Oto ramy wyjaśniające, w jaki sposób masz konkretny strzał w portret:
1. Wizja (planowanie i koncepcja):
* Jakie było ogólne uczucie/nastrój/historia, którą chciałeś przekazać? (np. szczere, dramatyczne, intymne, potężne, radosne, tajemnicze itp.)
* Dlaczego wybrałeś ten konkretny temat? (Jakie cechy posiadali, które dostali się z twoją wizją?)
* Czy miałeś jakieś konkretne referencje lub inspiracje? (Inne zdjęcia, obrazy, filmy itp.)
* Czy zaplanowałeś sesję zdjęciową (harcerstwo lokalizacji, tablica nastroju itp.)?
2. Lokalizacja (ustawienie etapu):
* Gdzie został wykonany? (W pomieszczeniu/na zewnątrz) Być konkretnym. (np. „Opuszczony magazyn”, „Golden Hour at the Beach”, „In My Home Studio”)
* Dlaczego wybrałeś tę lokalizację? (W jaki sposób przyczynił się do ogólnego nastroju/historii? Jak to uzupełniło temat?)
* Czy musiałeś w jakikolwiek sposób zmodyfikować lokalizację? (Dodano rekwizyty, przeniesione meble, wyczyściłem tło itp.)
3. Sprzęt (narzędzia handlu):
* kamera: Jakiego korpusu aparatu użyłeś? (np. Canon EOS 5D Mark IV, Sony Alpha A7 III, Nikon D850, Fujifilm X-T4)
* obiektyw: Jakiego obiektywu użyłeś? Jaka ogniskowa? (np. 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 24-70 mm f/2.8)
* oświetlenie: Jakich urządzeń oświetleniowych użyłeś? (Naturalne światło, światła błyskawiczne, stroby, reflektory, dyfuzory, softboxy, parasole, ciągłe światła). Być konkretnym. (np. „Jeden Profoto B10 Plus z 3 'oktabox”, „Używając światła okiennego z odbłyśnikiem do wypełnienia cieni.”)
* akcesoria: (Statyw, filtry, zdalne wydanie migawki itp.)
4. Ustawienia (szczegóły techniczne):
* apertura (f-stop): Dlaczego wybrałeś tę otwór? (Płytka głębokość pola dla bokeh, głębsza głębokość pola dla ostrości itp.)
* Sprawa migawki: Dlaczego wybrałeś ten czas otwarcia migawki? (Ruch zamarzania, umożliwiający więcej światła itp.)
* ISO: Dlaczego wybrałeś to ISO? (Utrzymanie jakości obrazu w słabym świetle itp.)
* Bilans biały: Jakiego ustawienia bilansu białego użyłeś? (Auto, światło dzienne, wolfram, niestandardowe itp.) Dlaczego?
* Tryb ostrości: (Jeden punktowy AF, ciągły AF, ręczne skupienie) Dlaczego to wybrałeś?
* Tryb pomiarowy: (Ocena, miejsce, ważone środkiem) Dlaczego?
* Tryb fotografowania: (Priorytet przysłony, priorytet migawki, instrukcja)
5. Poza (kierowanie przedmiotem):
* , jaką była pozycja, do której dążyłeś? (Stojąc, siedząc, leżąc, strzał z akcji itp.)
* Jak kierowałeś swój temat? (Szczegółowe instrukcje, delikatne wskazówki, zachęcanie do ruchu naturalnego itp.)
* Co próbowałeś komunikować z pozą? (Zaufanie, wrażliwość, zabawność itp.)
* Czy użyłeś jakichkolwiek technik pozowania lub przewodników?
6. Światło (malowanie światłem):
* Opisz światło: (Ostre światło słoneczne, miękkie rozproszone światło, światło kierunkowe, podświetlenie itp.)
* Jak użyłeś światła na swoją korzyść? (Tworzenie cieni, wyróżnienie funkcji, dodanie nastroju itp.)
* Jak zmodyfikowałeś światło, jeśli w ogóle? (Korzystanie z reflektorów, dyfuzorów, scrimów itp.)
* Jaki był kąt światła w stosunku do obiektu? (Oświetlenie przednie, oświetlenie boczne, podświetlenie itp.)
* Czy było to naturalne światło, sztuczne światło czy kombinacja? Opisz szczegółowo.
7. Moment (uchwycenie emocji):
* Co się działo w chwili, gdy zrobiłeś strzał? (Był tematem śmiejącym się, myślącym, reagowaniem na coś itp.)
* Jak stworzyłeś odpowiednią atmosferę, aby uchwycić ten moment? (Muzyka, rozmowa, opowiadanie historii itp.)
* Ile zdjęć wykonałeś, zanim dostałeś „jeden”?
8. Edycja (polerowanie klejnotu):
* jakiego oprogramowania użyłeś do edycji? (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop itp.)
* Jakie były główne korekty? (Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, równowaga biała, korekta kolorów, wyostrzenie, redukcja szumów itp.)
* Czy użyłeś konkretnych ustawień lub działań?
* Czy użyłeś żadnych technik retuszowania? (Wygładzanie skóry, usunięcie skazy itp.) Bądź szczery.
* Jaki był twój ogólny cel w procesie edycji? (Aby zwiększyć naturalne piękno tematu, stworzyć określony nastrój itp.)
9. Wynik (końcowe myśli):
* z czego jesteś najbardziej dumny ze strzału?
* co zrobiłbyś inaczej następnym razem?
* Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia?
* Jak ten strzał pasuje do ogólnego portfolio lub stylu?
* Co masz nadzieję, że widzowie poczują lub pomyślą, kiedy zobaczą to zdjęcie?
Przykład przy użyciu frameworku (wysoce uproszczony):
Powiedzmy, że obraz jest portretem młodej kobiety w słońcu.
1. Vision: Chciałem uchwycić związek podmiotu z naturą i stworzyć poczucie spokojnego spokoju.
2. Lokalizacja: Oczyszczanie w lokalnym lesie podczas Złotej godziny. Sappled Light stworzyło magiczny charakter.
3. Gear: Canon 5D Mark IV, obiektyw 85 mm f/1.8. Użyłem również małego odbłyśnika, aby odbić się od jej światła.
4. Ustawienia: Przysłona:f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola), czas otwarcia migawki:1/250 (aby zamrozić dowolny ruch), ISO:400 (aby utrzymać dobrą jakość obrazu), Biała równowaga:cień (aby rozgrzać kolory).
5. Pose: Poprosiłem ją, aby stała naturalnie i delikatnie przechyliła głowę w kierunku słońca. Chciałem, żeby wyglądała zrelaksowana i spokojna.
6. światło: Golden Hour Sunlight filtrujące przez drzewa stworzyło miękkie, rozproszone światło z pięknymi pasemkami.
7. Moment: Uchwyciłem ją, gdy wzięła głęboki oddech i zamknęła oczy. Czuł się bardzo naturalnie i autentycznie.
8. edytuj: Użyłem Lightroom, aby dostosować ekspozycję i kontrast. Ogrzewałem również lekkie kolory i dodałem odrobinę ostrzania.
9. wynik: Jestem dumny z ogólnego nastroju i sposobu, w jaki światło owija się wokół jej twarzy. Następnym razem mogę eksperymentować z szerszym otworem. Dowiedziałem się, że cierpliwość i spokojna atmosfera mogą pomóc w stworzeniu bardziej autentycznych chwil.
Twoja kolej:
Teraz pomyśl o * specyficznym * portrecie, który wziąłeś (lub taki, który chcesz zrobić). Przejrzyj każdy z tych punktów i podaj jak najwięcej szczegółów. Im bardziej szczegółowy i konkretny jesteś, tym lepiej będziesz w stanie zrozumieć i wyjaśnić swój proces. Powodzenia! Daj mi znać, jeśli chcesz, żebym opracował którykolwiek z punktów.