i. Minimalizowanie wpływu ostrego światła:Twoja strategia
Kluczem do sukcesu jest unikanie bezpośredniego światła słonecznego, gdy tylko jest to możliwe, oraz zmiękczenie i manipulowanie światłem, które masz. Oto nadrzędna strategia:
* Szukaj cienia: To jest twoja * pierwsza * i * najważniejsza * linia obrony.
* Użyj reflektorów: Odbij światło z powrotem w cienie, aby wyrównać oświetlenie.
* Użyj dyfuzorów: Zmiękcz źródło światła, zmniejszając ostre cienie.
* Dostosuj ustawienia aparatu: Nieco przewyższaj i rozważ swoją białą równowagę.
* pozuje strategicznie: Ustaw poddany, aby zminimalizować ostre cienie i mrużanie.
* Przyjmij wysoki wygląd (jako ostateczność): Jeśli wszystko inne zawiedzie, celowo prześwietl się dla jasnej, przewiewnej estetyki.
* Processing to twój przyjaciel: Retuszowanie może dużo uratować, ale lepiej jest zrobić to w aptece.
ii. Szczegółowe techniki i wskazówki:
1. Znalezienie i wykorzystanie cienia:
* Poszukaj naturalnego odcienia: Drzewa, budynki, markizy, a nawet duże parasole oferują doskonały cień. Umieść temat * tuż w środku * krawędź cienia, skierowana do otwartego obszaru. Daje to kierunkowe światło bez surowości.
* częściowy odcień vs. pełny odcień: Pełny odcień może być czasem zbyt ciemny i skutkować martwymi oczami. Częściowy odcień, w którym filtruje światło, może być bardziej interesujący, * ale zachowaj ostrożność w zakresie rozpraszających wzorów na twarzy. * Dyfuzor może pomóc to wygładzić.
* Otwórz odcień: Otwarty odcień to obszar tuż za bezpośrednim światłem słonecznym, często oferując miękkie, nawet światło. Niebo staje się twoim źródłem światła, zachowując się jak gigantyczna softbox.
* Użyj swojego ciała jako cienia: Jeśli nic innego nie jest dostępne, możesz ustawić się między słońcem a przedmiotem zablokowania niektórych bezpośrednich światła.
2. Reflektory:odbijanie światła z powrotem do życia
* Rodzaje reflektorów: Srebro (najbardziej odblaskowe, chłodne światło), złoto (cieplejsze światło), białe (bardziej miękkie, neutralne światło), czarne (w celu odjęcia odbicia światła/bloku). Reflektor 5 w 1 to dobra inwestycja.
* Pozycjonowanie: Miej asystenta (lub użyj stojaka), aby przytrzymać odbłyśnik pod kątem, który odbija światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby uzyskać najlepszy efekt. Zasadniczo chcesz go podnieść w górę.
* Odległość ma znaczenie: Bliższy reflektor zapewnia więcej światła, a dalszy odbływek zapewnia mniej.
* ostrożność: Zbyt dużo odbitego światła może być przytłaczające. Używaj subtelnie reflektorów. Uważaj na hotspoty.
3. Dyfuzory:zmiękczenie intensywności słońca
* Rodzaje dyfuzorów: Półprzezroczysta tkanina rozciągała się na ramie. Wspadowe dyfuzory są wygodne.
* Umieszczenie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem. To zmiękcza światło uderzające w nich, zmniejszając ostre cienie i atrakcje. Duże dyfuzory są lepsze do zmiękczania światła na szerszym obszarze.
* odległość: Im bliżej dyfuzora jest do twojego tematu, tym bardziej miękkie będzie światło.
* Bądź uważny na wiatr: Dyfuzory zachowują się jak żagle. Zabezpiecz je dobrze lub trzymaj asystenta.
4. Ustawienia aparatu dla południowego słońca:
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szersze apertury (mniejsza liczba F, takich jak f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Węższe apertury (większy numer F, taki jak f/8), zapewniają większą głębia pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, mając na uwadze otwór i ISO. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zrekompensować jasne światło.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje zapewnić zrównoważoną ekspozycję. Często działa dobrze, ale można je oszukać jasnym tłem.
* Pomiar ważony w środku: Kamera priorytetowo traktuje środek ramy.
* Metry punktowe: Kamera miernika bardzo mały obszar (punkt środkowy). Przydatny w przypadku precyzyjnej ekspozycji, ale wymaga starannego celowania.
* Kompensacja ekspozycji: * Nieco eksponuj nieco* (zwykle +0,3 do +1 stop), aby rozjaśnić odcienie skóry i uniknąć niedostosowania obiektu w cieniu. Sprawdź histogram, aby uniknąć przycinania pasemek (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na podstawie warunków oświetlenia. „Shade” lub „pochmurne” ustawienia bilansu białego mogą rozgrzać obraz, który może być pochlebny. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu. Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność.
* strzelaj w surowym: To zachowuje najwięcej informacji i pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Pozowanie do światła:
* Unikaj mrużania: Zapewnij, że Twój temat wyglądał nieco w dół lub z dala od bezpośredniego słońca. Możesz również przez chwilę zamknąć oczy, a następnie otworzyć je tuż przed zrobieniem zdjęcia.
* kąt twarzy: Nieco obróć przedmiot, aby uniknąć bezpośredniego światła słonecznego uderzającego w całą twarz. Stwarza to większy wymiar i zmniejsza ostre cienie.
* Uważaj na cienie nosowe: Pamiętaj o tym, gdzie spada cień nosa. Czasami lekkie obrócenie głowy może mieć dużą różnicę.
* Rozważ sylwetki: W niektórych sytuacjach możesz przyjąć ostre światło i stworzyć sylwetkę. Umieść swój temat z słońcem za nimi i wystaw na jasne tło.
6. Przyjmując wysokowydajny wygląd (gdy wszystko inne się nie powiedzie, uczyń go celowo)
* Jeśli nie możesz znaleźć dobrego odcienia ani kontrolować światła, * celowo * nadmiernie eksponuj obraz. To stworzy jasny, przestronny wygląd z minimalnymi cieniami.
* Uważaj, aby nie wydmuchać całkowicie wydarzeń, szczególnie na twarzy.
* Działa to najlepiej z lekką odzieżą i tłem.
7. Techniki przetwarzania:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, wyświetlenia, cienie i kontrast, aby stworzyć bardziej zrównoważony obraz.
* Korekty cienia/podświetlenia: Wywołaj cienie, aby ujawnić więcej szczegółów i zmniejszyć szorstkość. Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać zdmuchnięte obszary.
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia, a nawet odcień skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć nienaturalny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wyświetlenia i cienie oraz dodając głębokość.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i wyczucie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
iii. Niezbędny sprzęt:
* reflektor (zalecany 5-w 1)
* dyfuzor
* Stojak na światło (dla odbłyśnika lub dyfuzora)
* kapelusz z szerokim rondem lub okulary przeciwsłoneczne dla twojego tematu (w celu pomocy w mrużeniu)
* asystent (pomocny, ale nie zawsze konieczny)
iv. Ćwiczenie i eksperymenty:
Najlepszym sposobem na opanowanie fotografii portretowej w ostrym świetle jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami, ustawieniami i sprzętem, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się popełniać błędów; To wszystko jest częścią procesu uczenia się. Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z różnymi powierzchniami i jak wpływa na ogólny wygląd twoich zdjęć.
v. Ważne przypomnienia:
* komfort klienta: Utrzymuj swój temat komfortowy. Zaoferuj im wodę, przerwy i cień. Uważaj na ciepło.
* bezpieczeństwo najpierw: Chroń swój sprzęt przed przegrzaniem na słońcu.
* złota godzina jest nadal najlepsza: Chociaż można uzyskać dobre wyniki w południowym słońcu, złote godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) nadal zapewniają najpiękniejsze i pochlebne światło do fotografii portretowej. Planuj swoje pędy odpowiednio, gdy tylko jest to możliwe.
Opanowując te techniki, możesz podbić południowe słońce i stworzyć oszałamiające portrety nawet w trudnych warunkach oświetleniowych. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!