i. Zrozumienie tożsamości marki
Zanim wybierzesz aparat, musisz być solidnym na tożsamość marki. Odpowiedz na te pytania:
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Innowacyjny, godny zaufania, kreatywny, zabawny, wyrafinowany, zrównoważony)
* Kto jest Twoją grupą docelową? Co się z nimi rezonuje?
* Jaka jest Twoja marka osobowość/głos? (np. Profesjonalny, dziwaczny, przystępny, autorytatywny)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (np. Minimalistyczny, kolorowy, vintage, nowoczesny, naturalny)
* Jakie są kolory Twojej marki i czcionki?
* Jaka jest ogólna wiadomość, którą chcesz przekazać? Jaki problem rozwiązujesz?
* Co sprawia, że jesteś wyjątkowy?
Dlaczego to jest kluczowe? Ponieważ twoja autoportret musi być wizualną reprezentacją * wszystkich * tego. Jeśli Twoja marka jest „zabawna i energiczna”, sztywny, formalny portret go nie przecięje.
ii. Planowanie autoportretu
Teraz, gdy znasz swoją markę wewnątrz i na zewnątrz, czas zaplanować sesję zdjęciową.
1. koncepcja i opowiadanie:
* Pomysły na burzę mózgów: Nie zadowalaj się pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl. Pomyśl o tym, jak wizualnie reprezentować wartości marki i osobowość. Rozważać:
* Aktywność: Robienie czegoś związanego z twoją pracą (np. Pisanie, kodowanie, malowanie, ogrodnictwo).
* Środowisko: W twoim obszarze roboczym, z natury, w określonej lokalizacji, która jest zgodna z Twoją marką.
* symbolika: Korzystanie z rekwizytów lub elementów reprezentujących Twoją markę lub branżę.
* emocje: Przekazanie uczucia, które rezonuje z grupą docelową (np. Zaufanie, empatia, emocje).
* Opracuj tablicę nastroju: Zbierz obrazy, które Cię inspirują i uchwytują estetykę, do której dążysz. Włączać:
* Kolorowe palety
* Style oświetlenia
* Pozami
* Tła
* Pomysły na garderobę
* Napisz listę strzałów: Pomoże ci to pozostać zorganizowane i zapewni, że otrzymasz potrzebne ujęcia. Włączać:
* Różne kąty
* Zmiany ekspresji twarzy
* Różne pozy
* Zbliżenie i szersze ujęcia
2. Lokalizacja, oświetlenie i sprzęt:
* Lokalizacja: Gdzie będziesz strzelać? Rozważać:
* naturalne światło: Okno z miękkim, rozproszonym światłem jest idealne dla wielu stylów.
* Twoja przestrzeń robocza: Autentyczność jest kluczowa. Jeśli pracujesz w domu, pokaż to!
* konfiguracja studyjna: Jeśli chcesz bardziej dopracowany wygląd.
* na zewnątrz: Rozważ porę dnia (Złota godzina jest świetna na ciepłe światło).
* czystość i organizacja: Upewnij się, że tło nie jest zagracone lub rozpraszające.
* oświetlenie: Oświetlenie to * wszystko * w fotografii.
* naturalne światło: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz i wypełnić cienie.
* sztuczne światło:
* światło pierścienia: Dobry do nawet oświetlenia, ale może wyglądać trochę płasko.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło (bardziej pochlebne niż bezpośrednie światło).
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* Unikaj ostrego, bezpośredniego światła: Tworzy niepochlebne cienie i sprawia, że mrużisz.
* Rozważ temperaturę kolorów: Ciepłe światło (żółtawo) może czuć się zachęcające, a chłodne światło (niebieskawe) może wydawać się bardziej profesjonalne.
* aparat i sprzęt:
* smartfon: Nowoczesne smartfony mają doskonałe kamery. Dowiedz się, jak korzystać z ustawień ręcznych.
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Jeśli masz, świetnie! Użyj statywu i zdalnego wydania migawki.
* statyw: Niezbędne dla ostrych autoportretów.
* Wydanie migawki zdalnej: Umożliwia robienie zdjęć bez dotykania aparatu (eliminuje koktajl aparatu). Telefon z timerem może również działać.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie.
* rekwizyty: Wszystko, co wspiera tożsamość marki (np. Szkic, laptop, roślina, narzędzia handlu).
3. Wardrobe i styl:
* Wybierz odzież, która jest zgodna z Twoją marką: Czy to profesjonalne? Zwykły? Czech?
* Rozważ kolory marki: Włącz je do swojego stroju, akcesoriów lub tła.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że twoje ubrania są czyste, prasowane i dobrze dopasowane.
* pielęgnacja: Włosy i makijaż powinny być spójne z Twoją marką. Naturalne jest często najlepsze, ale rozważ nieco bardziej dopracowany wygląd niż zwykle nosisz.
* akcesoria: Użyj akcesoriów, aby dodać osobowość i zainteresowanie. Rozważ biżuterię, szklanki, szaliki itp.
* Bądź wygodny: Jeśli czujesz się niekomfortowo w swoich ubraniach, pokaże się na zdjęciach.
iii. Strzelanie do autoportratu
1. Ustawienia aparatu (jeśli używasz DSLR lub bezlusterków):
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło). Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola (wszystko w ogóle).
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/60 sekundy, szybciej, jeśli się poruszasz).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarnistość). Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz uzyskać szybszy czas otwarcia migawki.
* Focus: Użyj Autofocus na DSLR lub w razie potrzeby ręcznie skup się. Jeśli używasz telefonu, dotknij ekranu, aby skupić się na twarzy. Zastanów się, czy przed wykonaniem strzału będziesz stać w obiekcie, w którym będziesz stać.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
2. pozowanie i wyrażenie:
* relaks! Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym bardziej naturalne Twoje zdjęcia będą wyglądać.
* Ćwicz swoje pozy: Spójrz w lustro i eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* kąt swoje ciało: Odkładanie się lekko na bok jest zwykle bardziej pochlebne niż skierowanie kamery prosto.
* podbródek (lekko): Pomaga to zdefiniować linię szczęki.
* Uśmiechnij się naturalnie: Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia. Niewielki, prawdziwy uśmiech jest często bardziej skuteczny niż wymuszony uśmiech.
* kontakt wzrokowy: Spójrz bezpośrednio na aparat (lub lekko na bok, aby uzyskać bardziej szczery charakter).
* Użyj rąk: Nie pozwól im po prostu zawiesić. Użyj ich, aby przytrzymać rekwizyt, dotknąć twarzy lub utworzyć gest.
* Ruch: Nie bój się poruszać trochę między strzałami, aby uchwycić różne kąty i pozy.
3. Robienie zdjęć:
* Użyj liczby czasu lub zdalnego wydania migawki: Pozwoli ci to wejść na pozycję i zrobić zdjęcie bez konieczności biegania tam iz powrotem do aparatu.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć robisz, tym bardziej prawdopodobne jest, że otrzymasz taki, który kochasz.
* Sprawdź swoje ustawienia: Upewnij się, że skupienie jest ostre, Twoja ekspozycja jest poprawna, a równowaga biała jest dokładna.
* Dostosuj się na bieżąco: Jeśli coś nie działa, nie bój się to zmienić.
iv. Edycja autoportratu
1. Wybierz oprogramowanie do edycji zdjęć: Przykłady:
* Adobe Lightroom: Oprogramowanie do edycji profesjonalnej z szeroką gamą funkcji.
* Adobe Photoshop: Potężniejsze niż Lightroom, ale także bardziej złożone. Używane do rozległego retuszu.
* snapseed (mobilny): Bezpłatna i potężna aplikacja do edycji mobilnej.
* vsco (mobil): Popularny ze swoich filmowych filtrów.
* canva: (Często używane w mediach społecznościowych)
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność zdjęcia.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów.
* białe: Dostosuj biały punkt.
* czarne: Dostosuj czarny punkt.
3. Korekta kolorów:
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* hue: Dostosuj tony kolorów.
* Użyj ustawień (oszczędnie): Presete mogą być szybkim sposobem na osiągnięcie pewnego wyglądu, ale upewnij się, że są one zgodne z estetyką Twojej marki. Nie przesadzaj.
4. Retrousing (subtelnie):
* Usuń skazy: Użyj narzędzia do uzdrawiania punktowego lub narzędzia klonowego, aby usunąć wszelkie przebarwienia lub niedoskonałości. Nie przesadzaj! Chcesz wyglądać jak ty.
* zmiękcz skórę (opcjonalnie): Użyj subtelnego efektu wygładzania skóry, aby zmniejszyć zmarszczki i drobne linie. Znowu nie przesadzaj.
* rozjaśnij oczy: Lekko rozjaśnij oczy, aby wyróżniały się.
* zęby Whiten (opcjonalnie): Użyj subtelnego efektu wybielania, aby zęby wyglądały jaśniej.
5. Przycinanie i rozmiar:
* Przygotuj zdjęcie: Przygotuj zdjęcie, aby poprawić skład.
* Zmiana zmiany zdjęcia: Zmień rozmiar zdjęcia do odpowiednich wymiarów dla platformy, na której będziesz go używać.
6. Spójne branding: Użyj tego samego stylu edycji dla wszystkich zdjęć, aby zachować spójną estetykę marki.
v. Złożenie tego wszystkiego:przykłady i rozważania
* trener/konsultant:
* marka: Niezawodny, kompetentny, przystępny.
* Zdjęcie: Dobrze oświetlony, uśmiechnięty ciepło, noszący profesjonalne, ale wygodne ubrania. Lokalizacja:biuro lub czyste, nowoczesne tło. Może trzymać książkę lub notatnik. Kolory:uspokajający blues i zieleń.
* The Creative/Artist:
* marka: Unikalny, pomysłowy, ekspresyjny.
* Zdjęcie: Bardziej artystyczne oświetlenie, unikalne pozy, ubrania, które odzwierciedla ich styl. Lokalizacja:studio, ustawienie zewnętrzne lub przestrzeń z ciekawymi teksturami. Może trzymać pędzel, aparat lub inne narzędzia ich handlu. Kolory:odważne, żywe lub stonowane i atmosferyczne, w zależności od stylu sztuki.
* The Health/Wellness Expert:
* marka: Zdrowe, żywe, zrównoważone.
* Zdjęcie: Naturalne światło, aktywna pozy (np. Joga, piesze wędrówki), noszenie odzieży sportowej. Lokalizacja:na zewnątrz, w studio jogi lub w czystej, jasnej przestrzeni. Kolory:ziemskie odcienie, zielenie i blues.
* przedsiębiorca technologiczny:
* marka: Innowacyjny, nowoczesny, wydajny.
* Zdjęcie: Czyste, minimalistyczne pochodzenie, nowoczesna odzież, wyglądanie pewnie i myślące. Lokalizacja:przestrzeń biurowa, przestrzeń do współpracy lub eleganckie, miejskie otoczenie. Może pracować na laptopie lub tablecie. Kolory:fajny blues, szarości i białe.
vi. Ostateczna lista kontrolna
* [] Czy zdjęcie dokładnie reprezentuje tożsamość marki?
* [] Czy oświetlenie jest pochlebne i jest zgodne z estetyką Twojej marki?
* [] Czy kompozycja jest atrakcyjna wizualnie?
* [] Czy zdjęcie jest ostre i skupione?
* [] Czy kolory są dokładne i zgodne z paletą marki?
* [] Czy edycja jest subtelna i naturalna?
* [] Czy zdjęcie przekazuje wiadomość, którą chcesz wysłać do docelowych odbiorców?
* [] Czy zoptymalizowałeś zdjęcie do użytku internetowego (rozmiar pliku, wymiary)?
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda świetnie, ale także skutecznie komunikuje tożsamość marki i pomaga połączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!