REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak uzyskać ostre krajobrazy z układaniem ostrości

Układanie ostrości to technika, która łączy wiele obrazów tej samej sceny, każda z innym punktem ostrości, aby stworzyć ostateczną obraz z większą głębokością pola (DOF), niż byłoby to możliwe przy jednym ujęciu. Jest to niezwykle przydatne w fotografii krajobrazowej, w której chcesz upewnić się, że wszystko, od pierwszego planu po odległe góry, jest ostre. Oto podział na ostrość krajobrazów z układaniem ostrości:

1. Planowanie i przygotowanie:

* Wybierz odpowiednią scenę: Układanie ostrości jest najbardziej skuteczne, gdy masz elementy w różnych odległościach od kamery-na przykład silnego obiektu na pierwszym planie, funkcji środkowej ziemi i odległych gór. Sceny z płaskimi samolotami pozbawionymi funkcji rzadziej skorzystają.

* Stabilność jest kluczem: Potrzebujesz statywu solidnego. Nawet najmniejszy ruch między strzałami utrudni proces układania. Wyłącz stabilizację obrazu (IS) lub redukcję wibracji (VR) na soczewce i kamerze podczas korzystania z statywu.

* Warunki pogodowe: Idealne warunki są spokojne, wciąż powietrzne. Wiatr może powodować ruch na drzewach i innych liściach, utrudniając wyrównanie i układanie. Preferowane jest również pochmurne, a nawet oświetlenie, ponieważ silne światło słoneczne może szybko zmieniać się między strzałami, wpływając na ekspozycję.

* Wybierz swój obiektyw: Obiektyw szerokokątny jest powszechny dla krajobrazów, ale rozważ dłuższą centralną długość do kompresji sceny i stworzenia płytszego DOF wymagającego stosu.

* Zrozumienie hiperfokalnej odległości (i jej ograniczeń): Podczas gdy hiperfokalna odległość * może * osiągnąć ostrość w niektórych scenariuszach krajobrazu, często nie jest w stanie, gdy pożądana jest skrajna ostrość blisko do wyboru, szczególnie w przypadku nowoczesnych czujników o wysokiej rozdzielczości. Składanie ostrości gwarantuje bardziej spójną i optymalną ostrość w całej scenie.

2. Ustawienia i technika aparatu:

* Tryb ręczny (M): Absolutnie niezbędne. Zapewnia to spójną ekspozycję we wszystkich ujęciach.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub baza ISO aparatu), aby zminimalizować hałas.

* apertura: To tutaj pojawiają się osobiste preferencje i scena.

* * Mniejsze apertury (np. F/8-F/11):* Zapewniają większą początkową głębokość pola, potencjalnie zmniejszając liczbę potrzebnych ujęć. Jednak przejście za zbyt małe (np. F/16 lub nowsze) może prowadzić do dyfrakcji, co zmiękcza obraz. F/8-F/11 jest wspólnym punktem wyjścia.

* * Szersze apertury (np. F/4-F/5.6):* Wymagają więcej zdjęć, ale potencjalnie oferują nieco lepszą ogólną ostrość, jeśli soczewki osiągnie dobrze w tych ustawieniach. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego obiektywu.

* Bilans biały: Ustaw stałą równowagę białą (np. Światło dzienne, pochmurne), aby uniknąć przesunięć kolorów między strzałami.

* Lustror Block-up (jeśli dotyczy): Użyj blokady lustra lub elektronicznej migawki z przodu (EFC), aby zminimalizować koktajl aparatu spowodowany przewracaniem lustra (DSLRS) lub mechanizmu migawki.

* Wydanie migawki zdalnej: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu, aby uniknąć dotykania aparatu i powodowania ruchu podczas ekspozycji.

* Widok na żywo: Użyj trybu widoku na żywo, aby dokładnie powiększyć i sprawdzić skupienie się na każdym punkcie.

3. Robienie strzałów:

* Określ punkty ostrości: Zacznij od zidentyfikowania najbliższego punktu, który chcesz w ostrym skupieniu i najdalszy punkt, jaki chcesz ostro.

* Focus ręcznie: Przełącz na ręczne ostrość (MF). Autofocus zmieni się między strzałami, pokonując cel układania ostrości.

* Pierwszy strzał: Skoncentruj się na najbliższym punkcie. Przyjdź na żywo, aby zapewnić krytyczną ostrość.

* Kolejne strzały: Stopniowo dostosuj ostrość dalej w scenie, wychwytując każdą płaszczyznę ostrości. Nakładaj swoje punkty skupienia; Nie rób dużych skoków. Ogólną zasadą jest skupienie się na obiektach około jednej trzeciej sposobu między poprzednim punktem skupienia a następnym.

* Liczba strzałów: Liczba potrzeb, których potrzebujesz, zależy od sceny, przysłony i obiektywu. Bardziej złożone sceny z większą zmiennością głębokości będą wymagały więcej ujęć. Zacznij od 3-5 strzałów i dostosuj w razie potrzeby. Rozważ użycie aplikacji kalkulatora ustawiania fokusu w telefonie, aby uzyskać oszacowanie (wyszukiwanie „Kalkulatora układania fokusowego”).

* Spójność: Zachowaj ten sam skład, ekspozycję i równowagę białej dla wszystkich strzałów.

* nakładaj się: Upewnij się, że w obszarach, które są ostre między każdym sąsiednim obrazem. Daje to oprogramowanie do układania wystarczającej ilości informacji, aby bezproblemowo mieszać obrazy.

4. Processing (Focus Stacking):

* oprogramowanie:

** Adobe Photoshop:** zawiera funkcję „Auto-Align Warsteers” i „Auto-Blend Layers”, która może wykonywać stosowanie ostrości. Jest to szeroko dostępne, ale może wymagać ręcznego udoskonalenia złożonych scen.

** Helicon Focus:** Dedykowane oprogramowanie do układania ostrości, które jest ogólnie uważane za daje doskonałe wyniki, szczególnie w złożonych scenach. To płatny program.

** Zerene Stacker:** Kolejna popularna płatna opcja, znana z dobrze obsługi skomplikowanych szczegółów.

** Zdjęcie Affinity:** bardziej przystępna alternatywa dla Photoshopa, która ma również możliwości układania skupienia.

* przepływ pracy (ogólne kroki):

1. Importuj obrazy: Zaimportuj wszystkie obrazy do wybranego oprogramowania.

2. Wyrównaj warstwy: Większość oprogramowania ma funkcję Auto-Align. Poprawia to niewielkie przesunięcia pozycji kamery między strzałami.

3. Focus Stacking: Wybierz opcję układania lub mieszania ostrości. Oprogramowanie przeanalizuje obrazy i połączy najostrzejsze obszary z każdego z pojedynczym, złożonym obrazem. Oprogramowanie zazwyczaj pozwala wybrać metodę mieszania, która może wpłynąć na jakość wyjścia.

4. Udoskonalenie (opcjonalnie): Może być konieczne ręczne skorygowanie wszelkich artefaktów lub problemów wynikających z procesu układania. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku scen z poruszającymi się elementami (np. Liście dmuchające na wietrze). W Photoshopie może to obejmować użycie masek warstwowych i szczotek do ręcznego wyboru i mieszania obszarów z różnych obrazów źródłowych.

5. Globalne korekty: Po zakończeniu stosu możesz dokonać globalnych korekt ostatecznego obrazu, takich jak ekspozycja, kontrast, kolor i wyostrzenie, podobnie jak w przypadku każdego innego zdjęcia krajobrazu.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki do opanowania. Eksperymentuj z różnymi scenami, otworami i oprogramowaniem, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Bądź cierpliwy: Proces układania może być czasochłonny, szczególnie w przypadku dużej liczby obrazów.

* Sprawdź artefakty: Ostrożnie sprawdź ostateczne zdjęcie pod kątem artefaktów, takich jak aureolowanie wokół przedmiotów lub rozmycie w obszarach, które powinny być ostre.

* Rozważ funkcje nawiasu fokusowego: Niektóre kamery mają wbudowane funkcje nawiasek ostrości, które automatycznie wykonują serię zdjęć o różnych punktach ostrości. Może to usprawnić proces, ale upewnij się, że rozumie, jak działa system aparatu i że zapewnia poziom kontroli, której potrzebujesz.

* ostrość nie zawsze jest królem: Pamiętaj, że czasami nieco miękki obraz o bardziej naturalnej głębokości pola może być bardziej estetyczny niż idealnie ostry, ułożony obraz. Używaj ustawiania ostrości, gdzie naprawdę poprawia obraz.

* Elementy ruchome: Układanie ostrości może być problematyczne w przypadku ruchomych elementów (drzewa, chmur). Czasami najlepiej wybrać chwilę bezruchu i zrobić jeden strzał lub próbować ręcznie wyrównać i mieszać obrazy.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz użyć stosu ostrości, aby tworzyć oszałamiające zdjęcia krajobrazowe z wyjątkową ostrością i szczegółami od pierwszego planu do tła. Powodzenia!

  1. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  2. Jak znaleźć i czytać dobre naturalne światło do fotografii portretowej

  3. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  4. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  5. Cotygodniowe wyzwanie fotograficzne – epickie niebo

Porady dotyczące fotografii
  1. Czy film w krótkiej czy długiej formie jest dla Ciebie odpowiedni?

  2. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  3. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  4. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  5. 26 najlepszych interaktywnych filmów wszechczasów

  6. Jak tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historie

  7. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową