1. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Kluczem są kierunek i jakość (twarda vs. miękka) źródła światła. Rozważ światło słoneczne (porę dnia), światło okienne lub sztuczne oświetlenie (stroby, odblaski itp.).
* Umieszczenie tematu: Tam, gdzie pozycjonujesz swój podmiot w stosunku do źródła światła, określi kąt światła.
* Shadows: Światło tworzy cienie, a cienie definiują formę i dodają głębokość. Kluczowe jest zrozumienie, w jaki sposób kąt światła wpływa na umieszczanie i intensywność cieni.
2. Wspólne kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekty: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, mogą wyglądać bardzo bezpośrednio i jak „zdjęcie paszportowe”. Dobry do wyświetlania szczegółów i tekstur w nawet oświetleniu.
* Punch: Zazwyczaj używane do dramatycznego „uderzenia”, ale może być skuteczne w przypadku jasnych, wesołych portretów z miękkim, rozproszonym źródłem światła. Zastanów się nad dodaniem subtelnego światła w oczach.
* Najlepsze dla: Nawet odcienie skóry, pokazujące detale, jasny i przestronny wygląd.
* oświetlenie boczne (45 stopni):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone pod kątem 45 stopni z boku obiektu.
* Efekty: Stwarza równowagę między światłem a cieniem, definiując funkcje i dodając wymiar. Jedna strona twarzy będzie jaśniejsza, a druga strona będzie bardziej zacieniona.
* Punch: Jest to wszechstronny kąt, który może stworzyć bardziej rzeźbiony i interesujący wygląd. Cienie dodają głębokość i podświetl strukturę kości.
* Najlepsze dla: Klasyczny portret, podkreślający rysy twarzy, dodając głębokość.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekty: Stwarza silny kontrast między światłem i cieniem. Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, a druga prawie całkowicie w cieniu.
* Punch: Bardzo dramatyczny. Może podkreślać teksturę, zmarszczki i niedoskonałości.
* Najlepsze dla: Nastrojowe portrety, podkreślające charakter, pokazując teksturę, tworząc dramatyczny efekt. Wymaga starannego rozważenia tematu, ponieważ może być niepochlebny, jeśli nie jest używany. Rozważ użycie reflektora, aby odbić się od strony z powrotem w stronę cienia.
* Podświetlenie:
* Opis: Źródło światła stoi za tematem.
* Efekty: Tworzy aureolę lub krawędź światła wokół głowy i ramion. Twarz jest zazwyczaj w cieniu.
* Punch: Tworzy poczucie tajemnicy, romansu i sylwetki. To może być bardzo uderzające.
* Najlepsze dla: Tworzenie marzycielskiego, eterycznego wyglądu, oddzielającego obiekt od tła, podkreślając kształt tematu. Wymaga starannej ekspozycji (ekspozycja na najważniejsze informacje, aby zachować szczegóły w światłach obręczy lub wystawić cienie, aby wydobyć szczegółowe informacje na twarzy, wiedząc, że możesz stracić szczegóły wyróżnienia).
* oświetlenie obręczy (odmiana podświetlenia):
* Opis: Źródło światła jest ustawione lekko na bok i za obiektem, tworząc bardzo zdefiniowany zarys światła wzdłuż krawędzi ciała.
* Efekty: Podkreśla kształt tematu i oddziela go od tła.
* Punch: Bardzo dramatyczne i wizualnie aresztowanie. Przyciąga oko i dodaje poczucie głębokości i mocy.
* Najlepsze dla: Dodanie dramatu, podkreślenie budynków sportowych, podkreślając formę ciała, tworząc uderzający wizualnie obraz.
* Top Lighting:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekty: Może tworzyć głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne. Może również stworzyć efekt „oczu szopa”.
* Punch: Rzadko pochlebia sam. Jednak przy użyciu twórczo i łagodzonym może sugerować poczucie obserwacji lub umieszczania w centrum uwagi.
* Najlepsze dla: Używaj ostrożnie. Wymaga starannej kontroli i często lampy wypełnienia z dołu (odbłyśnik lub wtórne źródło światła), aby zmiękczyć cienie.
3. Jak dodać Punch:
* Contrast jest kluczem: Silniejsze kąty światła (boczne lub podświetlenie) tworzą więcej kontrastu, co prowadzi do bardziej dramatycznego i potężnego obrazu.
* Podkreśl teksturę: Oświetlenie boczne i oświetlenie obręczy doskonale nadają się do wydobycia konsystencji w skórze, włosach i ubraniu. To dodaje głębokości i zainteresowania wizualnego.
* Podświetl strukturę kości: Oświetlenie boczne jest szczególnie skuteczne w wyróżnianiu struktury kości (kości policzkowe, Jawline), dzięki czemu obiekt wydaje się bardziej rzeźbiony i zdefiniowany.
* Opowiedz historię: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Bardziej intensywne, dramatyczne światło może przekazać moc, tajemnicę, a nawet wrażliwość, podczas gdy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło może stworzyć poczucie pokoju i spokoju.
* Eksperymentuj z cieniami: Nie bój się cieni! Są integralną częścią tworzenia głębokości i wymiaru. Zwróć uwagę na tworzone kształty i wzorce.
* Użyj reflektora (lub lampki wypełniającego): Aby zmiękczyć cienie po ciemniejszej stronie twarzy podczas używania oświetlenia bocznego. Reflektor odbija światło z powrotem w cienie, zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły.
* żele: Dodaj kolorowe żele do swoich świateł, aby stworzyć ciekawe nastroje i efekty.
* sylwetki: Użyj podświetlenia, aby tworzyć mocne sylwetki, koncentrując się na kształcie i konturu obiektu.
4. Praktyczne wskazówki:
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Zrób zdjęcia tego samego obiektu o różnych kątach oświetlenia i obserwuj wyniki.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na ludzi w codziennych sytuacjach. Zwróć uwagę, jak to się zmienia w ciągu dnia.
* Najpierw użyj naturalnego światła: Zacznij od naturalnego światła (światło okienne, otwarty odcień), aby zrozumieć podstawy przed przejściem do sztucznego oświetlenia.
* Pozycjonowanie to wszystko: Niewielkie zmiany w pozycji pacjenta w stosunku do światła mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć i odpowiednio poprowadzić.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować kontrast, wyróżnienia i cienie, aby dodatkowo zwiększyć efekty oświetlenia.
przykładowe scenariusze:
* chcesz dramatyczny, ostry portret? Użyj oświetlenia bocznego z jednym źródłem światła i minimalnym wypełnieniem.
* Chcesz romantyczny, eteryczny portret? Użyj podświetlenia podczas złotej godziny z płytką głębokością pola.
* Chcesz klasycznego, pochlebnego portretu? Użyj oświetlenia bocznego 45 stopni z odbłyśnikiem, aby zmiękczyć cienie.
Opanowując sztukę światła i cienia, możesz przekształcić swoje portrety ze zwykłych na niezwykłe i dodać dodatkowy „cios”, który sprawia, że są naprawdę urzekające. Powodzenia!