pozowanie i wędkowanie ciała w celu lepszych portretów
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla pochlebnego poddanych i tworzenia przekonujących portretów. Oto podział technik, których możesz użyć:
i. Zrozumienie podstaw:
* cel: Głównym celem jest tworzenie pochlebnych linii i kształtów, podkreślenie najlepszych funkcji i minimalizacja postrzeganych wad.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, do czego dążysz, i zapewnij jasny i zachęcający kierunek.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na to, jak poza wygląda na wizjerze (lub na ekranie aparatu) i w razie potrzeby wprowadzaj korekty.
* komfort ma znaczenie: Wygodny przedmiot naturalnie będzie wyglądał bardziej zrelaksowany i pewny siebie. Nie wymuszaj pozycji, które wydają się nienaturalne.
ii. Kluczowe zasady pozowania:
* Kąty są twoim przyjacielem: Unikaj prostych, symetrycznych pozy. Kąty powodują wizualne zainteresowanie i ogólnie bardziej pochlebne.
* Break Symmetry: Symetria może wyglądać sztywno. Zachęcaj tematu do przesunięcia ciężaru, przechylenia głowy lub lekko zginania kończyny.
* Tworzenie krzywych: Nawet w przypadku mężczyzn dodanie subtelnych krzywych może być bardziej atrakcyjne. Pomyśl o zginaniu kończyn, lekkim wyklejeniu pleców lub przechyleniu bioder.
* Tworzenie przestrzeni: Unikaj „kanapki z ramieniem do ciała”. Nawet niewielka przestrzeń między ramieniem a tułów może sprawić, że ramię wygląda cieńsze i bardziej zdefiniowane.
* moc podbródka: Zachęcaj tematu do lekko i w dół podbródka do przodu i w dół. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnych podbródków. (Wyobraź sobie, że lekko przesuń czoło w kierunku obiektywu).
* relaksacja jest kluczowa: Napięcie pokazuje twarz i ciało. Przypomnij o tym, aby rozluźnić ramiona, oderwać szczękę i oddychać.
iii. Stwarzanie określonych części ciała:
* głowa:
* tilt: Przechylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i zmiękczyć linię szczęki. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Turn: Lekko obracanie głowy w kierunku lub z dala od światła może tworzyć dramatyczne cienie i atrakcje.
* Pozycja podbródka: Jak wspomniano, nieco pchanie podbródka do przodu i w dół określa linię szczęki.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Skoncentruj się na uchwyceniu autentycznego wyrażenia. Zastanów się nad światłami (małe odbicia światła w oczach).
* ramiona:
* kąt: Odkładanie ramion od aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* Relaksation: Upewnij się, że ramiona są zrelaksowane i nie napięte ani zgarbione.
* Umieszczenie: Subtelne regulacje ramion mogą radykalnie zmienić sylwetkę.
* ramiona i ręce:
* Unikaj prostych ramion: Proste ramiona mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie. Zachęcaj do niewielkiego zakrętu w łokciu.
* Ręce są trudne: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Mogą albo zwiększyć pozę lub odwrócić uwagę.
* Pockets: Wkładanie dłoni w kieszenie może być zrelaksowaną i naturalną pozą. Upewnij się, że temat nie zaciska pięści w środku.
* interakcja z środowiskiem: Niech obiekt pochyl się na ścianie, przytrzymaj rekwizyt lub dotknij włosów.
* Unikaj zacisku: Niezbędne są zrelaksowane dłonie.
* TOUSO:
* kąt: Nieco odwrócenie tułowia od aparatu może stworzyć cieńszą sylwetkę.
* Postawa: Dobra postawa jest ważna, ale unikaj zbyt sztywności.
* Rozkład wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą i pomaga im czuć się bardziej komfortowo.
* nogi i stopy:
* kąt: Skieruj stopy lekko w kierunku aparatu.
* Rozkład wagi: Ponownie przeniesienie wagi na jedną nogę tworzy bardziej naturalną pozę.
* Przejście nóg: Przekraczanie nóg może być pochlebną pozą, ale upewnij się, że obiekt nie wygląda na niewygodnie.
* Unikaj prostych nóg: Lekko zginająca jedna noga może stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Umieszczenie stopy: Pamiętaj o tym, gdzie stopy są umieszczane w stosunku do kamery. Unikaj niezręcznie stóp, które są przycinane.
iv. Stwarzanie różnych rodzajów ciała:
* Fuller Figures:
* kąt: Podłączenie ciała i stosowanie strategicznego oświetlenia może pomóc w stworzeniu cieńszej sylwetki.
* luźne ubrania: Unikaj ciasnych ubrań, które podkreśla krzywe.
* Wydłużenie: Niech przedmiot staną wysoko i wydłużyć szyję.
* Pozycja podbródka: Zwróć szczególną uwagę na pozycję podbródka, aby uniknąć podwójnych podbródków.
* Smukłe liczby:
* Tom: Użyj pozy, które dodają objętości i kształtu do ciała.
* płynące ubrania: Płynące tkaniny mogą powodować poczucie ruchu i pełni.
* krzywe: Zachęcaj do pozycji, które tworzą krzywe i unikają linii prostych.
* Męskie tematy:
* Masculine Poses: Skoncentruj się na silnych, pewnych siebie pozach, które podkreślają ramiona i klatkę piersiową.
* Zdefiniowana Jawline: Zwróć uwagę na pozycję podbródka, aby stworzyć zdefiniowaną linię szczęki.
* kąty: Użyj kątów, aby stworzyć poczucie mocy i pewności siebie.
v. Korzystanie z środowiska:
* tło: Tło może odgrywać znaczącą rolę w ogólnym składzie portretu. Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość do portretu. Wybierz rekwizyty istotne dla interesów lub zawodu podmiotu.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* naturalne światło: Naturalne światło jest często najbardziej pochlebnym światłem dla portretów. Użyj go na swoją korzyść.
vi. Ćwiczenie i eksperymenty:
* ćwicz pozowanie przed lustrem: Zobacz, co działa, a co nie dla siebie.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Zwróć uwagę na to, jak pozują swoich poddanych.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj przyjaciół lub innych fotografów o opinie na temat swoich technik pozowania.
vii. Przykłady pozów i kątów (ogólne pojęcia):
* krzywa „s”: Klasyczna pozy dla kobiet. Polega na tworzeniu delikatnej krzywej w ciele od głowy do stóp do głów.
* „poza trójkąt”: Użyj negatywnej przestrzeni stworzonej przez ramiona i nogi, aby utworzyć trójkąty. Atrakcyjne wizualnie i odchudzanie.
* pochylanie się: Zrelaksowana i naturalna pozy. Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny obiekt może powodować poczucie głębokości i zainteresowania.
* chodzenie/ruch: Uchwyć przedmiot w ruchu. Może to stworzyć poczucie energii i dynamizmu.
* siedzące pozy: Do tworzenia różnych nastrojów i efektów można użyć różnych pozycji siedzących. Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki.
viii. Szybkie wskazówki do zapamiętania:
* start proste: Nie komplikuj rzeczy. Zacznij od podstawowych pozycji, a następnie stopniowo dodaj złożoność.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może zająć trochę czasu. Nie spiesz się tego procesu.
* baw się dobrze: Jeśli dobrze się bawisz, Twój temat będzie bardziej zrelaksowany, a zdjęcia będą lepsze.
* Zasady mają być złamane: To tylko wytyczne. Nie bój się przełamać zasad, jeśli tworzy to bardziej przekonujący obraz.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć pochlebne i niezapomniane obrazy swoich tematów. Powodzenia!