupienie, kompozycja, ekspresja, oświetlenie i ogólny wpływ.
* obiektywne oko: Staraj się obiektywnie wyświetlić obrazy i wyeliminuj wszystkie, które nie spełniają twoich standardów.
Krok 9:Edycja - Zwiększenie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop są standardem branżowym.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Prawidłowe odlewy kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę (oszczędnie!) I wzmocnij funkcje.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość obrazowi, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
Krok 10:Ostateczne akcenty i dostawa
* crop &rozmiar: Przycinaj obraz do pożądanych wymiarów i zmieniaj rozmiar dla sieci lub druku.
* Watermark (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, aby chronić swoją pracę.
* Dostawa: Dostarcz ostateczne zdjęcia do klienta w uzgodnionym formacie.
* portfolio: Dodaj swoje najlepsze zdjęcia do swojego portfolio, aby zaprezentować swoje umiejętności.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych fotografii portretowej:
* koncepcja to król: Silna koncepcja jest podstawą wielkiego portretu.
* Połączenie ma kluczowe znaczenie: Zbuduj relację z przedmiotem, aby uchwycić autentyczne emocje.
* Eksperyment i innowacje: Nie bój się wypróbować nowych technik i przekraczać swoje twórcze granice.
* Naucz się zasad, a następnie złam je: Opanuj podstawy przed eksperymentowaniem z niekonwencjonalnymi podejściami.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Podążając za tymi krokami i ciągle doskonaląc swoje umiejętności, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i unikalnych kreatywnych fotografii portretowej. Powodzenia!