1. Błąd:słabe pozowanie (niezręczne, sztywne, nienaturalne)
* Problem: Twój temat wygląda nieswojo, nienaturalnie, a zdjęcie nie ma osobowości. Często wynika to z braku kierunku lub wymuszania pozycji, które nie pasują do jednostki.
* konsekwencje: Niepochlebne kąty, podwójne podbródki, nienaturalne wyrażenia i ogólny nieatrakcyjny portret.
* poprawki:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem przed i podczas sesji. Spraw, aby czują się komfortowo. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo dostosowuj. Ładne szturchanie jest lepsze niż radykalne repozycjonowanie.
* Obserwuj naturalne pozy: Zwróć uwagę na to, jak ludzie stoją i siedzą naturalnie. Opierać się na tych fundamentach.
* rąk i ramiona: Są to często najwięksi winowajcy niezręczności. Daj im coś do zrobienia (przytrzymaj obiekt, włóż rękę w kieszeni, opieraj ramię o ścianie). Zachęcaj do lekkiego zakrętu łokci.
* kąt ciało: Bezpośrednie twarz obiektu może często sprawić, że wyglądają szeroko. Lekko kątem ciała (zwykle 45 stopni).
* Rozkład wagi: Zachęć ich do zmiany wagi. To tworzy bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę. Dobrym punktem wyjścia jest odkładanie ciężaru na tylnej stopie.
* „FAKT IT, dopóki go nie zrobisz”: Poproś ich, aby pomyśleli o czymś zabawnym, smutnym lub ekscytującym, aby wydobyć prawdziwe emocje.
* oddychanie: Przypomnij im, żeby oddychali! Ludzie często wstrzymują oddech podczas fotografowania.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozami przed lustrem.
* Przykłady badań: Spójrz na udane portrety i przeanalizuj techniki pozowania.
2. Błąd:złe oświetlenie (ostre cienie, niedoświetlone, nadmiernie eksponowane)
* Problem: Słabe oświetlenie rujnuje odcienie skóry, ukrywa detale i tworzy niepochlebne cienie.
* konsekwencje: Słabo oświetlony portret jest rozpraszający i niedozwolony wizualnie.
* poprawki:
* Zrozum naturalne światło: Dowiedz się, jak światło zachowuje się o różnych porach dnia. „Złota godzina” (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) jest zwykle idealna. Unikaj strzelania w bezpośrednim południu słońca.
* Pozycjonowanie: Ustaw poddany, aby światło było pochlebne. Unikaj ich twarzą bezpośrednio w słońce, co spowoduje mrużenie i ostre cienie.
* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Białe lub srebrne reflektory są powszechnymi wyborami.
* dyfuzor: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Jest to szczególnie ważne w południe.
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub dużym budynkiem), aby zapewnić miękkie, a nawet lekkie.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła (np. Flash lub stroboskopu), naucz się kontrolować jego moc i kierunek. Użyj softboxów lub parasoli do rozproszenia światła.
* pomiar: Zwróć uwagę na miernik aparatu i odpowiednio dostosuj ustawienia, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
3. Błąd:Niewłaściwy wybór soczewki (zniekształcenie, niepochlebna perspektywa)
* Problem: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca cechy pacjenta lub tworzy niepochlebną perspektywę.
* konsekwencje: Nienaturalny lub zniekształcony wygląd, szczególnie w rysach twarzy.
* poprawki:
* Idealne ogniskowe: W przypadku portretów ogniskowe od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne. 85 mm jest często uważane za „słodkie miejsce”.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (poniżej 35 mm): Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, dzięki czemu nosy wydają się większe i szersze.
* Teobiektycznie soczewki (powyżej 135 mm): Chociaż mogą być używane, wymagają większej odległości między tobą a przedmiotem i mogą spłaszczać rysy twarzy.
* Zoom soczewki: Zoom soczewki oferują elastyczność, ale pamiętaj o zużywanej ognisku.
4. Błąd:płytka głębokość nadużywania pola (szczegóły poza wynikiem)
* Problem: Wykorzystanie zbyt płytkiej głębokości pola, co powoduje, że ważne szczegóły (takie jak oczy) nie są skupione.
* konsekwencje: Rozmyty, nieokreślony portret, który nie ma ostrości i jasności.
* poprawki:
* Kontrola apertury: Zwiększ otwór (wyższa liczba F, taka jak f/5.6 lub f/8), aby zwiększyć głębokość pola.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że punkt skupienia jest na oczach pacjenta (w szczególności oko najbliżej aparatu).
* odległość: Im bliżej podmiotu, tym płytsza głębokość pola. W razie potrzeby nieco się cofnij.
5. Błąd:zajęte lub rozpraszające tła
* Problem: Tło, które zwraca uwagę na temat.
* konsekwencje: Oko widza jest przyciągane do tła zamiast tematu, dzięki czemu portret jest mniejszy.
* poprawki:
* Wybierz proste tła: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i nie konkurują z tematem.
* Utwórz separację: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
* Pozycjonowanie: Zmień swoją pozycję lub pozycję pacjenta, aby znaleźć lepsze tło.
* kąt: Dostosuj kąt strzelania, aby wykluczyć rozpraszające elementy.
* Rozważ kolor: Wybierz kolor tła, który uzupełnia odzież obiektu i odcień skóry.
6. Błąd:zaniedbanie oczu (brak połowów, nieokreślony)
* Problem: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Jeśli nie są ostre, angażujące i dobrze oświetlone, portret nie będzie miał wpływu.
* konsekwencje: Portret wydaje się martwy i nieuzasadniony.
* poprawki:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze upewnij się, że oczy są ostre i skupione.
* Catchlights: Catchlights to odbicia światła w oczach. Dodają blask i sprawiają, że oczy wyglądają żywe. Ustaw swój temat, aby widać światła połowowe.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj obiekt do nawiązania kontaktu wzrokowego z kamerą (lub nieco z boku, aby uzyskać bardziej szczery wygląd).
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy bardziej osobisty związek z widzem.
7. Błąd:Niepoprawna równowaga białej (nienaturalne odcienie skóry)
* Problem: Nieprawidłowa równowaga białej powoduje nienaturalne odcienie skóry (zbyt ciepło/żółtawo lub zbyt chłodne/niebieskawe).
* konsekwencje: Zniekształcone odcienie skóry, które są niepochlebne i rozpraszające.
* poprawki:
* Ustaw bilans biały: Użyj ustawień bilansu białego aparatu, aby pasować do warunków oświetlenia. Używaj ustawień wstępnych, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”, „wolframy” lub „fluorescencyjne”.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać najdokładniejsze wyniki.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
8. Błąd:słaby skład (brak reguły trzecie
* Problem: Słaba kompozycja sprawia, że portret wizualnie nieatniewnie i niezrównoważony.
* konsekwencje: Nudny lub rozpraszający obraz, który nie pociąga skutecznie oka widza.
* poprawki:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy (podobnie jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Unikaj centrowania: Koncentracja tematu może czasem działać, ale często jest mniej dynamiczne niż stosowanie zasady trzeciej.
* eksperyment: Wypróbuj różne kompozycje, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
9. Błąd:nadmierne przetwarzanie (nierealistyczna skóra, zbyt duże wyostrzenie)
* Problem: Nadmierne przetwarzanie może sprawić, że portret będzie wyglądał nienaturalny i sztuczny.
* konsekwencje: Wygląda na plastikową skórę, nadmierne wyostrzane artefakty i ogólny nierealny wygląd.
* poprawki:
* subtelność jest kluczowa: Używaj narzędzi po przetwarzaniu oszczędnym.
* Wygładzanie skóry: Unikaj nadmiernego wygładzania skóry, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz na tyle, aby wydać szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Gradowanie kolorów: Pamiętaj o wyborach klasyfikacji kolorów. Cieraj na naturalnie wyglądające odcienie skóry.
10. Błąd:ignorowanie osobowości podmiotu
* Problem: Portret nie uchwycił unikalnej osobowości ani postaci podmiotu.
* konsekwencje: Ogólny i niezapomniany portret.
* poprawki:
* Poznaj swój temat: Porozmawiaj z nimi przed sesją, aby dowiedzieć się o ich zainteresowaniach, osobowości i tym, co chcą przekazać w portrecie.
* Candid Moments: Uchwycić szczere chwile między pozami, aby ujawnić ich prawdziwą osobowość.
* Wyrażenia: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń, rozśmieszając ich, myślą lub wspominają.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów odzwierciedlających ich osobowość lub zainteresowania.
11. Błąd:zaniedbanie garderoby i stylizacji
* Problem: Wybory odzieży i stylizacji, które są niepochlebne, rozpraszające lub nie uzupełniają tematu.
* konsekwencje: Przedmiot wygląda nieswojo, obraz jest zagracony wizualnie, a ogólny wpływ jest zmniejszony.
* poprawki:
* Omów garderobę z góry: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat opcji garderoby i zaproponuj sugestie.
* proste jest często najlepsze: Unikaj zajętych wzorów, logo i rozpraszających akcesoria.
* Pochlebne kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają ich kolor skóry i kolor włosów.
* Fit: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest wygodna.
* Rozważ ustawienie: Wybierz odzież odpowiednią dla lokalizacji i nastroju sesji.
12. Błąd:nie sprawdzanie krawędzi tła (sroom, uprawy)
* Problem: Rozproszenia na krawędzi ramy przyciągają uwagę od obiektu lub podmiot jest przycięty w niezręcznym miejscu.
* konsekwencje: Amatorski wygląd i mniej profesjonalny charakter.
* poprawki:
* Zwróć uwagę na krawędzie: Przed zrobieniem zdjęcia świadomie zeskanuj krawędzie wizjera/ekranu.
* ZAREDroom: Pozostaw odpowiednią przestrzeń nad głową pacjenta. Za dużo lub za mało może wyglądać niezręcznie.
* uprawy kończyn: Unikaj przycinania kończyn w stawach (np. Łokcie, kolana). Uprawa powyżej lub poniżej stawu.
* Dostosuj swoją pozycję: Poruszaj się lub przedmiot, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie uwagi.
13. Błąd:strach przed eksperymentami (trzymanie się tej samej rutyny)
* Problem: Zawsze robienie tego samego prowadzi do przewidywalnych i nieinspirowanych portretów.
* konsekwencje: Stagnacja i brak wzrostu jako fotograf.
* poprawki:
* Wypróbuj nowe kąty: Eksperymentuj z fotografowaniem z różnych wysokości i perspektyw.
* Zagraj ze światłem: Przeglądaj różne techniki oświetlenia i eksperymentuj z cieniami i atrakcjami.
* Użyj różnych soczewek: Spróbuj użyć różnych ogniskowych, aby zobaczyć, jak wpływają one na kompozycję.
* strzelaj w różnych lokalizacjach: Przeglądaj nowe i interesujące lokalizacje swoich portretów.
* Rzuć sobie wyzwanie: Wyznacz cele, aby wypróbować nowe rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
14. Błąd:nie przeglądanie swojej pracy (brak uczenia się)
* Problem: Nie poświęcam czasu na analizę zdjęć i identyfikację obszarów w celu poprawy.
* konsekwencje: Powtarzanie tych samych błędów i utrudnienie rozwoju jako fotografa.
* poprawki:
* Sprawdź swoje zdjęcia: Po każdej sesji poświęć czas na przejrzenie zdjęć i określ, co zadziałało, a co nie.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o konstruktywną krytykę.
* Ucz się na swoich błędach: Wykorzystaj swoje błędy jako możliwości uczenia się.
* prowadzić dziennik: Udokumentuj swój proces myślowy i obserwacje z każdego sesji.
15. Błąd:zapominanie o ludzkim połączeniu (leczenie przedmiotów jak obiekty)
* Problem: Niezgodne połączenie z tematem na poziomie ludzkim.
* konsekwencje: Portret nie ma autentyczności i emocji.
* poprawki:
* bądź szanowany: Traktuj swoich poddanych z szacunkiem i uprzejmością.
* buduj relację: Poświęć trochę czasu, aby poznać swoich poddanych i sprawić, że czują się komfortowo.
* słuchaj ich pomysłów: Włącz ich pomysły i preferencje do sesji zdjęciowej.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, twój temat będzie bardziej skłonny do relaksu i cieszenia się doświadczeniem.
Unikając tych błędów i wdrażając powyższe rozwiązania, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i wpływowych fotografii portretowej. Powodzenia!