Podstawowa koncepcja:zwróć uwagę na cienie
Zamiast wpatrywać się bezpośrednio w źródło światła (które może być oślepiające!), Skup się na cieniach, które tworzy na twarzy pacjenta. Sposób upadku cieni powie ci * wszystko * o kierunku, intensywności i jakości światła (miękka lub twarda).
Szybka wskazówka:poszukaj „trójkąta światła” (oświetlenie Rembrandt)
* co to jest: Rembrandt Lighting to klasyczny wzór oświetlenia portretowego, który tworzy mały, odwrócony trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. Dodaje głębi i dramat do twarzy.
* jak to zauważyć:
1. Ustaw obiekt: Umieść obiekt, aby światło wychodziło z boku i nieco nad nim. Zastanów się nad kątem 45 stopni.
2. Obserwuj cienie: Spójrz z boku twarzy * od źródła światła. Powinieneś zobaczyć cień spadający z nosa w kierunku policzka.
3. Znajdź trójkąt: Dostosuj pozycję pacjenta (niewielki zwrot głowy może mieć dużą różnicę), aż pojawi się mały, wyraźny trójkąt światła na tym zacienionym policzku, * tylko pod okiem.
* Dlaczego to działa:
* Dodaje wymiar: Światła i cienia wzajemne oddziaływanie tworzy poczucie głębokości, dzięki czemu twarz wygląda bardziej trójwymiarową i interesującą.
* Plearting: Ogólnie rzecz biorąc, jest to pochlebny wzór, który podkreśla strukturę twarzy.
* Łatwy do nauczenia się: Jest to stosunkowo prosty wzór do tworzenia i rozpoznawania.
w prostych krokach:
1. Ustaw swój temat: Źródło światła na bok i nieco powyżej.
2. Spójrz na zacieniony policzek: Przeciwna strona od światła.
3. Nieco dostosuj: Uważaj, aby pojawić się mały trójkąt światła.
4. strzelaj!
Ważne rozważania (poza szybką wskazówką):
* Jakość światła (miękka vs. twardy):
* miękkie światło: Tworzy stopniowe cienie i bardziej wybacza skórę. Pomyśl o zachmurzonym dniu lub używając dyfuzora.
* Hard Light: Tworzy surowe, zdefiniowane cienie. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym. Może podkreślać zmarszczki i niedoskonałości.
* Intensywność światła:
* Zbyt jasne może powodować mrużenie i wysadzenie w powietrze.
* Zbyt ciemne może spowodować niedoświetlone zdjęcia.
* Światło otoczenia: Zwróć uwagę na istniejące światło w środowisku. Czy to ciepła (złota godzina) czy chłodna (cień)? Wpłynie to na ogólny kolor twojego zdjęcia.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie i wypełnić je. Cząsteczki białe lub srebrne są powszechne.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz obserwowanie światła i jego wpływu na twarz, tym lepiej się z nim widział i wykorzystujesz na swoją korzyść. Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi i modyfikatorami.
Przykładowy scenariusz:
Strzelasz do portretu na zewnątrz. Słońce jest na boku, nieco za drzewami.
* zamiast: Mrużanie na słońcu.
* do: Spójrz na cienie na twarzy tematu. Zwróć uwagę, jak jedna strona twarzy jest jaśniejsza, a druga ma cienie. Zapytaj podmiot, aby lekko odwrócić głowę, aż zobaczysz mały trójkąt światła na ich zacieniony policzek. Jeśli nie pojawi się trójkąt, poproś o poruszanie się, aby źródło światła było bardziej z boku i nieco powyżej.
Błędy dla początkujących, których należy unikać:
* Oświetlenie czołowe (płaskie oświetlenie): Umieszczenie światła bezpośrednio przed obiektem. To eliminuje cienie i sprawia, że twarz wygląda płasko i nudno.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło nie jest rozpraszające ani jaśniejsze niż twój temat.
Koncentrując się na cieniach, zwłaszcza na obecności „trójkąta Rembrandt”, będziesz na dobrej drodze do zrozumienia i używania światła do tworzenia przekonujących portretów. Powodzenia!